具体描述
本书是汪曾祺先生做编剧二十余年的所见、所闻、所思、所感,有名优逸事、习剧札记等,这些文章犹如他的游记、散文,无不张弛有道,颇有读头。
作者简介
汪曾祺(1920-1997),江苏高邮人,中国当代作家、散文家、戏剧家,京派作家的代表人物。其文章清新淡雅,有一种返璞归真的自然之意趣,被誉为“抒情的人道主义者,中国最后一个纯粹的文人,中国最后一个士大夫”。
你很辛苦,很累了,那么坐下来歇一会,喝一杯不凉不烫的清茶,读一点我的作品。
——汪曾祺
目录信息
我是怎样和戏曲结缘的 -002
两栖杂述 -010
听遛鸟人谈戏 -020
马·谭·张·裘·赵
——漫谈他们的演唱艺术 -025
难得最是得从容 -041
谭富英轶事 -045
晚翠园曲会 -047
第二章 读剧小札
读剧小札 -060
苏三、宋士杰和穆桂英 -064
再谈苏三 -066
且说“过于执 -068”
动人不在高声 -074
太监念京白 -075
建文帝的下落 -078
第三章 戏曲思考
应该争取有思想的年轻一代
——关于戏曲问题的冥想 -084
词曲的方言与官话 -089
京剧格律的解放 -093
中国戏曲和小说的血缘关系 -096
《中国京剧》序 -101
《西方人看中国戏剧》读后感 -106
戏台天地——《古今戏曲楹联荟萃》序 -111
第四章 浅谈小说
关于小说的语言 -118
小说语言的诗化 -126
小说的散文化 -129
小说陈言 -133
短篇小说的本质
——在解鞋带和刷牙的时候之四 -138
随笔写生活 -155
第五章 民歌与文学
中国文学的语言问题 -160
西窗雨 -168
读民歌札记 -174
· · · · · · (收起)
读后感
这本书是汪曾祺先生做编剧二十余年的所见、所闻、所思、所感,有名优逸事、习剧札记等,这些文章犹如他的游记、散文,无不张弛有道,颇有读头。 对于平时很少了解与涉及戏曲的我来说,这本书无疑又是一次学习的过程。被此书的大篇幅的戏曲的知识所吸引,从中我又了解了很多戏剧...
这本书是汪曾祺先生做编剧二十余年的所见、所闻、所思、所感,有名优逸事、习剧札记等,这些文章犹如他的游记、散文,无不张弛有道,颇有读头。 对于平时很少了解与涉及戏曲的我来说,这本书无疑又是一次学习的过程。被此书的大篇幅的戏曲的知识所吸引,从中我又了解了很多戏剧...
这本书是汪曾祺先生做编剧二十余年的所见、所闻、所思、所感,有名优逸事、习剧札记等,这些文章犹如他的游记、散文,无不张弛有道,颇有读头。 对于平时很少了解与涉及戏曲的我来说,这本书无疑又是一次学习的过程。被此书的大篇幅的戏曲的知识所吸引,从中我又了解了很多戏剧...
这本书是汪曾祺先生做编剧二十余年的所见、所闻、所思、所感,有名优逸事、习剧札记等,这些文章犹如他的游记、散文,无不张弛有道,颇有读头。 对于平时很少了解与涉及戏曲的我来说,这本书无疑又是一次学习的过程。被此书的大篇幅的戏曲的知识所吸引,从中我又了解了很多戏剧...
这本书是汪曾祺先生做编剧二十余年的所见、所闻、所思、所感,有名优逸事、习剧札记等,这些文章犹如他的游记、散文,无不张弛有道,颇有读头。 对于平时很少了解与涉及戏曲的我来说,这本书无疑又是一次学习的过程。被此书的大篇幅的戏曲的知识所吸引,从中我又了解了很多戏剧...
