第一章 内容的信息量是什么？——增加“让大脑愉快的信息”
内容与媒体
关于内容的三个疑问
内容的格式指什么？
内容的格式包括什么
内容的二次利用
内容与创作者
亚里士多德的内容论
内容是对现实的模仿
为什么要模仿现实
内容的定义
动画的信息量是指什么
信息量多点好还是少点好？
信息量大就会百看不厌？
主观信息量与客观信息量
为什么宫崎作品在世界范围广受好评
为什么罗妮娅看到的树木如此巨大？
为什么动画中的飞机比真实影像更有魄力
宫崎骏导演的指示
现实中不存在的构图
神人男鹿和雄先生
男鹿先生的背景美术
动作、声音与信息量的关系
到达内容的本质
第二章 创作者产出了什么？——“帅哥美女”难画的真正原因
内容真的是对现实的模仿吗？
肖像画到底画了什么
我的肖像画与《鸟兽略画式》
答案就在我们的脑中
优秀的动画人可以画出“应有的动作”
比真正的婴儿更像婴儿的画
画出“应有的动作”必须具备的条件
创作者的使命是什么
北斋为什么是天才？
大脑是怎么认知世界的
“世界的秘密”属于谁
画帅哥很难的
为什么帅哥美女会长成一张脸
近似人工智能的话题
深度学习是什么
谷歌的猫图片
《虞美人盛开的山坡》的自编码
什么是创作者
第三章 内容的套路是什么？ ——偏离套路、提高与客户同步率的方法
1 内容要简洁易懂
“画一样的照片”有哪些共同点
简单易懂即是美
结识长户大幸先生
突出那些简单易懂的特征
对于高中生来说，什么是“棒棒哒来电铃声”
敏感的人更爱“简洁易懂”
UGC的后果就是千篇一律
热门网站“成为小说家！”的上榜作品
套路即陈腐
2. 怎样偏离套路
似懂非懂
给套路“下套”
怎样让人摸不清套路
前所未见的表现手法
“烧钱”大作和看起来很贵的镜头
艺术史的循环
内容的循环
3. 创作者在哪一点上分出优劣
是故事情节还是表现手法？
手冢治虫的功绩
为什么创作者要死磕表现手法
影像作家宫崎骏的本质
庵野秀明的分镜就是广播剧
动画里的日常戏为什么难做
重视“世界观”的押井守
名为凌波丽的世界观
4. 如何提高与观众的同步率
《龙猫》大受欢迎的真正原因
宫崎电影中隐藏的情色
“移情式电影”与“感受式电影”
制片人的职责
缩短与观众的距离
第四章 原创是什么？ ——天才的定义，创造的本质是“拼贴画”
内容的再定义
想象和信息量
何谓创作者
创作者的共同作业
电影导演的工作是什么
动画和真人电影的区别
奇迹一幕
真人表演正在接近动画片
手绘动画与CG动画
CG角色的信息量
手绘与CG的各自优势
用理性创作，还是用感性创作
创意是怎样产生的
何谓天才
结论：原创性到底是什么
尾声
· · · · · · (收起)