具体描述
作者简介
『ユリイカ2007年 2月号』
■連載
私の昭和史 戦後篇 14 / 中村稔
■夢の展翅*2
さあ、帰矣(かえろう) / 草森紳一 絵=井上洋介
■耳目抄*259
冬の嵐 / 竹西寛子
■詩
何処(いずこ)何様(なによう)如何(いかが)草紙(そうし) 2 / ぱくきょんみ
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特集*戦後日本のジャズ文化
【ピアニストは笑う、笑う】
新宿からセントルイスへ、セントルイスから新宿へ
戦後日本のジャズ文化外伝 / 山下洋輔+マイク・モラスキー
【ジャズと時代は手を取り合って】
“Call and response” を求めて / 五木寛之
ネズミとジャズとカエル 勝ったのはどいつだ / 相倉久人
相倉さんのこと――ジャズ批評の夜明けを走る / 平岡正明
日本人のジャズとは / 副島輝人
私の見たジャズ喫茶 / 後藤雅洋
【ジャズの季節は終わらない】
全冷中はコレージュ・ド・パタフィジックである。
あ、間違えた。山口百恵は菩薩である。 / 菊地成孔
ジャズなんて古臭いと思っていたのに 昭和三〇年代生まれにとっての戦後ジャズ / 大友良英
東夷のころ / 平井玄
ジャズ批評の七〇年代 間章と平岡正明を中心に / 大里俊晴
ザッパと偽史と盆栽 太陽肛門スパパーンについて / 阿部嘉昭
【ジャズ、文学、エンターテインメント】
まず音を出してみろ! 失語症を超えて / 奥泉光+マイク・モラスキー
【言葉はジャズのリズムを刻む】
詩とジャズの出逢いから サム・リバースとの共演 レコーディングそしてTODAY / 白石かずこ
母語の外へ――高瀬アキ そして多和田葉子との出会い、音と言葉の 「エクソフォニー」 / 横井一江
クランペットすい星ジャズレヴュウ奇談 またの名を2525稼業曲目便覧(ガイド) / 平山亜佐子
【戦後から戦前へ。日本のジャズの冒険】
占領期にみる戦後日本のジャズ文化 / 東谷護
「戦前日本のジャズ文化」 へむかって / 大谷能生
ニッポンジャズ事始・異聞 かたられたもの、失われたもの / 大熊ワタル
進駐軍以前のジャズ史 ジャズアレンジの変遷 / 毛利眞人
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■特別掲載
パレスチナ芸人、日本を行く モハマッド・バクリとの九日間 / 四方田犬彦
■今月の作品
峯澤典子 / 選=松浦寿輝
■われ発見せり
踊るミュージカル批評 / 長谷川一
目录信息
读后感
用户评价
这本书所承载的重量,似乎不仅仅在于它讨论的是一个音乐流派,更在于它所处的时代背景——战后的日本。想象一下,一个经历了巨大动荡和战败的国家,在废墟之上如何重建家园,如何在精神上寻求力量。而爵士乐,这种源自异国、充满自由与即兴精神的音乐,恰恰在这个时期,以一种难以置信的速度在日本社会传播开来。我非常好奇,这种音乐是如何穿透语言和文化的隔阂,成为连接日本人心灵的桥梁的。它是否成为了年轻一代反叛与追求自由的象征?它是否为那些饱受创伤的人们提供了情感的出口?这本书的书名《戦後日本のジャズ文化》让我联想到无数的可能性:那些在昏暗灯光下的爵士俱乐部,空气中弥漫着香烟和酒精的味道,耳边是时而舒缓时而激昂的乐声,人们在音乐中暂时忘却现实的苦难,寻觅着属于自己的片刻宁静。这本书无疑会是一次穿越时空的旅行,让我近距离观察和感受那个时代人们的精神面貌,以及爵士乐在其中扮演的独特角色。我特别期待书中能够描绘出爵士乐在日本传播的具体路径,例如它如何从美军基地传入,又如何被日本音乐家所吸收和改造,最终形成独具特色的日本爵士乐风格。
