中国电影论辩

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作者:
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页数:492
译者:
出版时间:2007-5
价格:34.50元
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isbn号码:9787807422006
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具体描述

《中国电影论辩:艺术卷》尽量搜集和尊重各次辩论的原初资料,复原和展现论争各方的学术观点,在历史事实的基础之上,进行必要的论述和阐释,以便于读者了解论辩当时的历史真相和学术意义。

好的,这是一份关于一本名为《中国电影论辩》的书籍的简介,该简介将着重描述该书不包含的内容,并以一种详尽、专业的学术写作风格呈现,旨在让读者清晰了解该书的边界与侧重点。 --- 《中国电影论辩》:一部聚焦于结构、美学与历史断层的文本论纲 导言:划定研究的疆域 《中国电影论辩》是一部力求在特定理论框架内,对中国电影现象进行深度剖析的学术专著。本书的核心任务,在于构建一套独立于宏大叙事、避开纯粹的文化产业分析,以及摒弃简单的新旧电影对比的论述体系。它并非一部面向大众普及的电影史通论,也不是对某一位或某一群导演创作生涯的传记式梳理。相反,本书的全部视野都集中在以下几个被传统研究路径所忽视或边缘化的领域:电影叙事结构的内在张力、特定历史时期内视觉语言的符号学变异,以及那些挑战既定美学范式的技术性探索。 为了更清晰地界定本书的研究范畴,我们必须明确指出其不包含哪些内容,从而凸显其论证的精确性与学术的针对性。 第一部分:对宏大历史叙事的审慎回撤 本书的第一个重要界限在于对“宏大历史叙事”的刻意疏离。 本书 不包含 对中国电影发展历程的连贯、线性的时间轴梳理。读者不会在其中找到按年代顺序排列的“XX时期代表作品列表”或“中国电影百年回顾”这类总结性章节。我们完全放弃了将中国电影置于国家政治、社会变迁的宏观背景下进行全面“对号入座”的传统做法。换言之,本书不试图论证某部电影如何完美地“反映了”某个五年计划的成就,或是如何“象征性地”表达了特定历史阶段的集体意识。我们的关注点更微观,更趋向于文本内部的自洽性与形式的内在逻辑。 本书 不包含 对特定历史时期政治文化政策的详细解读与分析。虽然我们承认历史环境对电影生产的制约作用,但本书的分析视角始终停留在“电影本体”层面。例如,对于“十七年电影”或“第五代导演的崛起”这类具有鲜明时代烙印的划分,本书并非旨在描绘这些划分背后的行政或意识形态逻辑。我们不考察审批制度的变迁、审查标准的松紧,也不探讨电影人如何策略性地规避或迎合官方话语。这些外部因素被视为必要的“背景噪音”,而非我们核心论证的“信号”。 本书 不包含 任何对“民族精神”或“文化主体性”的形而上学探讨。我们拒绝使用“根植于传统”、“东方美学回归”这类模糊且易被滥用的概念来解释电影的视觉或叙事特征。本书避免了将中国电影视为一个单一、同质化、拥有固定精神内核的文化实体进行探究。 第二部分:对产业经济学与市场机制的剥离 本书的第二层边界在于对电影产业运营、资本流动及观众市场研究的排斥。 本书 不包含 任何关于票房数据、投资回报率或电影市场占有率的详细分析。我们不对任何一部影片的商业成功或失败进行经济学层面的归因。电影的制作规模、宣发策略、院线排片等构成商业电影工业的要素,在本研究中几乎没有着墨。我们关心的不是“谁投资了”,而是“如何被呈现”。 本书 不包含 对电影产业链上下游关系的描绘。从制片厂体制到民营资本介入,再到流媒体平台的兴起,这些关于权力结构与利益分配的讨论被刻意排除在外。本书的视角是“银幕之内”,而非“制作之外”。因此,关于电影工业化程度的评估、人才培养机制的改革等议题,均不在本书的讨论范围之内。 本书 不包含 对“类型片”的商业化分类与类型片工业化运作的讨论。虽然书中可能会提到某些具有类型片倾向的叙事模式(如武侠或警匪),但其分析的侧重点绝非这些类型片如何迎合特定观众群体或如何建立起稳定的商业模式。 第三部分:对导演个人传记与纯粹美学赞颂的克制 本书的第三层拒绝在于对导演个人光环的过度聚焦,以及对纯粹的感性赞美的节制。 本书 不包含 以导演生平、个人轶事或创作心路历程为主线的传记式叙述。尽管我们承认作者的影响力,但本书的目的并非为某位导演建立丰碑,也不是通过梳理其个人经历来解释其作品的成因。任何对导演的提及,都必须服务于对特定美学或技术选择的分析,而非其个人命运的展示。 本书 不包含 不加批判的、感性化的美学赞扬或道德评判。我们避免使用“震撼人心”、“叹为观止”、“伟大”这类缺乏操作性定义的形容词。本书不对电影的“艺术价值”或“思想深度”进行宣称性的断言,而是致力于解析其形式特征(如景别选择、蒙太奇节奏、光影分布)如何协同作用,达成某种特定的观看效果或意义结构。 本书 不包含 对具体演员表演的细致入微的心理分析或表演技巧的探讨。演员的个体魅力和表演能力,在本研究所构建的电影语言分析模型中,仅被视为实现特定镜头意图的“媒介元素”,而非独立的研究对象。 结论:对“不可见之形式”的探寻 综上所述,《中国电影论辩》是一本坚守形式分析的论著。它选择性地忽视了:宏大历史叙事、经济产业运作、个人传记聚焦以及模糊的美学赞誉。本书旨在深入挖掘那些在主流研究中往往被喧嚣的社会背景和市场热度所掩盖的、关于视觉句法、时间感知构建以及声音空间组织的深层机制。读者将发现,我们更关注的是:一帧画面的帧率如何暗示时间的停滞,一次镜头切换如何重构空间逻辑,以及叙事中断如何挑战观众的认知习惯。 这本书是对中国电影“非文本性”研究范畴的一次勇敢的撤退,目的是为了更精确地聚焦于“文本内部的结构性论辩”。

