具体描述
跟随东京艺大的老师一起画水彩，
五个简单步骤轻松画出美丽花卉！
◎ 编辑推荐
☆ 即使是看起来很难描绘的花卉，只要按照正确的画法顺序也能完成！
掌握水彩的基本知识和表现技巧，按照正确的步骤不断练习和总结，即使是初学者也能一步步变 成水彩达人。
☆ 参考本书描绘身边常见的花卉，感受自然之美，畅享水彩的描绘乐趣！
小雏菊、玫瑰花、百合……跟随中村老师一起来描绘身边那些常见的美丽花卉吧。相信不论是专业水彩画家还是插画师都能从书中获得灵感和启迪。
☆ 从水彩大师的作品中探寻绘画的奥秘，在生活中发现美的风景……
在流淌着诗意的画作中，你将会不知不觉地学会如何发现美，并潜移默化地了解表现美的技巧，激活潜在的艺术才能！
◎ 内容简介
你是否也曾着迷于花卉的柔美和芬芳，是否也曾涌起想要用画笔定格它们缤纷情态的冲动，但却常常因为不知道怎么画或害怕画不好而止步不前。那就请从阅读本书开始，通过练习画出属于自己的独特的好水彩吧！
本书介绍了描绘花卉水彩画的五步法则，以及将各类花卉画得更生动、鲜活的关键技巧。初学者参照书中的内容依序练习，就能轻松上手，全面掌握花卉水彩的作画流程，并能在不断的练习中更从容地用画笔捕捉眼前的自然美景；而想在水彩创作中寻求突破的进阶学习者，在阅读本书时也一定能获得更多的灵感并顿悟，进而逐渐探索出有个人特色的绘画风格。
作者简介
中村爱，2004年毕业于东京艺术大学美术学部绘画科。后进入东京艺术大学进行日本画修士课程学习。2007年获得松柏美术馆花鸟画展优秀奖。后曾参与日本国宝《源氏物语绘卷》的临摹工作。她目前是培训机构的讲师，并且有自己的绘画教室。
婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解。现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：迷情花园》《绘生活：休闲下午茶》等，翻译出版《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》《非常识》等。豆瓣ID：婠婠，微博ID：女官_女官。
目录信息
读后感
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用户评价
说实话，我是一个对“技巧”二字非常敏感的人。我总觉得，很多教程都过于强调技巧，让你在学习的过程中，反而忽略了对事物本身的感知。而《中村爱的水彩课Ⅰ：简单五步学水彩》这本书，在我看来，恰恰提供了一种非常平衡的学习方式。它不是一味地堆砌技法，而是将整个绘画过程，分解为五个清晰、逻辑性强的步骤。这五个步骤，我感觉更像是一种思维方式的引导，而不是死板的规则。比如，第一步她强调的“观察与构思”，这对我来说太重要了。我以前拿起画笔就画，结果画出来的东西总是“形似而神不似”。这本书教会我，在动笔之前，先花时间去感受你要画的对象，去理解它的形态、光影和色彩构成，然后再将这种理解通过笔触和色彩表达出来。这让我觉得，我在创作，而不是在复制。而且，她讲解的“色彩融合”部分，我也觉得特别有价值。我之前总是担心颜色调不好，会显得脏乱。但她介绍的“湿画法”和“干画法”的结合运用，让颜色之间的过渡非常自然，甚至能产生一些意想不到的惊喜效果。我特别喜欢她书中关于“如何运用色彩来表达情感”的讨论，这让我觉得水彩画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发。通过调整色彩的冷暖、明暗，可以很容易地营造出不同的情绪氛围。我试着画了几个简单的场景，比如夕阳下的海边，或者是清晨的森林，通过调整色彩，真的能感受到画面传达出的宁静、温暖或者神秘感。这本书就像一位温柔的引路人，它不会强迫你去做什么，而是鼓励你去探索，去发现，让你在绘画的过程中，找到属于自己的乐趣和表达方式。
