具体描述
这是一本讲述艺术、欣赏、美与日常生活的书。
在作者眼中，生活质量的提高，不仅仅意味着科技的发展、物质的丰富，“美的欣赏才是当务之急”，是我们真正需要提高的地方。
如何欣赏美呢？作者从自己最熟悉的传统艺术入手，讲古画、讲书法、讲陶瓷，讲石头……他不仅讲这些艺术品美在何处，如何体会、认知这些艺术品的美感，更把这种美的欣赏扩展开来。美不仅存在于艺术作品，更存在于鸟兽鱼虫、林木花草，乃至人间万事万物，每个人的日常生活。我们所要做的，就是学会欣赏。
这本书的目的，就是希望制作一副“欣赏”的眼镜。让我们戴上这副眼镜后，能在万事万物、日常生活之中，得到美的享受。
艺术是文化之宝，欣赏乃启门之钥，人生遂因之而有了充实之美。
——李霖灿
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四十年台北“故宫”研究、二十年台湾大学授课，台北“故宫”博物院前副院长讲述，如何在日常生活中欣赏艺术，得到美的享受
一个人，两件事
作者李霖灿常对人讲，他此生只做了两件事，一是玉龙看雪，二是故宫看画。前者指他玉龙大雪山下研究纳西族文化，成为知名的纳西学学者，被称为“么些先生”；后者指他在台北“故宫”博物院工作四十余年，终身从事传统艺术尤其是绘画研究。
一个专栏一堂课
在作者看来，在科技迅猛发展的现代，生活质量的提高，不仅仅在于物质的丰富，“美的欣赏才是当务之急”。《雄狮美术》的创办人李贤文听后深有同感，提出为作者在杂志上开一个艺术欣赏的专栏。作者当时正在台湾大学教授“中国美术史”，从中激发了许多新观点，开始在《雄狮美术》发表图文并茂的文章，整理结集，就成了这本书。
一副欣赏的“眼镜”
作者说，人间万事万物，不论其为鸟兽虫鱼，也不论其为林木花草，都可欣赏。且一经欣赏，便能化腐朽为神奇，点黑铁成黄金。我们所缺的，只是欣赏的眼光。而本书的目的，就是要做一副“欣赏”的眼镜。读者通过这幅眼镜，不但欣赏中国艺术，也欣赏中国文化历史，更欣赏我们的日常生活。让我们在每天的日常之中，得到美的享受。
一本美丽的艺术书
作者终身从事传统艺术研究，对书中涉及的各项要素均领会深透，且善讲故事，语言风趣，非艺术专业的人也能自然领会，在台大授课便人满为患。书中更有许多珍贵的台北“故宫”照片，给人以直观感受，作成这本美丽的艺术欣赏书籍。
一些喜爱者的评价
陈葆真：李先生阅历宽广，历览海内外名迹并勤于为文介绍。他的文笔清新，偏好以小品文方式叙述作品特色和来龙去脉，而不作严肃的学术论辩。正因为如此，他能有效地引导初学者入门。他轻松愉快地将艺术欣赏融合在日常生活当中，形成了艺术生活化的典范。
杨福泉：先生的这本《艺术欣赏与人生》，将人生与艺术之间那种美丽而又神秘的万般况味，如话家常般娓娓道来，犹如两三好友冬夜围炉夜话，或于清风朗月之下绵绵对语，亲切而又隽永。读此书如饮一杯余味无穷的醇香清茶，使人身心舒泰而情感升华。
李贤文：好书值得一读再读，李老师的这本经典著作，更不在话下。细心的读者当会发现它们不只是美术文化的最佳引导书，篇篇也如散文般清淡幽奥，更是结合李老师生活哲理的现代人的案头良伴。美术与文学的相得益彰，也是文学与哲思的美妙结合，三者合而为一，李老师透过著作为世人留下了可贵的人文典范。
作者简介
李霖灿，1912年生于河南辉县，1941年进入中央博物院，从事传统艺术尤其是绘画的研究工作，直至1984年，在台北“故宫”博物院副院长任上退休。在台北“故宫”博物院任职四十余年，同时在台湾大学等校任教，教授“中国美术史”等课程二十余年，有《中国美术史》《中国名画研究》《中国画史研究论集》等著作出版，也为台湾著名杂志《雄狮美术》等撰写艺术欣赏专栏。
目录信息
李霖灿先生与中国美术史教育 陈葆真 2
海天远隔的高山流水之情 杨福泉 5
天雨流芳 李在中 8
引言 10
第一讲 忙迫与从容 14
第二讲 中国艺术中的幽默感 22
第三讲 苏东坡的美丽谎言 32
