具体描述
中国岩彩绘画，是中国古典绘画的新发现和新拓 展。岩彩绘画，被纳入中国绘画范畴内作为一个独立 画种，是中国绘画及中国绘画史的必然。现有的中国 绘画诸艺术形式：水墨、彩墨、工笔没骨、工笔重彩 等，都不能包容或解释岩彩绘画所特有的以岩彩材质 为媒介的艺术语言形态及其独特的审美表现样式。
岩彩材质，具有原始的原生态“资源”性质，处 于一种散漫的语素状态或语素的未链接状态，等待着 当代艺术家们用自己的生活感悟去连接成链，打造出 不同以往的崭新的艺术样式，这是岩彩绘画在当代中 国艺术复兴中的意义所在，也是构建岩彩绘画学科体 系的初衷。
卓民编著的《中国岩彩绘画概论》以“中国岩彩 绘画概论”为题，围绕中国岩彩绘画的由来、形成及 发展历史，世界早期绘画中岩彩材质的使用、流变及 图像分析，中国古代岩彩绘画（敦煌石窟壁画）的古 典形态语言样式分析，中国岩彩绘画的语言形态诸要 素（造形、色彩、空间、材质）及语法结构分析，力 求构建一个中国岩彩绘画学科体系框架。
作者简介
卓民，1958年出生于上海，1987年赴日本留学，1993年日本武藏野美术大学日本画学科毕业，1996年筑波大学大学院艺术研究科硕士毕业，现为东京艺术大学讲师。
目录信息
第一节 什么是岩彩绘画
一、岩彩是大自然赐予人类的天然绘画颜料
二、岩彩材质素材及黏合材料的构成解析
三、中国岩彩绘画概念的由来
四、中国岩彩绘画的基本表述
五、20世纪末的中国画坛岩彩绘画的出现意味着什么
六、本节综述叭
第二节 岩彩绘画的历史流变
一、早期人类共有的岩彩涂绘
二、埃及古墓群壁画中的岩彩绘画
三、古希腊壁画中的岩彩描绘
四、意大利塔尔奎尼亚陵墓壁画的启示
五、走向透视、明暗的希腊绘画
六、阿富汗巴米扬佛教石窟中的岩彩壁画
七、内容与形式——印度的佛教与中国的岩彩绘画
八、本节综述
第三节 中国岩彩画的发生、发展
一、中国早期绘画及岩彩绘画的滥觞一不同支撑体上的岩彩涂绘
二、早期壁画（墓室及画像砖石）的岩彩制作
三、本节综述
第二章 中国岩彩绘画——敦煌岩彩绘画（壁画）读析
第一节 敦煌岩彩绘画（壁画）的读析方法
一、还原岩彩壁画语境的解读（壁画）
二、旨在文脉本源的索求
三、本节综述
第二节 敦煌岩彩绘画（壁画）读析
一、南北朝时期的敦煌岩彩绘画（壁画）解析（公元420年一589年）
二、隋朝时期的敦煌岩彩绘画（壁画）解析（公元581年一618年）
三、初唐时期的敦煌岩彩绘画（壁画）解析（公元618年一712年）
四、盛唐时期的敦煌岩彩绘画（壁画）解析（公元712年一781年）
五、中唐（公元781年一848年）、晚唐（公元848年—907年）时期的敦煌岩彩绘画（壁画）解析
六、五代、宋、西夏、元（公元907年一1368年）时期的敦煌岩彩绘画（壁画）解析
七、本节综述
第三节 中国岩彩绘画的历史流变
——写在敦煌岩彩绘画（壁画）读析之后
一、东方岩彩绘画一种成熟的二维平面绘画
二、以壁画为承载主体的岩彩绘画鼎盛期
三、“色面造形”“线描造形”“线面造形”
由兼容到分化的岩彩绘画
四、壁画载体向纸绢载体的转变和岩彩绘画的式微
五、岩彩画“绘画公共语言形态”的丧失
第三章 岩彩绘画的语言形态及呈象方式
第一节 岩彩呈象——造形篇
一、彩陶涂绘是中国绘画造形的原点
二、“取象”“立意”——岩彩呈象的缘由
三、岩彩绘画造形的呈象方式
四、本节综述
第二节 岩彩呈象——色彩篇
一、东方人的色彩诉求
二、色彩构成的语义诉求
三、本节综述
第三节 岩彩呈象——材质篇
一、材质呈象
二、从自然材质到绘画媒介——材质的语义转换
三、材质呈象的语义结构
四、本节综述
第四节 岩彩呈象——空间篇
一、未蹈之域——岩彩空间语境的营造
二、材质**的空间构造
三、图形自身、图形“间”的排列以及秩序与空间语境构造
四、本节综述
第五节 岩彩呈象的语法结构——立体多层色面构造
一、立体多层色面构造
二、立体多层色面构造对纸绢绘画的影响
三、本节综述
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
不得不说，这本书的视角非常独特。我之前接触的艺术史论述，大多聚焦于水墨、书法等传统门类，而这本书则将目光投向了“岩彩画”这一相对冷门却又极其重要的领域。阅读过程中，我仿佛置身于一个色彩的万花筒中，看到了各种矿物颜料在画家手中变幻出无穷的可能。书中对岩彩画的“表现力”的探讨，让我印象深刻。它不仅仅是色彩的堆砌，更是通过对色彩的巧妙运用，来传达画面的情感和意境。我尤其被书中对画面“厚度”和“张力”的描述所打动。那些看似粗糙的颜料颗粒，却能营造出如此丰富的视觉效果，让画面充满生命力。我开始思考，为什么在现代社会，我们对“质感”的追求反而有所减弱？这本书，无疑是一面镜子，照出了中国传统艺术的独特魅力，也引发了我对现代艺术创作的深刻反思。我希望有更多的人能够了解和欣赏岩彩画，感受它所蕴含的深厚文化底蕴和艺术价值。