评分我是一个对“写实”风格的水彩画一直抱有极大兴趣的人，但每次自己尝试，都觉得很难抓住物体的真实质感，总觉得画面“浮”在纸上。而《中村爱的水彩课Ⅰ：简单五步学水彩》这本书，正好解决了我的这个困扰。中村爱老师的“简单五步”教学方法，对我来说，简直是量身定做的。她没有一味地强调复杂的技巧，而是将整个绘画过程，分解成五个非常清晰、易于理解的步骤。我特别欣赏她关于“如何表现物体的体积感和光影”的讲解。她通过详细的图示和文字说明，教我如何通过色彩的冷暖、深浅变化，以及笔触的粗细、干湿变化，来模拟光线照射在物体上的效果，从而赋予画面立体感。我尝试着画书里示范的一个小物件，比如一个苹果。在画苹果的阴影部分时，我特别注意她所说的“在阴影中也要加入微妙的色彩变化”，而不是简单地用深色来填充。结果出来的苹果，比我之前自己画的要更加饱满，也更加有质感。这本书让我最大的感受是，水彩画的魅力，不仅仅在于色彩的绚丽，更在于对光影和体积的细腻捕捉。中村爱老师的指导，让我能够更深入地理解水彩的本质，也让我能够更好地运用水彩来表现我所看到的世界。它就像一本“高级”的水彩教程，让我觉得，即使是写实风格的水彩画，也并非遥不可及。
评分最近刚入手了这本《中村爱的水彩课Ⅰ：简单五步学水彩》，感觉像是挖到宝了！我本身是一个喜欢手工，也喜欢各种艺术形式的人，但一直以来，我对水彩总有一种“敬而远之”的感觉。总觉得水彩画需要非常精确的控制力，尤其是在水分的掌握上，稍有不慎就会画得“糊”掉，或者颜色“脏”掉，这让我觉得压力很大。但这本书，完全颠覆了我的认知。中村爱老师用一种极其简洁、清晰的方式，将复杂的水彩绘画过程分解成了五个易于掌握的步骤。她强调的“一步一个脚印”的学习方法，让我这个追求稳扎稳打的人感到非常安心。我最喜欢的是她关于“色彩叠加”的讲解。我之前一直很困惑，为什么我画出来的颜色总是显得单薄，缺乏厚度。这本书就非常细致地介绍了如何通过一层一层地叠加颜色，来丰富画面的层次感和色彩的通透度。而且，她还分享了一些非常实用的“技巧”，比如如何利用笔触的干湿变化来表现不同的质感，如何用细小的笔触来勾勒出精致的细节。我尝试着画了书里示范的一个小场景，是一个有阳光照射的窗台，上面放着一盆绿植。在画绿植的叶子时，我尝试了书里介绍的多次叠加色彩的方法，出来的效果比我之前自己摸索出来的要生动很多，叶子的脉络和光影也更加明显。这本书给我最深的感受是，水彩画并不一定需要多么高深的技巧，关键在于掌握正确的方法和理解色彩的规律。中村爱老师的循序渐进的教学方式，让我能够一步步地建立信心，并且在练习中不断发现自己的进步。它就像一本“保姆级”的水彩入门指南，让我觉得学水彩是一件有趣且充满成就感的事情。
评分这本书，怎么说呢，对于我这种追求效率和实用性的人来说，简直是打开了新世界的大门。我之前也接触过一些艺术课程，总觉得水彩画这种东西，需要天赋，需要多年的积累，才能有所成就。所以，我一直都抱着一种“看看就好，自己大概是画不来了”的心态。但是，偶然翻到这本书，被封面上那种清透的色彩和简洁的构图吸引了。翻开一看，果然不出我所料，中村爱老师的讲解方式简直是为我们这种“速成型”学习者量身定做的。她提出的“五步法”概念，一开始我还有点怀疑，觉得怎么可能这么简单？但实际跟着操作下来，发现真的是大道至简。