用户评价
这本书给我的感受是极其“立体”的,它仿佛不是用墨水写成的,而是用生活中的各种质地和气味调和而成的。它的叙述声音非常独特,带着一种古老的智慧,但其探讨的主题却是当下社会的典型困境。我特别欣赏作者在处理复杂人物群像时的功力,没有一个角色是扁平的“好人”或“坏人”,每个人都活在自己精心编织的谎言与现实的夹缝中,挣扎求存。每一次翻页,都像是在揭开一层新的面纱,发现一个更深层次的讽刺或温情。这本书的魅力在于其“不动声色”的力量,它不靠情节的跌宕起伏来抓人,而是靠一种持续的、低沉的、但异常清晰的洞察力来渗透你的认知。我甚至开始思考,我们日常生活中那些看似严肃的仪式和坚持,究竟有多少是真正有意义的,又有多少只是为了给自己一个继续下去的理由。读完后,我感觉自己的精神世界仿佛经历了一次彻底的“清理”,那些不必要的包袱被轻轻拂去,留下的,是对这出“戏”本身,多了一份坦然接受的勇气和一份带着理解的笑意。
这本书的阅读感受,类似于在深夜独自看一部上世纪欧洲经典电影的体验。它没有炫目的特效,没有快节奏的剪辑,它依赖的是光影的运用和演员内敛的表演来传达力量。作者的笔触极其细腻,他仿佛是一位耐心至极的舞台导演,他不会催促你,而是让你在沉静的文字中自行体会人物的内心挣扎。我特别喜欢其中几段关于“时间”和“记忆”的描写,那些关于逝去青春的追忆,写得既伤感又克制,没有过度煽情,反而因其稀释了的感伤而更具穿透力。我甚至能想象到作者在写作时的那种状态——他一定是在某种极度清醒又略带倦怠的状态下,将对人情世故的洞察,化为笔下的文字结构。这本书的布局极为宏大,它关乎命运的无常,关乎个体的选择,以及选择之后必须承担的后果,但最终落脚点却又回到那个最朴素的哲学命题:笑对一切。对于那些寻求深度文学体验,厌倦了肤浅叙事的读者来说,这绝对是一次不容错过的精神洗礼。
老实说,拿到这本书的时候,我对书名《人生如戏,得个笑字》是持怀疑态度的,总觉得这种标题似乎带着某种廉价的、一览无余的宿命论色彩。然而,阅读的过程彻底颠覆了我的初步判断。它更像是一部结构精妙的立体主义画作,多重视角交织在一起,描绘着个体在宏大时代背景下的挣扎与自洽。作者的文风极其跳脱,逻辑链条并非传统的线性推进,而是像音乐中的变奏,一个章节可能深入到哲学的思辨,下一个章节却又突然转向对市井生活的辛辣讽刺。这种变化让阅读体验充满了探索的乐趣,你永远不知道下一页会为你揭示怎样一个意想不到的场景或观点。最让我震撼的是,书中那些看似漫不经心的对话片段,实际上都蕴含着极高的信息密度和情感张力,每一个用词都像是经过精心打磨的钻石,闪烁着复杂的光芒。它不像那些宣扬“积极向上”的作品,它更关注的是“如何优雅地接受不完美”,如何在这种接受中找到一种属于自己的、带有黑色幽默的幽默感。这本书对那些习惯了被喂养观点的人来说,可能需要一点适应期,但一旦你进入了作者构建的这个“戏场”,你会发现,这里面的每一个角色,其实都是你我。
与市面上那些主流的畅销书相比,这本书显得有些“离经叛道”,它拒绝提供廉价的安慰。它的语言风格是极其个人化的,带着一种知识分子式的疏离感,但这种疏离感恰恰是它力量的来源。我注意到,作者在构建叙事时,大量运用了象征和隐喻,初读时可能感到有些晦涩,仿佛在迷宫中穿行,但只要你沉下心来,去捕捉那些反复出现的意象,你会发现一切都井然有序,所有的线索都指向那个核心的“笑”——它不是盲目的乐观,而是一种看透世事后的释怀。这本书的节奏控制堪称大师级,它能在你以为即将进入高潮时,突然用一段平淡的风景描写将你拉回现实的泥土中,这种张力的反复拉扯,让人欲罢不能。它迫使读者不再是被动的接受者,而是需要主动参与到文本意义的构建过程中来。我花了很长时间去回味其中的几段对话,那种字里行间透露出的那种对人性的深刻理解和无奈的宽容,让我对作者产生了强烈的敬意。这是一本需要用“心”而非“眼”去阅读的书。
这本书简直是一剂猛药,直击现代人内心深处的焦虑与迷茫。我是在一个朋友极力推荐下翻开的,原本以为又是一本老生常谈的励志鸡汤,谁知它却以一种近乎戏谑的、近乎残酷的笔调,将生活中的荒谬与无奈赤裸裸地呈现在眼前。作者的文字功力深厚,叙事节奏张弛有度,时而如同一场华丽的歌剧,充满了戏剧性的冲突与转折;时而又像一场清晨的独白,带着露水特有的清醒和一丝不易察觉的苦涩。我尤其欣赏作者对细节的捕捉,那些不经意间流露出的生活琐碎,比如楼下早餐店老板娘固执的叫卖声,或是电梯里陌生人礼貌而疏离的微笑,都被赋予了某种象征意义。读完之后,我感觉自己像是刚从一场喧闹的派对中抽身而出,耳边还嗡嗡作响,但内心却获得了一种奇特的平静——既然人生这出戏本身就是一场笑话,那么,我们不妨放下所有包袱,尽情地去演绎,去感受那份荒诞中的真实。这本书没有给我直接的答案,但它提供了一种看待世界的全新视角,让我开始审视自己那些被社会规范框定住的“应该”和“必须”,非常值得细细品味,需要读上几遍才能消化其中深层的况味。
“每一句都是平平淡淡的话 但是放在一起 却有点味道” 本来想随便翻翻 看完却对戏剧产生了极大兴趣
很轻松的一本书,讲的是作者对戏曲小说等的认解,本来是在书店随便买的一本书,没想到会正好对我的胃口
经常看汪老谈吃谈风物,第一次读他关于戏曲和小说创作方面的文章,蛮好读的。
很轻松的一本书,讲的是作者对戏曲小说等的认解,本来是在书店随便买的一本书,没想到会正好对我的胃口
看文人大家赏味文化,比如今所谓的“大v”有趣多了。汪老的腔调,后世难以模仿。