艺术材料的遐想

艺术材料的遐想 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:高等教育出版社
作者:张元
出品人:
页数:149
译者:
出版时间:2005-10
价格:49.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787040176322
丛书系列:
图书标签:
  • 材料
  • 艺术
  • 艺术研究
  • 艺术材料
  • 绘画
  • 素描
  • 色彩
  • 创意
  • 设计
  • 手工艺
  • 艺术教育
  • 材料运用
  • 艺术探索
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具体描述

全书以艺术材料的科学性和文化精神性研究为主线,进行专题讲授。通过对艺术材料进行科学实验与分析,使读者了解并掌握艺术规律的同时,增进对科学规律的认识与掌握,从而更好地驾驭各种艺术材料语言。 本书打破传统教材的认知事物模式,既注重史料性,又考虑到信息性、操作性,从视觉的直观感受和文化艺术的差异性等方面入手,将文化精神内涵贯穿于物质材料始终。 本书可供从事艺术研究的专业人员、艺术院校及高师院校美术专业学生、美术爱好者学习使用。

《浮光掠影:欧洲古典绘画中的色彩与情感》 这是一场穿越时空的色彩之旅,一次对欧洲古典绘画中情感表达的深度探索。本书将带领读者走进那些静默在画布上的灵魂,感受艺术家们如何运用光影、笔触和色彩,将人性的喜怒哀乐、社会的变迁、自然的壮丽,以及信仰的虔诚,凝固成永恒的视觉诗篇。 目录概览: 第一章:光影的语言——巴洛克时期对戏剧性表现的追求 Caravaggio的“黑暗中的光明”: 深入剖析卡拉瓦乔如何利用强烈的明暗对比(Chiaroscuro)营造出舞台般的戏剧性,突出人物的内心冲突与情感张力。 Rembrandt的“内在之光”: 探究伦勃朗对光线细腻的捕捉,如何通过面部表情和衣物纹理的光泽,展现人物的智慧、沧桑与灵魂深处的宁静。 Vermeer的光影魔法: 揭示维米尔如何巧妙运用窗户投射进来的柔和自然光,为荷兰黄金时代的生活场景赋予一种宁静、私密而充满诗意的氛围。 第二章:色彩的交响——文艺复兴时期对和谐与秩序的颂歌 Leonardo da Vinci的“晕涂法”: 剖析达·芬奇如何运用Sfumato(晕涂法)模糊轮廓,创造出柔和过渡的色彩,赋予人物形象一种难以言喻的神秘感和生命力。 Raphael的“纯净之色”: 审视拉斐尔作品中明亮、和谐的色彩运用,及其如何表现理想化的美、宁静与神圣感。 Titian的“温暖的色调”: 探讨提香如何以饱满、浓郁的色彩,尤其是对红色和金色的大胆运用,来展现威尼斯画派的热情、奢华与感官的愉悦。 第三章:情感的宣泄——浪漫主义时期对自由与激情的呐喊 Delacroix的“燃烧的色彩”: 分析德拉克洛瓦如何运用鲜艳、对比强烈的色彩,以及奔放的笔触,来表达革命的热情、异域的浪漫与人性的狂野。 Goya的“黑色时期”的沉郁: 深入理解戈雅晚期作品中压抑、怪诞的色彩和主题,揭示他对战争、社会不公以及人类内心黑暗面的深刻反思。 Turner的“情绪化的风景”: 探索透纳如何通过对光线、色彩和风暴的极致表现,将自然景观转化为强烈的情感体验,展现人类在大自然面前的渺小与敬畏。 第四章:象征的低语——象征主义与新艺术运动中的意境与寓意 Klimt的“金色时代”的装饰性: 剖析克里姆特作品中金箔的运用、复杂的图案和象征性的元素,如何营造出一种梦幻、感性而充满情欲的东方美学。 Moreau的“神话的低语”: 审视莫罗如何通过精细的笔触、华丽的色彩和充满寓意的神话主题,来探索人类的欲望、罪恶与救赎。 Munch的“内在的呐喊”: 深入理解蒙克的作品,特别是《呐喊》,如何用扭曲的形体和强烈的色彩,直观地表达现代人的焦虑、孤独与生存的恐惧。 第五章:笔触的痕迹——印象派与后印象派对感知与主观性的捕捉 Monet的“瞬间的色彩”: 探究莫奈如何捕捉光线在物体上瞬息万变的色彩变化,以及对日常场景的敏锐观察。 Renoir的“生活的喜悦”: 感受雷诺阿作品中温暖、明亮的色彩,以及对人物、尤其是女性和儿童的柔和描绘,传递出的轻松愉悦的生活态度。 Van Gogh的“情绪的线条”: 剖析梵高如何通过粗犷、旋转的笔触和充满生命力的色彩,来表达他内心强烈的情感、对自然的感知以及对精神世界的探索。 Cézanne的“结构的色彩”: 考察塞尚如何通过对色彩的理性分析和几何形体的重塑,为现代艺术奠定了结构性色彩的基础。 本书特色: 精选画作: 涵盖了从文艺复兴到20世纪初的数十位欧洲绘画大师的代表性作品,每一幅画作都经过精心挑选,以展现不同时期、不同流派在色彩与情感表达上的独特之处。 深度分析: 结合艺术史背景、美学理论和心理学视角,深入解读画作中的色彩运用、光影处理、构图布局如何共同作用,营造出特定的情感氛围和视觉冲击力。 视觉化叙事: 文字表达力求生动细腻,旨在让读者在阅读过程中,仿佛置身于画作之中,亲身感受艺术家的创作意图与情感表达。 拓展性思考: 鼓励读者不仅从技术层面欣赏画作,更能从情感、哲学乃至社会文化的角度,去理解艺术与人生的关联。 《浮光掠影:欧洲古典绘画中的色彩与情感》是一本为所有热爱艺术、对色彩充满好奇、渴望深入理解人类情感表达的读者量身打造的读物。它将是一次充实心灵、拓展视野的艺术鉴赏之旅。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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老实说,我一开始拿到这本书,并没有抱太大的期望,以为会是一本比较学术、枯燥的材料手册。但读进去之后,我才发现自己错了,而且错得离谱。这本书的叙事方式非常独特,它不是以材料的种类来划分章节,而是以一种更具诗意的方式,将不同的材料串联起来,讲述它们背后蕴含的故事。比如,它会从一种古老的染料出发,引申到那个时代的社会风貌,再到使用这种染料的艺术家的创作风格。这种层层递进的叙事,让我在阅读的过程中,仿佛穿越了时空,置身于不同的艺术现场。书中对于“光影”与“材料”之间关系的探讨,也让我印象深刻。作者详细分析了不同材料如何反射、吸收和折射光线,以及这种物理特性如何影响艺术作品的视觉呈现。我特别喜欢其中关于“玻璃”的章节,作者描绘了玻璃在阳光下折射出的斑斓色彩,以及它在不同艺术家手中的变化万千,从晶莹剔透的器皿到充满宗教色彩的彩绘玻璃。这本书,让我在阅读艺术史的时候,多了一个全新的视角,让我不再只关注艺术家的名号和作品的风格,而是去深入了解构成这些作品的物质基础,以及它们是如何在历史的长河中沉淀下来的。