她没有讲太多复杂的理论，而是直接将整个绘画过程分解成几个关键的、易于理解的步骤，并且强调了每一个步骤的核心要点。比如说，在“打底色”这一步，她就非常细致地讲解了如何控制水分，如何让颜色自然地晕染开，这是我之前最头疼的问题，总是画出死板的色块。还有在“添加细节”这一步，她介绍了如何运用不同大小的画笔，如何调整颜料的浓度，来表现出物体的质感和光影。我之前画水彩，总觉得画面太平，缺乏立体感，这本书就教会了我如何通过色彩的深浅和笔触的变化来丰富画面层次。而且，她提供的范例，都是一些生活中常见的小物件，比如一杯水、一个苹果，这些素材都很容易找到，也方便我们随时随地进行练习。最让我欣赏的是，她并没有忽略“观察”这个环节。她强调了在下笔之前，要仔细观察物体的形状、颜色和光影，并且教我们如何将这些观察到的信息转化为笔下的色彩和线条。这本书不仅仅是教我“怎么画”，更重要的是教我“如何看”，这才是真正意义上的绘画启蒙。对于那些和我一样，被传统绘画教程吓退，又渴望快速掌握一门技能的朋友，这本书绝对是值得投资的。
评分这本《中村爱的水彩课Ⅰ：简单五步学水彩》对我这个完全零基础的水彩新手来说，简直是雪中送炭。我一直都很喜欢水彩那种朦胧、梦幻的感觉，总想着自己也能画出那样充满生命力的画面，但每次拿起画笔，面对着白纸和颜料，就感到一种莫名的畏惧，不知道从何下手。市面上也看过一些教程，但要么过于理论化，要么步骤太复杂，看得人眼花缭乱，反而打击了学习的积极性。然而，中村爱老师的这本入门书，真的做到了“简单五步”。我喜欢它非常直观的讲解方式，每一个步骤都配有清晰的图片，让我能够一步步地跟着模仿。尤其是关于色彩搭配的部分，我以前总是凭感觉来，结果画出来的颜色总是灰蒙蒙的，很不通透。这本书里详细地讲解了如何调出鲜活的色彩，如何运用冷暖色调来营造氛围，这些都是我之前从未意识到的关键点。而且，她介绍的几种基础技法，比如湿画法、干画法、叠色法等等，都讲解得非常透彻，并且给出了很多实际应用的范例，让我看到了这些技法在实际绘画中的效果。最让我惊喜的是，书中并没有一上来就挑战高难度的复杂场景，而是从最简单的形体和色块入手，让我能够快速建立信心，并且在练习过程中不断积累经验。我尝试着画了书里的一些小练习，比如水果、小花，虽然还有很多不足，但看着自己画出的作品，内心充满了成就感。这本书的语言也很亲切，就像老师在旁边手把手地教你一样，没有那种高高在上的感觉，让我觉得学水彩是一件有趣且容易的事情。我特别喜欢中村爱老师的画风，那种清新、自然的风格深深吸引着我，也激励着我想要去模仿和学习。总之，对于想入门水彩的朋友，这本书绝对是最佳选择，它能帮你迈出坚实的第一步，并且让你爱上水彩绘画。
评分老实说，我是一名从“数字绘画”领域过来的“转行者”。在电脑屏幕上，我习惯了撤销、图层、复制粘贴，一切都显得那么可控。当我想尝试一下传统绘画，尤其是水彩的时候，我真的是一点头绪都没有，感觉就像是一个被剥光了所有“工具”的战士，赤手空拳地站在一片陌生的战场上。而《中村爱的水彩课Ⅰ：简单五步学水彩》这本书，就像是给我递上了一把最趁手的武器，并且告诉我如何使用它。《中村爱的水彩课Ⅰ：简单五步学水彩》的“简单五步”，对我来说，简直就是一种“简化版”的流程图。它将一个看似复杂的过程，分解成五个清晰、可操作的步骤。我最欣赏的是它关于“色彩的层次感”的讲解。我之前画水彩，总是觉得画面平平的，缺乏立体感。这本书就非常细致地讲解了如何通过“湿画法”和“干画法”的结合，以及不同颜色之间的叠加，来制造出丰富的层次和光影效果。