第四讲 骏马的灵感 44
第五讲 顾恺之和维摩诘像 58
第六讲 中西艺术思想异同 66
由罗丹沉思者像和北魏思维像谈起
第七讲 诗情·画意·哲思 74
第八讲 艺术·史情·史识 96
第九讲 花鸟与人生 126
第十讲 胸有成竹·目无全牛 138
第十一讲 书法的欣赏和启示 148
第十二讲 观万物生意 162
第十三讲 西风里的话 170
秋色欣赏的层次
第十四讲 仁者乐山，智者乐水 176
第十五讲 林木之美的欣赏与体会 186
孟夏草木长， 绕屋树扶疏
第十六讲 石不能言最可人 196
顽石的欣赏与启发
第十七讲 黄粱一梦，陶艺千秋 206
磁州窑枕的无限启发
第十八讲 混沌里放出光明 214
墨韵的欣赏
第十九讲 线条的爽朗和雄辩 226
第二十讲 不俗即仙骨，多情乃佛心 236
超凡入圣的崇高摄取
第二十一讲 边疆民族的智慧 246
么些民族的生死观
第二十二讲 触景生情，点铁成金 260
· · · · · · (收起)
读后感
尽管《天雨流芳》按照纳西语发音是“去看书吧”的意趣。我觉得还是应该用回它的本名《艺术欣赏与人生》。上世纪六七十年代李霖灿先生在台大开的一门二十二讲的中国美术史，把中华艺术的美古今中外的融汇贯通，诗书画印的结合，特别是把绘画将诗句具象化的好处展现的淋漓尽致。...
艺术是文化之宝，欣赏乃启门之钥，人生遂因之而有了充实之美。 ——李霖灿 李霖灿先生能成为学界公认的中国美术史教育推广者和纳西文化研究的先导者，与其自身孜孜不倦的努力分不开。这本《李霖灿读画四十年——在台北故宫博物院感悟艺术与日常》，就是对李霖灿先生学术水平的...
李霖灿先生，在台湾颇有名气，特别是在书画界。李先生曾经谦虚而又幽默地说过：一生只做两件事：玉龙观雪，故宫看画。所谓“玉龙观雪”，是指当年他从杭州国立艺专毕业后，赴滇藏川康的玉龙雪山地区考察和研究纳西族的语言和文化。1943年，也就是李先生30岁时进入国立故宫博物...
老先生1913年生于河南辉县，曾经当过台北故宫的副院长。文章写得大胆而活泼，不太掉书袋，把一些这个美术史上的文化进行了解说。虽然缺少深度，但是能翻一翻。 在中国美术史的研究上，很少能看到李霖灿先生发表意见的地方，它似乎还是对文化是比较感兴趣，比如说他对纳西古文字...
用户评价
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，从封面那种略带复古的字体选择，到内页纸张的质感，都能感受到出版方在细节上下的功夫。翻开书页，那种油墨散发的淡淡清香，让人忍不住想沉浸其中。特别是那些精心排版的插图，无论是早期那些略显粗犷的素描，还是后期色彩运用更加成熟的作品，都带着一股强烈的时代气息。阅读过程中，我仿佛能跟随作者的笔触，穿越到不同的时间节点，感受那个时代艺术创作的脉络和精神风貌。比如其中一幅描绘市井生活的场景，寥寥数笔，却把人物的劳碌与市井的喧嚣刻画得淋漓尽致，这种对生活细致入微的观察力，着实令人佩服。它不仅仅是一本画册，更像是一部视觉化的个人史诗，将艺术的演变与人生的境遇紧密地交织在一起，让人在欣赏艺术美的同时，也能体会到创作者在时光流转中的心路历程。这种厚重感和艺术性兼备的体验，是如今很多快餐式出版物难以企及的。
读完后心里头一直盘桓着一种强烈的冲击感，这不是那种一眼就能被宏大叙事震撼的类型，而是更像一种涓涓细流，慢慢渗透进你认知深处的细腻打磨。作者的叙事口吻非常克制，不卖弄技巧，不刻意煽情，只是平静地陈述着每一个创作节点背后的思考，这种真诚的态度，在如今浮躁的文化圈里显得尤为珍贵。我特别欣赏其中关于“媒介转换”的论述，他如何从传统的绘画媒介，逐步过渡到对新材料和新观念的接纳与探索，整个过程的逻辑性是无懈可击的。读者可以清晰地看到，这不是一蹴而就的灵感迸发，而是基于长期积累和深刻反思的必然结果。这种娓娓道来的叙述方式，反而更有力量，它要求读者放慢脚步，真正去品味那些看似寻常的文字背后，隐藏着的巨大智慧和时间成本。阅读体验非常沉静，让人忍不住放下手机，专心致志地去“听”作者在对你讲述他的艺术“修行之路”。
