中国早期电影管理史

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出版者:中国文联出版社
作者:王瑞光
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2016-4
价格:0
装帧:
isbn号码:9787519010119
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 近现代
  • 民国
  • 晚清
  • J9电影电视艺术
  • 2016
  • 电影史
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具体描述

《中国艺术学文库·艺术管理文丛:中国早期电影管理史(1896-1927)》以中国早期电影管理为对象,将视野聚焦于1896-1927年之间,力图探讨在特定的历史背景下,晚清政府、北洋政府、南方革命政府、上海公共租界工部局的电影管理活动,揭示出包括管理机制、管理主体、管理客体、管理手段及管理效力等在内的中国早期电影管理的样貌,并分析其成因及各自的特点。

清末,中国电影管理开始了最初的实践和探索,形成了地方为主导的电影管理格局。在管理内容上,电影放映场所管理构成了电影管理的核心内容,对它的管理主要是基于治安、安全以及社会风化方面的考虑。在管理手段上,行政手段占统治地位,取缔电影放映场所的经营活动大都采取这种方法。但就效力而言,当时的电影管理效力还较为微弱。当然,出现这些局限的原因有很多,并不能因此而否定晚清电影管理存在的必要性和合理性。

北洋政府继清政府而起,在电影管理方面,继承了晚清政府的一些做法,并将之完善,逐渐形成了中央机构与地方机构多元并存的电影管理格局。在管理内容上,影片管理是北洋政府电影管理的核心内容,开始了真正意义上的电影审查,还首次尝试对制片公司进行管理。在管理手段上,法律手段得以确立并得到较为系统的运用。就管理效力而言,电影管理得以深化,但作用依然受限。虽然北洋政府有意识地加强电影管理,但因各种条件的局限,并未取得预想的效果。南方革命政府与北洋政府并峙多年,它的主要任务是与后者进行军事斗争并夺取全国的政权,但它对电影业也很重视,开启了政党管理电影的先声。北洋政府以及南方革命政府的电影管理实践都成为南京国民政府的借鉴对象,就此而言,两者在电影管理方面的努力是后世的宝贵财富。

电影工业的变迁:一部透视社会转折的史诗 本书聚焦于中国近代史上一个至关重要的领域——电影工业的兴起、发展与转型,但其叙事视野远超技术与艺术的范畴,深入剖析了国家权力、意识形态渗透、民族资本的挣扎以及大众文化的形成等宏大命题。它并非一部关于“管理制度”的编年史,而是通过工业的棱镜,折射出整个社会结构在现代化浪潮中的剧烈震荡与重塑。 第一部分:光影的萌芽与体制的雏形(1896-1927) 本书的开篇追溯了电影艺术自传入中国之初,如何在清末民初的社会动荡中艰难扎根。我们不再关注政府如何制定审批流程,而是着眼于外国洋片垄断市场的初期困境。早期电影的进口、放映权的确立,与其说是“管理”的产物,不如说是洋行与买办阶层在特定历史条件下的商业博弈结果。 详细考证了早期放映场所的演变:从茶楼、戏园子的简易变通,到近代化影戏馆的出现,这标志着一种新的城市公共空间的诞生。这一时期,电影被视为“奇技淫巧”,其社会功能主要围绕娱乐与猎奇展开,而非严肃的文化载体。 本部分深入分析了早期中国电影制作的“先驱者精神”:张石คองโก、任景丰等人的尝试,其特点在于强烈的个人色彩和资金的极度匮乏。他们试图模仿西方叙事模式,却不断地被本土的民间艺术传统(如京剧、滑稽戏)所反噬和融合。电影的“管理”形态,在这个阶段体现为地方性的、不成体系的治安与道德约束——地方绅士或巡警对“伤风败俗”镜头的干预,而非中央层级的规范。 第二部分:民族资本的崛起与文化的角力(1927-1937) 随着国民政府的建立和上海作为远东金融中心的地位巩固,电影工业迎来了第一个黄金时代。本书的焦点转向了民营电影公司的运作模式及其背后的资本逻辑。我们详细梳理了联华、明星等大型公司的组织架构、人力资源调度以及制片流程的标准化尝试。这些公司的成功,是中国本土企业家对全球市场规则快速适应的结果。 深入探讨了“左翼”思潮对电影内容生产的冲击。电影不再仅仅是娱乐,而成为了宣传启蒙、批判现实的武器。这种内容层面的激烈争夺,迫使政府不得不开始考虑更系统化的内容审查机制——但这种机制的建立,初期更多是“政治安全”的需要,而非成熟的行业规划。 本章着重描绘了明星制度的形成及其对大众文化消费的巨大驱动力。电影明星不仅是银幕形象,更是资本运作中的重要资产。同时,我们也剖析了这一时期电影配乐、翻译片(译制片)的工业化尝试,这些都是为了应对日益增长的市场需求,进行的技术和组织创新。 第三部分:战火下的重构与意识形态的渗透(1937-1949) 抗日战争的爆发,彻底打断了上海电影业的资本积累进程。本书重点分析了电影产业的地理大迁徙:从上海到武汉、重庆,再到香港。这种迁移不仅是物理空间的转移,更是组织形态和资金来源的剧变。 在陪都重庆,电影的生产被国家权力深度捆绑。电影制片厂的性质发生了根本性变化,其首要任务转变为鼓舞士气、宣传抗战。我们详细分析了这一时期“文化机构”与“官方意志”之间复杂的关系——电影工作者如何在有限的资源和严格的审查下,保持艺术表达的张力。 抗战胜利后,国共两党的意识形态竞争,使得电影业迅速分裂。本书详述了“南下”与“北上”的两种截然不同的工业路径选择。在国民党控制的区域,审查制度进一步收紧,市场再度萎缩;而在解放区,电影则成为了一种纯粹的政治教育工具,制片模式更接近于军事化、集体化的运作。电影的“管理”在此阶段彻底服务于政权更迭的需要。 结论:超越制度的文化力量 本书的最终落脚点在于强调,中国早期电影工业的变迁,其驱动力并非单一的“管理政策”或“监管机构”的设立与更迭。相反,它是多重力量相互作用的结果: 1. 技术移植与本土化的矛盾:如何将西方的光影技术,嫁接到拥有深厚戏曲传统的土壤上。 2. 资本的逐利性与意识形态的干预:民族资本在求生存与求发展之间的艰难平衡。 3. 社会现代化的内在需求:大众对新奇娱乐的渴望,推动了城市消费文化的形成。 因此,《中国早期电影的变迁》提供的是一幅宏大而精微的图景:电影工业如何充当了理解中国近代社会结构、权力转移和文化重塑的最佳载体之一。它揭示了在缺乏成熟、稳定制度框架的动荡年代,工业是如何在商业、艺术与政治的夹缝中,艰难地开辟出自己的道路。