我尝试着画了一个简单的风景，比如远处的山峦，近处的草地。通过按照书中的步骤，我发现，远处的山峦可以用大块的湿画法来表现那种朦胧感，而近处的草地则可以用干画法来勾勒出细致的纹理。这种不同技法的运用，让整个画面立刻变得生动起来。而且，这本书的语言风格也十分接地气，没有那种让人望而生畏的专业术语，每一个步骤的讲解都非常到位，让我这个完全的初学者也能轻松理解。它让我觉得，即使是传统绘画，也有其独特的逻辑和方法，并非只能依靠天赋。这本书，让我这个“数字绘画”爱好者，也爱上了水彩的魅力。
评分当我拿到《中村爱的水彩课Ⅰ：简单五步学水彩》这本书时，我当时的心情就像是一个孩子看到了一个装满糖果的盒子，充满了惊喜和好奇。我一直以来都对水彩画充满了向往，但碍于自己动手能力不强，又害怕失败，所以一直停留在“只可远观不可近玩”的状态。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。中村爱老师的“简单五步”理念，真的让我觉得，原来学水彩可以这么容易。我非常喜欢她对“基础的打磨”的重视。在第一步，她就花了很大的篇幅来讲解如何正确地调色，如何控制笔尖的水分，如何让颜料在纸上自然地晕染开。这些看似简单的小细节，却是我之前绘画过程中常常忽略的，也是导致我画不出好作品的关键。通过她的指导，我才明白，原来这些基础的掌握，是多么重要。而且，书中的示范作品，色彩搭配都非常和谐、自然，让我一看就觉得很舒服，也很有学习的动力。我尝试着去模仿她画的一个水果拼盘，在调配水果的颜色时，我特别注意她所说的“多观察、多尝试”的原则，结果出来的颜色比我之前自己随意调配的要生动很多，水果的质感也表现得更加真实。这本书让我最大的感受是，它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本“心灵鸡汤”。它告诉我，绘画的道路并非遥不可及，只要有正确的引导和持续的努力，每个人都能找到属于自己的那份艺术乐趣。我非常感谢中村爱老师，她让我重新燃起了对绘画的热情，并且给予了我继续前进的勇气和信心。
评分作为一个对艺术怀有美好憧憬，但又屡次在实际操作中碰壁的人，我拿到《中村爱的水彩课Ⅰ：简单五步学水彩》时，内心是充满期待，但也带着一丝忐忑。我之前尝试过油画、素描，但总是觉得难以抓住精髓，尤其是在色彩的运用上，总是显得笨拙且不协调。水彩画那种轻盈、透明的质感一直是我梦寐以求的，但总觉得它对绘画功底的要求很高，不是我这种“半路出家”的人能够驾驭的。然而，中村爱老师的这本书，彻底打破了我固有的观念。她提出的“简单五步”理念，就像为我这样的大龄初学者量身打造的福音。我特别喜欢她分享的关于“如何找到自己独特的色彩感觉”这一部分。她不是强迫你去记住一堆枯燥的色彩理论，而是通过引导你观察自然中的色彩，去感受不同颜色组合带来的视觉冲击，从而慢慢培养出自己的审美和判断力。这对我来说，比单纯地学习调色表要重要得多。书中对于“起稿”的讲解，也十分有启发性。我之前画画，总是喜欢在纸上涂涂改改，显得非常杂乱。这本书教会了我如何用非常简洁的线条勾勒出物体的基本轮廓，并且强调了“留白”的重要性，这让我的画面立刻变得清爽起来。而且，她示范的各种“水痕”和“晕染”效果，都处理得恰到好处，既有水彩特有的韵味，又不显得失控。我尝试着模仿书中的步骤，画了几片叶子，虽然和老师的作品相比还有很大差距，但至少我能看到色彩在纸上流动、融合的美丽过程，这让我获得了前所未有的满足感。这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高深莫测的专业术语，每一个字都能让我这个门外汉理解。它让我觉得，绘画并非高不可攀，而是可以通过耐心和方法，人人都可以尝试和享受的艺术。
