具体描述
《动画史（全彩版）/高等院校美术与设计理论系列丛书》主要内容包括：总论、动画史概述、动画的起源、动画的概念、动画的分类与艺术形式、中国动画史、中国动画的形成时期、中国动画活动的雏形——皮影戏等。
作者简介
目录信息
第一部分 总论002
第一章 动画史概述／003
一 动画的起源／003
二 动画的概念／007
三 动画的分类与艺术形式／008
第二部分 中国动画史018
第二章 中国动画的形成时期／019
一 中国动画活动的雏形——皮影戏／019
二 开创中国动画的先河——“万氏兄弟”（1922年—1945年）／022
三 抗日战争时期的动画／025
第三章 中国动画的发展时期／028
一 新中国时期动画的发展11946年—1956年）／028
二 中国动画繁盛时期（1957年—1965年）／032
三 “文化大革命”对中国动画的影响（1966年—1976年）／039
四 中国动画步入成熟时期（1977年—1989年）／041
第四章 中国动画的蓬勃发展时期／050
— 20世纪90年代的中国动画／050
二 21世纪中国动画发展的新时期／060
三 中国港台动画简史／066
第三部分 美国动画史072
第五章 美国动画史／073
一 美国动画的开创时期（1907年—1937年）／073
二 梦幻国度的制造者——沃尔特·迪士尼／077
第六章 美国动画的发展时期／084
一 迪士尼出品第一部彩色动画长片《白雪公主》／084
二 战争时期的美国动画（1943年—1949年）／085
三 美国动画的繁盛时期（一）（1950年—1966年）／093
四 美国动画的瓶颈阶段（1967年—1988年）／096
五 美国动画的繁盛时期（二）（1989年至今）／100
第七章 新兴的动画公司／106
一 华纳的创立与发展／106
二 米高梅的创立与发展／110
三 梦工厂的创立与发展／115
四 皮克斯动画工作室／118
第四部分 日本与韩国动画史125
第八章 日本动画史／126
一 日本动画的发展阶段／126
二 日本杰出动画代表人物夏作品／135
三 其他动漫大师及作品／148
四 日本动画的代表作品／156
五 日本动画的分类与动画公司／158
第九章 韩国动画史／165
一 韩国动画的发展／165
二 韩国动画的优秀作品／168
三 韩国与日本动画发展的比较／170
第五部分 欧洲与北美动画简史171
第十章 俄罗斯动画／172
一 俄罗斯动画的发展／172
二 俄罗斯发展时期的动画代表作品／174
第十一章 英国动画／176
第十二章 法国动画／178
第十三章 德国动画／180
第十四章 捷克动画／182
第十五章 加拿大动画／188
一 加拿大国家电影局（北美）／188
二 加拿大动画业的代表人物／189
第十六章 其他国家的动画发展／192
参考文献／195
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
哇，拿到这本《动画史》真是太惊喜了！我一直对视觉叙事和那些能穿越时空、触动人心的动画作品充满好奇，这本书就像是一张通往过去和未来的门票。翻开第一页，我就被深深吸引住了。那些早期动画的黑白线条，虽然简单，却蕴含着无限的想象力，仿佛能听到那个时代人们对新奇事物最纯粹的惊叹。然后，画面开始变得丰富起来，色彩一点点渗透进来，故事也变得更加跌宕起伏。我仿佛看到了那些动画大师们是如何一点点摸索、创新，用最原始的工具创造出令人惊叹的奇迹。那些关于早期迪士尼、 Fleischer Studios 的故事，真的太有趣了，原来我们现在习以为常的很多动画技巧，都是在那个时代被一点点孕育出来的。而且，这本书不仅仅是罗列作品和年代，它更像是把我们带回了那个时代，去感受动画发展的脉络，去理解每一部作品背后的时代背景、技术限制和艺术追求。我迫不及待地想深入了解那些奠定了动画基石的经典，它们是如何影响了后来的每一代动画人的。