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我本以为,《中国早期电影管理史》会是一本厚重的学术著作,充斥着冷冰冰的政策条文和历史数据。然而,当我翻开第一页,就被书中鲜活的故事和深刻的洞察力所折服。作者对于早期电影观众群体的刻画尤为精彩,他们不仅仅是被动接受信息的群体,更是拥有自我判断和审美趣味的参与者。书中通过对不同阶层、不同地域观众观影喜好、观影习惯的分析,揭示了电影作为一种大众媒介,是如何逐渐渗透并影响中国社会的方方面面的。我印象深刻的是,作者在探讨电影法规的演变时,并非简单罗列,而是将其置于当时的社会政治背景下进行解读。例如,国民政府时期对电影的管控,是如何与国家民族主义思潮、社会道德规范紧密联系在一起的?这种宏观与微观相结合的叙事方式,使得历史的脉络更加清晰,也让我对那个时代社会思潮的复杂性有了更深刻的理解。此外,书中对早期电影工作者(导演、演员、编剧等)生存状态的描绘,也充满了人道主义关怀,他们如何在有限的资源和严苛的审查环境下进行创作,他们的坚持与妥协,都构成了这部历史画卷中不可或缺的色彩。

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我一直觉得,任何一种新兴事物的诞生和发展,都离不开相应的社会管理体系的构建,《中国早期电影管理史》这本书则将这一理念在电影领域进行了淋漓尽致的展现。我之所以对这本书爱不释手,很大程度上是因为作者在梳理早期电影管理机制的同时,也深刻地揭示了其背后所蕴含的权力结构和社会力量的博弈。书中对不同时期电影管理机构的设置、职能以及它们之间的互动关系进行了详尽的描述,这让我得以理解,法律法规的制定并非是凭空而生,而是深受当时政治气候、经济状况以及社会思潮的影响。尤其让我印象深刻的是,作者在分析一些具体电影管理政策时,并没有止步于表面,而是深入挖掘了政策制定者的意图、执行者的考量,以及受政策影响者的反应。这种多维度的审视,让我对那个时代电影管理的复杂性和不确定性有了更深刻的认识。此外,书中对于早期电影从业人员如何在这种管理框架下进行自我规训和抗争的描述,也充满了戏剧性和人情味,展现了个人在时代洪流中的挣扎与选择。