评分作为一个曾经被“绘画天赋论”深深困扰的人，我常常觉得，自己大概这辈子都与绘画无缘了。但当我看到《中村爱的水彩课Ⅰ：简单五步学水彩》这本书时，我内心深处的那份对艺术的渴望，又被重新点燃了。中村爱老师的“简单五步”，就像是一把钥匙，为我打开了通往水彩世界的大门。我尤其喜欢她关于“色彩的和谐”的讲解。我之前画画，总是凭着感觉去调色，结果画出来的颜色总是显得“不协调”，缺乏一种整体的美感。这本书就教会我，如何去理解色彩之间的关系，如何运用对比色和邻近色来达到视觉上的和谐，以及如何通过色彩的深浅变化来营造画面的空间感。我尝试着画了书里示范的几片落叶，在调配叶子的颜色时，我特别注意她所说的“观察叶子的纹理和光照”的建议，结果出来的颜色比我之前自己随意调配的要丰富了很多，仿佛真的能感受到秋天的气息。这本书让我最大的感受是，它打破了我对绘画的固有认知。我曾经以为，绘画是需要天赋的，但这本书告诉我，绘画更需要方法和耐心。中村爱老师的循序渐进的教学方式，让我能够一步步地建立信心，并且在实践中不断发现自己的进步。它就像一位温和的老师，告诉我“别怕，我们可以一步一步来”。我非常感激这本书，它让我重新找回了对绘画的信心，也让我感受到了艺术带来的纯粹的快乐。
评分不得不说，这本《中村爱的水彩课Ⅰ：简单五步学水彩》真的是我最近一段时间内，最满意的一本艺术类图书。我之前也接触过不少水彩教程，很多都是理论知识堆积，或者直接给你看大师的成品，让我感觉望尘莫及。而这本书，完全是另一种风格。中村爱老师的讲解方式，就像一位经验丰富的朋友，在旁边耐心地指导你，告诉你“下一步应该做什么”。她提出的“五步法”，真的非常实用。我个人最欣赏的是她关于“色彩的运用”这一部分。我之前总是觉得，色彩就是颜色，但这本书让我明白，色彩不仅仅是颜色，更是情绪的载体，是光影的表达。她教我如何根据想要表达的情绪，去选择和搭配颜色，如何利用色彩的冷暖来营造画面的氛围。这对我来说，简直是醍醐灌顶。我记得书中有一个章节，是关于如何画出“透明感”的。我之前画水彩，总觉得画面显得“死板”，缺乏那种水彩特有的灵动感。这本书就非常详细地介绍了如何通过控制水分和颜料的浓度，来达到那种晶莹剔透的透明效果。我尝试着模仿她画的一个玻璃杯，虽然第一次画得不太完美，但至少我能看到，我画出的杯子似乎真的有了一点“透气”的感觉。而且，书中提供的案例，大多都是一些生活中常见的小物件，比如水果、花卉、简单的风景，这些素材很容易找到，也方便我们随时随地进行练习。这本书给我最大的启示是，绘画的乐趣，并不在于模仿，而在于表达。中村爱老师鼓励我去观察生活，去感受色彩，然后用自己的方式去画出来。这让我觉得，我不仅仅是在学习一种绘画技巧，更是在学习一种生活态度。
评分欣赏完武藏野大学永山裕子老师的画集，东京艺术大学中村爱老师的教程也出版啦~非常简洁精辟的五个步骤，送给热爱水彩的你~
评分半写意日系风格，画家作品本身有点儿永山流的味道，但更清新淡雅，书内画例简单明晰易上手，非常适合初学者一窥水彩之美尝试水彩之乐，且书页装帧易平摊好评～
评分《简单五步学水彩》非常适合初学者，简单实用，寥寥几句话就把水彩的精髓表达出来，清新的风格扑面而来，如沐春风。
评分这本非常基础，特别是前面讲解的很详细。从玫瑰开始就看不懂了哈哈。
评分不好看
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