这本书让我对“颜料”这两个字有了全新的认知。过去，我只知道水墨、油画、水彩，而“岩彩”这个词，在我的脑海里一直模糊不清。读完这本书，我才明白，原来中国古代的艺术家们，早就掌握了如此精妙的色彩运用之道。书中关于矿物颜料的介绍，详细而生动，让我仿佛亲眼目睹了那些珍贵的颜料是如何被采集、研磨、再到最后的调和。那些充满神秘色彩的宝石，如朱砂、石青、石绿，它们本身就带着一种大地的力量和岁月的沉淀，而艺术家们则赋予了它们新的生命。我特别喜欢书中关于色彩“象征意义”的探讨，原来在中国传统文化中，不同的颜色承载着如此丰富的寓意，它们不仅仅是视觉上的享受，更是精神层面的沟通。我开始重新审视那些古老的寺庙壁画和宫廷绘画，用一种全新的视角去理解其中的色彩运用。这本书让我意识到，中国艺术的魅力，不仅仅在于笔墨的挥洒，更在于对物质的深刻理解和对色彩的极致追求。
我原本对中国画的印象，大多停留在水墨丹青的写意飘逸，总觉得画面轻盈，甚至有些“虚”。但这本书的出现，彻底颠覆了我的这种看法。它让我看到了中国绘画的另一种可能性——厚重、质朴，却又充满力量。书中的“岩彩”二字，一开始让我联想到的是粗糙的岩石，但翻阅之后才发现，这是一种多么细腻而富有表现力的画种。那些矿物颜料带来的独特光泽和肌理感，是其他任何媒介都无法比拟的。我被书中那些精美的图例深深吸引，画面上色彩的层次感和物质感，仿佛可以直接触摸到。更让我惊叹的是，这些古老的技法，在现代依然拥有强大的生命力，并且被赋予了新的时代内涵。我对书中关于“材料性”的论述特别感兴趣，它不仅仅是谈论颜料的颜色，更是深入探讨了不同矿物材料本身的特性，以及如何通过这些特性来表达艺术家的情感和意图。这本书，让我看到了中国传统艺术的另一面，一面坚韧而充满生命力的土地，一面色彩斑斓的艺术宝藏。
阅读这本书的过程，就像是走进了一座巨大的宝藏洞穴，每翻一页，都可能发现意想不到的惊喜。我一直以为岩彩画只是某种特定的画种，但这本书却向我揭示了它背后庞大而复杂的体系。它不仅仅是一种技法，更是一种哲学，一种对自然、对生命的理解与表达。书中对“质感”的处理，让我印象深刻。那些岩石的颗粒感，色彩的饱和度，以及画面整体的厚重感，都与其他绘画形式有着显著的区别。我常常想象，当这些画面呈现在眼前时，会带来怎样的视觉冲击和心灵震撼。书中所提及的对于古代壁画的研究，更是让我大开眼界。那些隐藏在历史长河中的瑰宝，经过现代的解读与分析，重新焕发出勃勃生机。我对书中关于如何处理画面“精神性”的部分特别感兴趣，究竟是什么样的信念和技艺，能够让一幅岩彩画拥有如此强大的生命力，让观者在数百年后依然能感受到画师的情感与思想？我甚至开始反思，我们现代的艺术创作，是否在追求形式和创意的同时，丢失了这份对材质的尊重和对精神的坚守？
这本书的气息，是那种带着泥土和颜料的厚重感，仿佛一股来自远古的生命力在指尖跃动。翻开书页，首先映入眼帘的便是那些令人惊叹的色彩，它们不是简单的平面叠加，而是蕴含着丰富的层次和肌理，像是古老壁画上历经岁月洗礼的痕迹，又像是经过无数次提炼打磨后呈现出的宝石光泽。我一直对中国传统绘画的精妙之处着迷，但往往在水墨的飘逸与写意的洒脱中，总觉得缺少了一份可以直接触碰的质感。而这本书，则将我引向了一个全新的维度，让我看到了色彩与岩石、矿物之间的亲密联系，它们是如何被匠人们巧夺天工般地转化为一幅幅震撼人心的画面。我尤其好奇那些关于颜料来源和制作过程的描述，究竟是如何从看似平凡的泥土岩石中，提炼出如此鲜活饱满的色彩？书中对不同时期、不同地域的岩彩画风格的梳理，也让我对中国美术史有了更宏观的认识，原来在这片广袤的土地上，艺术的根脉如此深邃，流派如此丰富。我仿佛能听到那些古代匠人敲打石头的回响，闻到他们调和颜料时的独特香气，那种对材料的敬畏与对艺术的虔诚，透过文字，依然鲜活。
给6.4分 不能再多了 给这么高的分是因为觉得没有找到更好的，因为出这一本也不容易 。低分原因是讲的不深，都是点到为止和自己的妄想总结，愿望很美好，道理都提出，但其实没有脚踏实地
读完对岩彩绘画有了最基本的认识，内容啰嗦。
给6.4分 不能再多了 给这么高的分是因为觉得没有找到更好的，因为出这一本也不容易 。低分原因是讲的不深，都是点到为止和自己的妄想总结，愿望很美好，道理都提出，但其实没有脚踏实地
读完对岩彩绘画有了最基本的认识，内容啰嗦。
作为一本概论。应该站在客观的角度，鼓吹和推广的痕迹过于明显。