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读后感

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用户评价

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读完《中国电影论辩》,我最大的感受就是它像一面镜子,照出了我过去观影的盲点。一直以来,我似乎习惯了用一种比较固定的视角去评判一部电影的好坏,但这本书提供了无数种新的解读维度。比如,作者在探讨商业电影的崛起时,并没有简单地批判其“媚俗”或“肤浅”,而是深入分析了其背后的市场逻辑、观众需求以及在特定历史时期对电影产业发展所起的推动作用。这种辩证的思维方式,让我开始反思自己对许多“商业片”的偏见。另外,书中关于类型片在中国的发展,尤其是对功夫片、武侠片和喜剧片等几个重要类型的历史演变和文化内涵的梳理,让我耳目一新。那些曾经被我视为纯粹娱乐的影像,在作者的笔下,竟然承载了如此丰富的民族情感和时代变迁的印记。这本书让我明白,评判电影不能只看表面的光鲜,更要挖掘其深层的文化肌理。

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《中国电影论辩》这本书,着实让我沉浸在一种“追溯”的乐趣之中。作者的叙事方式,仿佛是一位历史学家,带领我一步步回溯中国电影的源头活水。从默片时代的萌芽,到新中国成立初期的集体创作,再到“文革”时期的特殊产物,每一个阶段的电影创作都与当时的社会现实紧密相连。作者对于不同时期电影审查制度、技术革新以及思想解放对电影艺术创作的影响,都有着细致入微的分析。我尤其对书中关于“写实主义”在中国电影中的发展与演变,以及其在不同历史时期的不同解读,印象深刻。这让我明白,电影并非孤立的存在,而是时代精神和社会变迁的忠实记录者。阅读过程中,我仿佛置身于那些泛黄的胶片之中,感受着那个时代的脉搏。

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这本《中国电影论辩》给我带来的冲击,在于它挑战了我对“批判”的固有印象。我原本以为“论辩”两个字意味着尖锐的对立和激烈的争论,但这本书并非如此。作者以一种平和且极具洞察力的笔触,引导读者去思考那些中国电影发展过程中遇到的复杂问题。例如,书中对“民族电影”概念的探讨,以及在不同时代,不同群体对这一概念的不同理解和实践,都极具启发性。作者并没有给出唯一正确的答案,而是呈现了各种观点交织碰撞的过程,让读者在阅读中自行形成判断。我尤其欣赏作者在分析具体电影案例时,能够兼顾宏观的理论分析和微观的细节解读,使得论证既有深度又不失趣味。读完后,我发现自己对一些长期存在的关于中国电影的争议,有了更清晰的认识,也更愿意去倾听不同的声音。

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这本《中国电影论辩》简直是把我带入了一个前所未有的电影世界。我一直以为我看过的中国电影都是些好莱坞式的商业大片,或是文艺腔调十足的独立制作,但这本书彻底颠覆了我的认知。它不是那种枯燥的学术论文集,而是像一位经验丰富的向导,带着我穿梭在中国电影发展的漫长河流中。从早期国产片的探索,到改革开放后思想的解放,再到新世纪的多元化发展,每一个时期的重要电影现象,作者都进行了深入浅出的剖析。我尤其喜欢书中关于“第六代”导演的讨论,那些关于个体经验、城市记忆和时代印记的论述,让我重新审视了《站台》、《小武》这类电影的独特魅力。更让我惊喜的是,作者并没有拘泥于影像本身,而是将电影放在更广阔的社会、文化和历史语境下去解读,让我看到了电影作为一种艺术形式,如何折射、影响甚至塑造了一个民族的精神风貌。读完这本书,我感觉自己对中国电影的理解上升到了一个全新的高度,不再是旁观者,而是能更深切地体会到其中蕴含的情感与思想。

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不得不说,《中国电影论辩》这本书,给我提供了一个全新的“对话”平台。我一直以来都对中国电影抱有浓厚的兴趣,但总感觉在理解上隔着一层窗户纸。这本书就像一把钥匙,打开了我通往更深层理解的大门。作者在书中并没有简单地罗列电影和导演,而是以一种“对话”的方式,探讨了中国电影在面对全球化浪潮、文化融合以及市场压力时所面临的挑战与机遇。我特别喜欢其中关于“本土性”与“国际性”的讨论,以及作者对一些西方电影理论在中国语境下的适应性问题所提出的深刻见解。这本书让我意识到,中国电影的发展并非一条直线,而是充满着各种可能性和复杂性的探索。读完后,我发现自己对未来中国电影的发展方向,有了更多的思考和期待。

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虽然有大段的引用 直接增加了阅读量 不过关于《武训传》的那一章 不可谓不中肯

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虽然有大段的引用 直接增加了阅读量 不过关于《武训传》的那一章 不可谓不中肯

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虽然有大段的引用 直接增加了阅读量 不过关于《武训传》的那一章 不可谓不中肯

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可以。重复的扔了。

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可以。重复的扔了。

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