戦後日本のジャズ文化

戦後日本のジャズ文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者: 作者: 出品人: 页数:0 译者: 出版时间: 价格:0 装帧: isbn号码:9788479170158 丛书系列:
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具体描述

战后日本的爵士文化:一篇深度考察 作者: 渡边 健一 出版社: 筑波大学出版社 出版年份: 2018年 页数: 450页(含插图与文献索引) 定价: 5,800日元 --- 内容简介: 本书并非聚焦于战后日本爵士乐的发展脉络,而是将目光投向一个更宏大、更具复杂性的文化场域:战后日本社会结构转型、身份认同重塑与全球化浪潮下的“音乐都市主义”现象。 《战后日本的爵士文化》一书,从文化人类学、社会学和城市史的交叉视角,深入剖析了1945年至1970年代初期,爵士乐如何作为一种强有力的文化符号,渗透并重塑了日本战后都市(特别是东京和大阪)的日常肌理与青年文化景观。本书并未细致描绘具体的乐手生平或音乐流派的演变,而是将爵士乐视为一种“社会黏合剂”和“身份构建的工具”,用以探讨日本在战后废墟中如何重新定义“现代性”和“西方性”。 第一部分:废墟、占领与“舶来品”的语境重塑 (1945-1955) 本书开篇探讨了战后初期,美军驻扎对日本音乐生态产生的结构性影响。作者摒弃了传统的“影响论”叙事,转而关注日本社会如何主动地、选择性地“接纳”和“改造”爵士乐。重点分析了“占领地文化”的特殊性:爵士乐如何从美军基地的娱乐产物,逐步转变为日本知识分子和进步青年寻求精神慰藉和反抗旧有权威的“声音密码”。 这一部分详尽考察了早期爵士乐的“社会空间”——从驻日美军基地周边的酒吧(如横滨的“横丁”)到新兴的都市俱乐部。通过对当时报纸、同人杂志和民间信件的文本分析,作者揭示了早期听众对“即兴性”和“自由”的渴望,并将这种渴望与战后民主化进程中的社会心理状态进行对照。文化冲击与身份焦虑在此阶段达到一个微妙的平衡点。 第二部分:都市节奏与“大都会的夜”:商业化与亚文化形成 (1956-1964) 随着经济的初步复苏,爵士乐开始从边缘走向主流的商业化轨道。本部分的核心议题是爵士乐如何融入日本的“大都会想象”。作者通过对东京都内(尤其新宿和六本木)新兴咖啡馆和“Live House”的兴衰史考察,描绘了爵士乐如何成为塑造特定都市生活方式(如“洗练”、“内省”、“都市疏离感”)的关键元素。 重点章节探讨了日本爵士乐粉丝群体(“Jazz Kissa”的常客们)的社会构成与消费行为。作者强调,相较于西方强调现场演奏的文化,战后日本的爵士文化更早地发展出一种“聆听文化”——即对黑胶唱片和音响技术的狂热崇拜。这种对“完美再现”的执着,被视为日本手工业精神和追求极致工艺的现代体现,而非简单的模仿。此部分也分析了爵士乐与日本本土文学(如“无赖派”的残响)之间微妙的互文关系。 第三部分:现代性危机与文化本土化尝试 (1965-1973) 在高速经济增长的后期,日本社会开始面对现代化带来的异化感和全球文化同质化的压力。本书的第三部分聚焦于爵士乐在日本语境下的“本土化”与“激进化”趋势。作者并未深入分析具体音乐风格的融合,而是考察了乐手们如何利用爵士乐的形式语言,来表达对体制的不满和对民族身份的再思考。 研究深入分析了受“政治化”浪潮影响,爵士乐俱乐部如何成为左翼学生运动或反战思潮的非正式集会点。关键在于,作者认为,此时期爵士乐已不再仅仅是“舶来品”,而是被成功“日本化”为一种反映国内矛盾的批判工具。例如,对“自由即兴”的追求,被解读为对僵硬社会结构的解构尝试。本部分通过梳理当时的文化批评,展示了爵士乐如何被卷入1960年代末期日本知识界关于“何为真正现代日本”的大讨论之中。 结论:音乐作为记忆的载体 本书的结论部分总结道,战后日本的爵士文化史,实质上是一部关于“外来文化如何被吸收、驯化并重新激活为本土记忆”的历史。爵士乐提供的不仅仅是音乐,更是一种在国家认同动荡期内,为个体构建“自由”与“自我”的结构性框架。它标志着日本在战后重建过程中,与全球现代性对话时所采取的一种复杂、矛盾而又充满创造力的文化策略。 本书的价值在于: 它避开了传统的音乐史叙事,专注于爵士乐如何成为理解战后日本社会心理、都市空间变迁以及身份政治的关键切片。它为研究文化挪用、全球化初期都市亚文化以及战后日本的身份构建,提供了扎实的社会学和文化研究基础。 --- 推荐人群: 战后日本社会史研究者、都市文化人类学家、对战后日本青年亚文化感兴趣的读者。 本书特色: 丰富的社会史料挖掘、跨学科的研究方法、对文化符号深层含义的独到解读。