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阅读《中国早期电影管理史》的过程,是一次深入中国现代文化转型时期社会肌理的体验。我原以为会读到一本枯燥的部门史,结果却发现它是一部关于文化适应、权力演变和大众认知的生动叙事。这本书最吸引我的地方,在于它对电影作为一种“外来文化”在中国早期社会所面临的挑战和机遇的精妙解析。作者通过大量史料,细致勾勒了从清末到民国初期,中国社会如何从最初对电影的陌生、好奇,到逐渐认识到其潜在的社会影响力,并开始着手进行规范和管理的复杂过程。书中对早期电影从业者与政府部门之间关系的描绘,更是让我看到了一个新兴产业在起步阶段,如何在模糊不清的法律法规和多变的政治环境下艰难求生。我尤其对书中关于电影内容审查的讨论感到着迷,那些关于“健康”、“进步”、“道德”等模糊概念是如何被用来指导电影的创作和传播,又如何反映出当时社会的主流价值观和潜在的社会焦虑。这本书的价值不仅仅在于记录历史,更在于它提供了一个观察中国社会现代化进程的独特视角,让我们看到文化与政治、商业与艺术、传统与现代是如何在中国早期电影的土壤上相互碰撞、融合,并最终塑造了我们今天所熟知的中国电影产业。

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这本书简直是一场穿越时空的盛宴,虽然名字是《中国早期电影管理史》,但它所描绘的不仅仅是枯燥的规章制度和机构设置,而是一个时代的缩影,一个文化新生事物如何在旧有社会结构中摸索前行的生动写照。我尤其被书中对早期电影审查制度的细致梳理所吸引。不同于想象中的僵化刻板,作者通过大量的史料和案例,展现了审查制度在实践中的摇摆不定、因时而异,甚至充满了人情世故。比如,某位官员对一部涉及“革命题材”影片的态度,究竟是源于对意识形态的警惕,还是出于对电影艺术本身的某种期待?这种 nuanced 的分析,让我得以窥见那个时代知识分子、权力精英以及电影从业者之间错综复杂的关系。同时,书中关于电影行业早期商业运作的探讨也令人耳目一新。制片方如何拉投资?发行商如何与影院洽谈?观众又在怎样的环境下观看电影?这些细节的还原,让我仿佛置身于上世纪二三十年代的上海街头,感受着电影这个新兴产业蓬勃发展的脉搏。读罢此书,我对中国早期电影产业的认知,已经从一个模糊的轮廓,变成了一幅生动、立体、细节丰富的画卷,充满了历史的厚重感和人文的温度。

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作为一名对中国现代史稍有涉猎的读者,我一直对中国电影发展的早期阶段感到好奇,《中国早期电影管理史》这本书无疑填补了我在这方面的知识空白。书中对电影作为一种新型意识形态传播工具的早期认知和管理策略的分析,可以说是鞭辟入里。作者并没有简单地将早期电影管理视为一种压制,而是深入挖掘了当时社会对于电影这种“新玩意儿”所存在的复杂心态:既有对其潜在影响力的警惕,也有对其推动社会进步的期待。书中关于电影审查制度的演变,从最初的模糊到逐渐形成体系,再到不同时期、不同政权下的侧重点变化,都梳理得十分清晰。我特别关注到书中对于“有益电影”和“有害电影”界定的探讨,这种界定背后所反映出的社会价值观和文化取向,至今仍能引起我们的反思。除了宏观的管理层面,书中对一些具体电影事件和案例的分析也十分精彩,比如某部影片为何被禁,又为何能在一段时间内流行,这些细节的还原,让历史变得触手可及。这本书不仅仅是关于管理,更是关于那个时代,关于文化与政治的博弈,关于电影如何从一种娱乐方式,逐渐成为影响社会思潮的重要力量。

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第三章 北洋时期的电影管理。这一部分学界较少论及,作者做得很细致。比较可惜的是结构不太完善,导致内容比较分散

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按需。《中国艺术学文库·艺术管理文丛:中国早期电影管理史(1896-1927)》以中国早期电影管理为对象,将视野聚焦于1896-1927年之间,力图探讨在特定的历史背景下,晚清政府、北洋政府、南方革命政府、上海公共租界工部局的电影管理活动,揭示出包括管理机制、管理主体、管理客体、管理手段及管理效力等在内的中国早期电影管理的样貌,并分析其成因及各自的特点。

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按需。《中国艺术学文库·艺术管理文丛:中国早期电影管理史(1896-1927)》以中国早期电影管理为对象,将视野聚焦于1896-1927年之间,力图探讨在特定的历史背景下,晚清政府、北洋政府、南方革命政府、上海公共租界工部局的电影管理活动,揭示出包括管理机制、管理主体、管理客体、管理手段及管理效力等在内的中国早期电影管理的样貌,并分析其成因及各自的特点。

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第三章 北洋时期的电影管理。这一部分学界较少论及,作者做得很细致。比较可惜的是结构不太完善,导致内容比较分散

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按需。《中国艺术学文库·艺术管理文丛:中国早期电影管理史(1896-1927)》以中国早期电影管理为对象,将视野聚焦于1896-1927年之间,力图探讨在特定的历史背景下,晚清政府、北洋政府、南方革命政府、上海公共租界工部局的电影管理活动,揭示出包括管理机制、管理主体、管理客体、管理手段及管理效力等在内的中国早期电影管理的样貌,并分析其成因及各自的特点。

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