《中国电影论辩:艺术卷》尽量搜集和尊重各次辩论的原初资料,复原和展现论争各方的学术观点,在历史事实的基础之上,进行必要的论述和阐释,以便于读者了解论辩当时的历史真相和学术意义。
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读完《中国电影论辩》,我最大的感受就是它像一面镜子,照出了我过去观影的盲点。一直以来,我似乎习惯了用一种比较固定的视角去评判一部电影的好坏,但这本书提供了无数种新的解读维度。比如,作者在探讨商业电影的崛起时,并没有简单地批判其“媚俗”或“肤浅”,而是深入分析了其背后的市场逻辑、观众需求以及在特定历史时期对电影产业发展所起的推动作用。这种辩证的思维方式,让我开始反思自己对许多“商业片”的偏见。另外,书中关于类型片在中国的发展,尤其是对功夫片、武侠片和喜剧片等几个重要类型的历史演变和文化内涵的梳理,让我耳目一新。那些曾经被我视为纯粹娱乐的影像,在作者的笔下,竟然承载了如此丰富的民族情感和时代变迁的印记。这本书让我明白,评判电影不能只看表面的光鲜,更要挖掘其深层的文化肌理。
评分《中国电影论辩》这本书,着实让我沉浸在一种“追溯”的乐趣之中。作者的叙事方式,仿佛是一位历史学家,带领我一步步回溯中国电影的源头活水。从默片时代的萌芽,到新中国成立初期的集体创作,再到“文革”时期的特殊产物,每一个阶段的电影创作都与当时的社会现实紧密相连。作者对于不同时期电影审查制度、技术革新以及思想解放对电影艺术创作的影响,都有着细致入微的分析。我尤其对书中关于“写实主义”在中国电影中的发展与演变,以及其在不同历史时期的不同解读,印象深刻。这让我明白,电影并非孤立的存在,而是时代精神和社会变迁的忠实记录者。阅读过程中,我仿佛置身于那些泛黄的胶片之中,感受着那个时代的脉搏。
评分这本《中国电影论辩》给我带来的冲击,在于它挑战了我对“批判”的固有印象。我原本以为“论辩”两个字意味着尖锐的对立和激烈的争论,但这本书并非如此。作者以一种平和且极具洞察力的笔触,引导读者去思考那些中国电影发展过程中遇到的复杂问题。例如,书中对“民族电影”概念的探讨,以及在不同时代,不同群体对这一概念的不同理解和实践,都极具启发性。作者并没有给出唯一正确的答案,而是呈现了各种观点交织碰撞的过程,让读者在阅读中自行形成判断。我尤其欣赏作者在分析具体电影案例时,能够兼顾宏观的理论分析和微观的细节解读,使得论证既有深度又不失趣味。读完后,我发现自己对一些长期存在的关于中国电影的争议,有了更清晰的认识,也更愿意去倾听不同的声音。
评分这本《中国电影论辩》简直是把我带入了一个前所未有的电影世界。我一直以为我看过的中国电影都是些好莱坞式的商业大片,或是文艺腔调十足的独立制作,但这本书彻底颠覆了我的认知。它不是那种枯燥的学术论文集,而是像一位经验丰富的向导,带着我穿梭在中国电影发展的漫长河流中。从早期国产片的探索,到改革开放后思想的解放,再到新世纪的多元化发展,每一个时期的重要电影现象,作者都进行了深入浅出的剖析。我尤其喜欢书中关于“第六代”导演的讨论,那些关于个体经验、城市记忆和时代印记的论述,让我重新审视了《站台》、《小武》这类电影的独特魅力。更让我惊喜的是,作者并没有拘泥于影像本身,而是将电影放在更广阔的社会、文化和历史语境下去解读,让我看到了电影作为一种艺术形式,如何折射、影响甚至塑造了一个民族的精神风貌。读完这本书,我感觉自己对中国电影的理解上升到了一个全新的高度,不再是旁观者,而是能更深切地体会到其中蕴含的情感与思想。
评分不得不说,《中国电影论辩》这本书,给我提供了一个全新的“对话”平台。我一直以来都对中国电影抱有浓厚的兴趣,但总感觉在理解上隔着一层窗户纸。这本书就像一把钥匙,打开了我通往更深层理解的大门。作者在书中并没有简单地罗列电影和导演,而是以一种“对话”的方式,探讨了中国电影在面对全球化浪潮、文化融合以及市场压力时所面临的挑战与机遇。我特别喜欢其中关于“本土性”与“国际性”的讨论,以及作者对一些西方电影理论在中国语境下的适应性问题所提出的深刻见解。这本书让我意识到,中国电影的发展并非一条直线,而是充满着各种可能性和复杂性的探索。读完后,我发现自己对未来中国电影的发展方向,有了更多的思考和期待。
评分虽然有大段的引用 直接增加了阅读量 不过关于《武训传》的那一章 不可谓不中肯
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评分可以。重复的扔了。
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