这本书的结构安排颇具匠心，它不像传统的传记那样严格按照时间顺序铺陈，而是采取了一种主题式的串联，有时候一个章节的内容跨越了数十年的光阴，但主题却高度聚焦，比如“光影的追逐”或者“几何的秩序”，这种跳跃感非但没有造成阅读障碍，反而增强了艺术探索的连续性。尤其欣赏它对于早期作品的自我批判和反思，没有美化自己的成长过程，而是坦诚地展示了那些走过的弯路和迷茫期。这种透明度对于想从事相关领域的朋友来说，无疑是最好的教科书——艺术的进步往往伴随着痛苦的自我否定与重塑。通过这本书，我深切体会到，真正的艺术大师之所以伟大，不仅仅在于他们创造了什么，更在于他们如何看待自己的不足并将其转化为下一次飞跃的动力。每一次翻页，都像是在参与一场深度的学术研讨，而不是被动地接受信息灌输。
从阅读的流畅性和趣味性来看，这本书在严肃性与可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。它没有采用晦涩难懂的专业术语堆砌，即便涉及一些前沿的艺术理论，作者也能用非常形象生动的比喻来加以阐释，使得非专业人士也能轻松理解其核心思想。例如，他描述某段时期的创作瓶颈时，将其比喻为“在没有地图的海域里寻找灯塔”，这种具象化的表达立刻拉近了与读者的距离。此外，书中的一些手稿和创作笔记的穿插展示，更像是作者不经意间留下的“彩蛋”，它们丰富了文本的层次，提供了更直接的情感接入点。总而言之，这是一次非常愉悦且富有教育意义的阅读体验，它不仅普及了艺术知识，更重要的是，它激励人去反思自身的生活态度和对世界的感知方式。这是一本值得反复品读，每次都会有新发现的佳作。
我得说，这本书带来的启发是多维度的，它超越了单纯的艺术史范畴，触及到了个体在时代洪流中如何保持独立思考和创作热情的哲学命题。内容中关于“观看”与“被观看”的辩证关系探讨，给我留下了极其深刻的印象。作者不满足于仅仅是描绘世界，他更热衷于解构我们习以为常的观看方式，引导读者去质疑视觉信息的可靠性与构建性。这种批判性的思维贯穿始终，使得整本书的调性保持在高水准的思辨状态。我感觉自己仿佛被拉进了一个更高维度的讨论空间，不再只关注作品的表层美感，而是深入探究其背后的认知论基础。对于那些对美学、哲学和当代文化现象感兴趣的读者来说，这本书绝对是不可多得的参照物，它提供的视角新颖且具有极强的启发性。
徒具风骨而已。如果作为大学生选修课来上，那当然很好，走马观花目不暇接，说不定一下就有了一点兴趣。但对研究或是散文来说，这些只是一些令人目乏的空泛感悟，水平不高的艺术鸡汤而已。又及，这本书的图片印刷质量很差。
徒具风骨而已。如果作为大学生选修课来上，那当然很好，走马观花目不暇接，说不定一下就有了一点兴趣。但对研究或是散文来说，这些只是一些令人目乏的空泛感悟，水平不高的艺术鸡汤而已。又及，这本书的图片印刷质量很差。
在跨年的夜晚读完了这本书，心情爽然。作者以台北故宫博物院的藏品为线索，串起了二十篇不同主题的讲演。书画文学历史哲学，无一不包。例如从竹讲至胸有成竹至庖丁解牛至五牛图。尽管讲得十分轻巧但可从中领略艺术的动人，由虚化实，因指得月。 多说一句，以前我是全然看不懂中国画的，刚过去的2018很幸运地认识了一些人，看了一些书，才稍稍有些能领略绘画和文化之间刹那的动人。因此非常感谢刚过去的2018。
任何作品皆可从书中得之，惟书画必看原作，可以从笔触和墨色上去了解作者当时的心境。今读李霖灿读画四十年，何福至此，能让其在台北故宫博物院遨游四十年。大陆这边我想到的只有沈从文，但其晚年很多研究立项，多被扼杀于蓝图之中。李氏读画，真有纵横捭阖之气。除了传统意义上的横向纵向之外，往往一只石榴、一缕波纹、一种皴法具微处出发，上穷唐虞，近趋时人，遍彻泰西，多有见微知著之义。所以我说他有眼福。
多谈感悟，语意浅俗，见得不少好画。