这次阅读《动画史》的体验，对我来说更像是一场跨越文化和时代的思想旅行。我一直对不同国家和地区的动画文化差异很感兴趣，而这本书恰恰提供了这样的一个平台。从早期在欧洲诞生的实验性动画短片，到后来在美国商业化发展的浪潮，再到日本动画的崛起，以及其他国家和地区独特的动画探索，每一部分都让我看到了截然不同的艺术表达方式和文化基因。我特别好奇，为什么日本动画能够在全球范围内产生如此巨大的影响力？书中对日本动画发展历程的梳理，以及对其独特叙事方式、美学风格的探讨，真的让我茅塞顿开。同时，我也对那些可能被我们忽略的、但同样具有重要意义的动画历史碎片产生了浓厚兴趣。这本书让我意识到，动画艺术的发展从来都不是单线性的，而是多元共生的，各种思想和文化在碰撞中不断激发新的火花。我开始重新审视自己对“好动画”的定义，不再局限于技术层面的完美，而是更加关注作品的精神内核、人文关怀以及它所传达的独特文化价值。
我一直认为，了解一个艺术门类的历史，是理解其当下和未来的最佳途径。而《动画史》这本书，则为我打开了这样一扇大门。我一直在思考，那些在历史长河中涌现出的经典动画作品，它们之所以能够成为经典，除了技术上的创新和艺术上的独特性之外，更深层次的原因是什么？书中对不同时期、不同风格动画作品的深入剖析，让我看到了动画背后所蕴含的社会思潮、哲学观念，甚至是对人性最根本的探索。我尤其被那些在特定历史时期，通过动画所传达的社会批判、情感共鸣，以及对未来想象的作品所打动。它们不仅仅是娱乐产品，更是那个时代的镜子，反映了人们的喜怒哀乐，承载了社会的集体记忆。通过阅读这本书，我仿佛能够感受到不同时代观众的情感，与他们一同经历动画艺术的发展变迁。我开始更加关注动画作品的思想深度和人文价值，它能够引发我怎样的思考，触动我怎样的情感。
老实说，我之前对动画的了解主要集中在最近几十年，特别是日本动画的黄金时代以及欧美近代的CG动画。拿到《动画史》这本书，最吸引我的是它提供了一个非常宏观的视角，让我能够跳出个人的偏好，去审视整个动画艺术发展的长河。我特别关注书里关于动画技术变革的部分，比如从手绘到定格，再到计算机动画的出现，这些技术上的飞跃是如何颠覆性的改变了动画的表现力。我一直在思考，是什么样的创新精神，什么样的对艺术的不懈追求，才能让动画从最初的实验品，一步步成长为如今我们所熟知的、影响深远的艺术形式。书中对一些关键性转折点的详细阐述，让我仿佛亲历了那些激动人心的时刻。比如，当看到早期动画如何克服技术难题，实现流畅的运动，那种智慧和毅力真的令人肃然起敬。我尤其感兴趣的是，这些技术进步是如何与当时的社会文化、观众审美相结合，最终催生出不同风格和流派的动画作品的。这本书让我明白，每一帧画面都不是凭空出现的，而是无数次尝试、失败、再尝试的结晶。
不得不说，《动画史》这本书给我带来的最大惊喜，在于它让我看到了动画艺术的无限可能性。我一直以为动画的边界是在不断被拓展的，但这本书让我看到了，原来在很早的时代，就已经有如此大胆和前卫的动画尝试。书中对那些实验性动画、前卫动画的介绍，真的让我大开眼界。它们打破了传统的叙事结构、视觉风格，甚至是对“动画”本身的定义。我特别喜欢书里对那些“非主流”动画人的故事的讲述，他们是如何在有限的条件下，用最纯粹的艺术热情去追求表达的极致。这种不拘一格、勇于创新的精神，深深地感染了我。我开始思考，动画的未来会走向何方？当技术越来越成熟，我们是否还能保持住最初的那份纯粹和创造力？这本书让我看到了动画艺术的源头活水，也让我对动画的未来充满了期待。它不仅仅是一部历史的梳理，更是一次关于艺术生命力的思考，激励着我去探索更多未知的领域。
内容太敷衍，很多译名都不统一，印装质量也够差，附图太小了，理论总结太少，事实陈列又不足。很难想象这是一本专业教材。差评。
当教材差了点，当回忆及普及读物倒是不错。
太浅显了，换我我也能写
学校图书馆藏书，都泛黄了。动画史按阶段研究的书都大同小异，这算是其中较差的一本。
学校图书馆藏书，都泛黄了。动画史按阶段研究的书都大同小异，这算是其中较差的一本。