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我不得不说,这本书真的是把“细节”做到了极致。作者对每一种材料的考究,简直到了令人发指的地步。它不是那种简单地列举材料名称、性质的工具书,而是深入到材料的“前世今生”,从它的来源、制作工艺,到它在不同历史时期、不同文化背景下的应用,都做了详尽的梳理。我尤其被其中关于“矿物颜料”的部分所吸引,作者详细介绍了不同矿石的提炼过程,以及它们所能呈现出的独特色泽和质感。读到这里,我才真正明白,为什么有些古典画作的色彩能历经几个世纪依然如此鲜活,原来背后凝聚了如此多的智慧和心血。书中还穿插了一些关于色彩理论的知识,但不是那种枯燥的学术讲解,而是与材料紧密结合,告诉你不同的颜料组合会产生怎样的视觉效果,如何利用色彩来表达情绪和氛围。我常常会拿着书,对照着自己看到的实物,去体会作者所描述的差异。比如,同是红色,朱砂红和茜红在视觉和触觉上的感受是截然不同的,而这本书则把这种微妙之处描绘得淋漓尽致。它让我意识到,选择何种材料,不仅仅是技术层面的决定,更是艺术表达的灵魂所在。这本书,让我对“材料”这个概念,有了全新的认识,也更加敬畏那些能够驾驭材料的艺术家们。