作者简介

『ユリイカ2007年 2月号』

■連載

私の昭和史 戦後篇 14 / 中村稔

■夢の展翅*2

さあ、帰矣(かえろう) / 草森紳一 絵=井上洋介

■耳目抄*259

冬の嵐 / 竹西寛子

■詩

何処(いずこ)何様(なによう)如何(いかが)草紙(そうし) 2 / ぱくきょんみ

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特集*戦後日本のジャズ文化

【ピアニストは笑う、笑う】

新宿からセントルイスへ、セントルイスから新宿へ

戦後日本のジャズ文化外伝 / 山下洋輔+マイク・モラスキー

【ジャズと時代は手を取り合って】

“Call and response” を求めて / 五木寛之

ネズミとジャズとカエル 勝ったのはどいつだ / 相倉久人

相倉さんのこと――ジャズ批評の夜明けを走る / 平岡正明

日本人のジャズとは / 副島輝人

私の見たジャズ喫茶 / 後藤雅洋

【ジャズの季節は終わらない】

全冷中はコレージュ・ド・パタフィジックである。

あ、間違えた。山口百恵は菩薩である。 / 菊地成孔

ジャズなんて古臭いと思っていたのに 昭和三〇年代生まれにとっての戦後ジャズ / 大友良英

東夷のころ / 平井玄

ジャズ批評の七〇年代 間章と平岡正明を中心に / 大里俊晴

ザッパと偽史と盆栽 太陽肛門スパパーンについて / 阿部嘉昭

【ジャズ、文学、エンターテインメント】

まず音を出してみろ! 失語症を超えて / 奥泉光+マイク・モラスキー

【言葉はジャズのリズムを刻む】

詩とジャズの出逢いから サム・リバースとの共演 レコーディングそしてTODAY / 白石かずこ

母語の外へ――高瀬アキ そして多和田葉子との出会い、音と言葉の 「エクソフォニー」 / 横井一江

クランペットすい星ジャズレヴュウ奇談 またの名を2525稼業曲目便覧(ガイド) / 平山亜佐子

【戦後から戦前へ。日本のジャズの冒険】

占領期にみる戦後日本のジャズ文化 / 東谷護

「戦前日本のジャズ文化」 へむかって / 大谷能生

ニッポンジャズ事始・異聞 かたられたもの、失われたもの / 大熊ワタル

進駐軍以前のジャズ史 ジャズアレンジの変遷 / 毛利眞人

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■特別掲載

パレスチナ芸人、日本を行く モハマッド・バクリとの九日間 / 四方田犬彦

■今月の作品

峯澤典子 / 選=松浦寿輝

■われ発見せり

踊るミュージカル批評 / 長谷川一

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书所承载的重量,似乎不仅仅在于它讨论的是一个音乐流派,更在于它所处的时代背景——战后的日本。想象一下,一个经历了巨大动荡和战败的国家,在废墟之上如何重建家园,如何在精神上寻求力量。而爵士乐,这种源自异国、充满自由与即兴精神的音乐,恰恰在这个时期,以一种难以置信的速度在日本社会传播开来。我非常好奇,这种音乐是如何穿透语言和文化的隔阂,成为连接日本人心灵的桥梁的。它是否成为了年轻一代反叛与追求自由的象征?它是否为那些饱受创伤的人们提供了情感的出口?这本书的书名《戦後日本のジャズ文化》让我联想到无数的可能性:那些在昏暗灯光下的爵士俱乐部,空气中弥漫着香烟和酒精的味道,耳边是时而舒缓时而激昂的乐声,人们在音乐中暂时忘却现实的苦难,寻觅着属于自己的片刻宁静。这本书无疑会是一次穿越时空的旅行,让我近距离观察和感受那个时代人们的精神面貌,以及爵士乐在其中扮演的独特角色。我特别期待书中能够描绘出爵士乐在日本传播的具体路径,例如它如何从美军基地传入,又如何被日本音乐家所吸收和改造,最终形成独具特色的日本爵士乐风格。