这本书的封面设计就充满了复古的韵味,那种略带褪色的纸张质感和简洁却又不失力量的字体,一下子就将我带回了那个充满变革与活力的年代。我一直对战后日本的文化发展非常感兴趣,尤其是在艺术和音乐领域。虽然我还没有开始阅读这本书,但仅从封面和书名就可以想象到,它将会是一次深入探索日本爵士乐如何在那段特殊时期扎根、生长并最终绽放的过程。我个人很喜欢爵士乐,它那种自由、即兴的风格总是能触动我内心深处的情感。我很好奇,在经历了一场毁灭性的战争后,日本人民是如何通过爵士乐找到慰藉、表达情感,甚至重塑民族精神的。这本书的书名《戦後日本のジャズ文化》本身就充满了故事性,它不仅仅是关于音乐本身,更是关于一个民族在创伤后的重生,关于文化交流与融合的复杂图景。我期待这本书能带我领略那些曾经在东京、大阪的爵士俱乐部里回荡的旋律,感受那个时代独特的氛围,了解那些在音乐中寻找希望的灵魂。我也会留意书中是否会提及一些具体的音乐家、乐团,以及他们创作的经典曲目,它们是否受到了西方爵士乐的影响,又如何融入了日本的本土特色,这些都是我非常想知道的。
这本书《戦後日本のジャズ文化》的书名,仿佛是一首尚未奏响的乐章,充满了未知的旋律和丰富的想象空间。我一直认为,音乐是反映一个时代社会心理和文化特征的绝佳窗口。而爵士乐,以其独特的即兴性和自由精神,在战后的日本社会中扮演了怎样的角色,是我非常感兴趣的。我尤其想知道,在那个百废待兴,西方文化浪潮汹涌而来的年代,日本的爵士乐文化是如何萌芽、发展,并最终与日本本土文化产生怎样的碰撞与融合的。这本书的标题让我联想到,在经历了战争的创伤后,日本人民如何在爵士乐的节奏中寻找情感的慰藉,如何在自由的旋律中释放压抑已久的激情,如何在新的音乐形式中重新定义自身的文化身份。我期待这本书能为我揭示更多关于战后日本爵士乐的鲜活细节,例如那些活跃在舞台上的音乐家们的故事,他们是如何将西方的爵士乐理念与日本的传统审美相融合,创造出独树一帜的音乐风格。我也想了解,爵士乐在日本的传播是否也伴随着一些社会层面的变革,它是否触动了人们的生活方式、思想观念,甚至成为了一种文化符号。
读到这本书名《戦後日本のジャズ文化》,我的脑海中立刻浮现出无数个生动的画面。我一直对日本二战后的社会变迁和文化发展有着浓厚的兴趣,而爵士乐,这种充满活力与自由精神的音乐,在那个特殊的时期,无疑扮演了至关重要的角色。这本书名本身就传递出一种历史的厚重感,它不仅仅是一部关于音乐的书,更是一部关于时代、关于民族精神的叙事。我好奇,在经历了战争的摧残和占领的时期,日本人民是如何接受并内化这种源自西方的音乐形式的?爵士乐的即兴和自由,是否也契合了当时日本人渴望摆脱束缚、拥抱新生的心理?我期待这本书能够深入探讨爵士乐在日本的传播路径,包括它的早期受众、传播媒介(例如广播、唱片),以及那些在黑暗中点燃音乐火炬的场所——那些神秘而充满活力的爵士俱乐部。我希望书中能够描绘出那个时代独特的音乐图景,音乐家们是如何在传统与现代、东方与西方之间寻找平衡,创造出具有日本特色的爵士乐。这本书名也暗示了爵士乐不仅仅是一种艺术形式,它更可能成为一种社会现象,影响着日本年轻一代的价值观念和生活方式。
这本书名《戦後日本のジャズ文化》就像一把钥匙,在我心中开启了一扇通往那个特殊时代的大门。我一直对历史上的文化现象很感兴趣,尤其是在社会剧烈变动时期,各种文化思潮如何碰撞、融合,并最终塑造出独特的文化景观。战后的日本,无疑是这样一个充满戏剧性的时期。而爵士乐,作为一种在西方世界盛行的音乐形式,在战后日本的出现和发展,本身就充满了引人遐思的故事。我很好奇,在那个经历了战争洗礼,社会结构发生深刻变革的日本,爵士乐是如何悄然渗透到人们的生活中的?它是否与当时日本的社会思潮、政治气候产生了怎样的互动?这本书的书名虽然简洁,但其背后蕴含的信息却是无比丰富的。我脑海中浮现出一些画面:或许是战后东京街头,年轻人穿着西式服装,在收音机里第一次听到爵士乐时的惊奇与迷醉;或许是那些在简陋的酒吧里,日本音乐家们用他们的乐器,演奏着融合了本土情感的爵士乐,以此来表达对未来的憧憬和对战争的反思。我期待这本书能够揭示爵士乐在日本社会中扮演的多重角色,不仅仅是一种娱乐方式,更可能是反抗、启蒙、甚至是民族精神重塑的载体。