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这本书给我最大的感受,就是它打破了我对艺术创作的一些刻板印象。我一直以为,艺术家就是凭空创造,但这本书让我看到了艺术家与材料之间那种深刻的、相互依存的关系。作者在书中描绘了很多艺术家与材料“共舞”的场景,他们并非是简单地“使用”材料,而是与材料进行一种对话,一种协商。比如,一位雕塑家如何与石材的纹理“沟通”,最终让雕塑的形态与石材本身的质感融为一体;一位版画家如何巧妙地利用金属版材的腐蚀特性,创造出令人惊叹的肌理效果。这本书不仅仅是介绍了各种艺术材料,更重要的是,它传达了一种对待材料的态度——尊重、理解、探索。它鼓励读者不要害怕尝试,不要拘泥于现有的技法,而是要敢于去发掘材料本身的潜力。我读到其中一段关于“再生材料”的章节,作者介绍了一些艺术家如何利用废弃物,比如塑料瓶、旧报纸等,创作出富有生命力的作品。这让我看到了艺术的另一种可能性,一种更加环保、更加具有社会责任感的艺术。这本书,让我从一个旁观者,变成了一个更具参与感和探索欲的读者,让我觉得艺术的边界是可以不断拓展的,而材料,则是拓展边界的绝佳媒介。

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这是一本我一直放在床头,偶尔翻阅的书,总能在其中寻找到一些意想不到的灵感。封面设计就很有意思,一种沉静而又充满生命力的色调,让我还没翻开书页,就对里面可能蕴含的内容充满了好奇。书的开篇,作者并没有直接进入材料的介绍,而是从一种更宏观的角度,探讨了艺术创作的本质,以及材料在其中扮演的角色。我特别喜欢其中关于“触感”的论述,作者用非常细腻的笔触描绘了不同材质带来的心理感受,比如粗糙的麻布如何唤起一种原始的、接地气的力量,而光滑的宣纸又如何承载着一种飘逸、灵动的气息。这种对感官体验的深入挖掘,让我重新审视了自己过去接触过的艺术作品,仿佛打开了一个新的维度。书中还引用了许多艺术家的访谈,他们讲述了自己如何与材料“对话”,如何在材料的限制中寻找突破,如何在材料的特性中发掘新的可能性。这些真实的创作经历,让我觉得艺术并非是遥不可及的,而是充满着人性的温度和创造的乐趣。读这本书,就像是在和一群志同道合的朋友聊天,他们分享着自己对艺术的热爱,对材料的理解,以及在创作道路上的探索。我常常会停下来,思考作者提出的问题,并且尝试将这些思考应用到自己的生活和创作中。它不仅仅是一本关于艺术材料的书,更是一本关于如何用心去感受世界,如何用创意去表达自我的书。

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这本书给我带来的,是一种非常纯粹的“美的体验”。它不仅仅是关于材料的知识,更是一种对材料“精神”的解读。作者用一种非常感性的语言,去描绘那些我们习以为常的材料,赋予它们新的生命和意义。我尤其喜欢书中关于“纸”的章节,作者不仅介绍了纸的制作工艺,还描绘了纸张在不同艺术家手中的“命运”。有的人用它来绘画,线条流畅,色彩明快;有的人用它来折纸,变幻出无穷的形状;还有的人用它来书写,字迹隽永,墨香四溢。这本书让我明白,即便是最普通的材料,在艺术家手中,也能焕发出不可思议的魅力。它让我重新审视了自己身边的一些事物,比如一块木头,一张布,一捧泥土,它们都可能蕴含着丰富的艺术潜能。书中还穿插了一些关于“颜色”的哲学思考,作者并没有给出明确的答案,而是引导读者去思考,去感受,去发现。这种开放式的表达,让我觉得这本书更像是一个邀请,邀请我去探索,去创造。我常常会在阅读这本书的时候,感到一种莫名的冲动,想要拿起画笔,想要去触摸那些材料,去感受它们带来的喜悦。这本书,让我觉得艺术离我并不遥远,它就存在于我们生活的每一个角落,等待着被发现,被创造。

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时间将考验材料,或者说参与材料,眼前的效果并不是全部

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这个书可以说是基本材料普及书,了解材料的,比较基础。内容比较浅。如果加上案例分析可能会精彩许多。

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