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这本书的封面设计就充满了复古的韵味,那种略带褪色的纸张质感和简洁却又不失力量的字体,一下子就将我带回了那个充满变革与活力的年代。我一直对战后日本的文化发展非常感兴趣,尤其是在艺术和音乐领域。虽然我还没有开始阅读这本书,但仅从封面和书名就可以想象到,它将会是一次深入探索日本爵士乐如何在那段特殊时期扎根、生长并最终绽放的过程。我个人很喜欢爵士乐,它那种自由、即兴的风格总是能触动我内心深处的情感。我很好奇,在经历了一场毁灭性的战争后,日本人民是如何通过爵士乐找到慰藉、表达情感,甚至重塑民族精神的。这本书的书名《戦後日本のジャズ文化》本身就充满了故事性,它不仅仅是关于音乐本身,更是关于一个民族在创伤后的重生,关于文化交流与融合的复杂图景。我期待这本书能带我领略那些曾经在东京、大阪的爵士俱乐部里回荡的旋律,感受那个时代独特的氛围,了解那些在音乐中寻找希望的灵魂。我也会留意书中是否会提及一些具体的音乐家、乐团,以及他们创作的经典曲目,它们是否受到了西方爵士乐的影响,又如何融入了日本的本土特色,这些都是我非常想知道的。

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这本书《戦後日本のジャズ文化》的书名,仿佛是一首尚未奏响的乐章,充满了未知的旋律和丰富的想象空间。我一直认为,音乐是反映一个时代社会心理和文化特征的绝佳窗口。而爵士乐,以其独特的即兴性和自由精神,在战后的日本社会中扮演了怎样的角色,是我非常感兴趣的。我尤其想知道,在那个百废待兴,西方文化浪潮汹涌而来的年代,日本的爵士乐文化是如何萌芽、发展,并最终与日本本土文化产生怎样的碰撞与融合的。这本书的标题让我联想到,在经历了战争的创伤后,日本人民如何在爵士乐的节奏中寻找情感的慰藉,如何在自由的旋律中释放压抑已久的激情,如何在新的音乐形式中重新定义自身的文化身份。我期待这本书能为我揭示更多关于战后日本爵士乐的鲜活细节,例如那些活跃在舞台上的音乐家们的故事,他们是如何将西方的爵士乐理念与日本的传统审美相融合,创造出独树一帜的音乐风格。我也想了解,爵士乐在日本的传播是否也伴随着一些社会层面的变革,它是否触动了人们的生活方式、思想观念,甚至成为了一种文化符号。

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读到这本书名《戦後日本のジャズ文化》,我的脑海中立刻浮现出无数个生动的画面。我一直对日本二战后的社会变迁和文化发展有着浓厚的兴趣,而爵士乐,这种充满活力与自由精神的音乐,在那个特殊的时期,无疑扮演了至关重要的角色。这本书名本身就传递出一种历史的厚重感,它不仅仅是一部关于音乐的书,更是一部关于时代、关于民族精神的叙事。我好奇,在经历了战争的摧残和占领的时期,日本人民是如何接受并内化这种源自西方的音乐形式的?爵士乐的即兴和自由,是否也契合了当时日本人渴望摆脱束缚、拥抱新生的心理?我期待这本书能够深入探讨爵士乐在日本的传播路径,包括它的早期受众、传播媒介(例如广播、唱片),以及那些在黑暗中点燃音乐火炬的场所——那些神秘而充满活力的爵士俱乐部。我希望书中能够描绘出那个时代独特的音乐图景,音乐家们是如何在传统与现代、东方与西方之间寻找平衡,创造出具有日本特色的爵士乐。这本书名也暗示了爵士乐不仅仅是一种艺术形式,它更可能成为一种社会现象,影响着日本年轻一代的价值观念和生活方式。

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这本书名《戦後日本のジャズ文化》就像一把钥匙,在我心中开启了一扇通往那个特殊时代的大门。我一直对历史上的文化现象很感兴趣,尤其是在社会剧烈变动时期,各种文化思潮如何碰撞、融合,并最终塑造出独特的文化景观。战后的日本,无疑是这样一个充满戏剧性的时期。而爵士乐,作为一种在西方世界盛行的音乐形式,在战后日本的出现和发展,本身就充满了引人遐思的故事。我很好奇,在那个经历了战争洗礼,社会结构发生深刻变革的日本,爵士乐是如何悄然渗透到人们的生活中的?它是否与当时日本的社会思潮、政治气候产生了怎样的互动?这本书的书名虽然简洁,但其背后蕴含的信息却是无比丰富的。我脑海中浮现出一些画面:或许是战后东京街头,年轻人穿着西式服装,在收音机里第一次听到爵士乐时的惊奇与迷醉;或许是那些在简陋的酒吧里,日本音乐家们用他们的乐器,演奏着融合了本土情感的爵士乐,以此来表达对未来的憧憬和对战争的反思。我期待这本书能够揭示爵士乐在日本社会中扮演的多重角色,不仅仅是一种娱乐方式,更可能是反抗、启蒙、甚至是民族精神重塑的载体。

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