具体描述
1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽最大努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、 用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
这本书的诞生，有赖于难得的机缘巧合——结合当代数一数二中国传统鉴赏巨擘王季迁，以及拥有双重语言背景的提问者—诠释者徐小虎——徐小虎具备知识、热情与耐心，以灵敏而尊重的态度，引出王氏的看法与感知，任何读者只要仔细阅读，并不时参考书中插图，都会发现自己对这些无价艺术杰作的欣赏，已增添一层新境界。 ——高居翰（加州大学伯克利分校教授）
吴湖帆先生……可以在他的许多弟子中求拔萃之才，我以为王季迁先生不仅能全面继承乃师，而且是后来居上，青出于蓝而胜于蓝，吴先生地下有知，必为此感到欣慰。 ——杨仁恺（著名书画鉴定家，原辽宁博物馆馆长）
高居翰曾在日本购得一幅山水，由于破损，题字和印章都漫漶难认。经过谨细的风格比较辨析后，他认为出诸谢时臣之手。另一位生活在东京的中国鉴定家费力地研究了题跋和印章后也得出同样结论。而王季迁展卷一览，即断为谢时臣。王季迁这样的法眼，举世又有几人？ ——范景中（中国美术学院教授）
作者简介
徐小虎(Joan Stanley-Baker)
生于南京，具有中德双重血统，小学和初中学业分别完成于罗马、重庆和上海。大学就读于美国班宁顿学院，之后于美国普林斯顿大学钻研中国艺术史，五十岁前往英国牛津大学东方研究所学习，获硕士、博士学位。
徐小虎教授受王季迁启发，总结出“笔墨行为”（brushwork behavior）的理论，并在此基础上，穷三十年之心力，综合日本书画断代研究和西方的风格分析，开拓出一套清晰缜密的鉴定方法，集中体现在《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》一书中。
如今，徐小虎仍在以巨大的学术热情，呼吁一部完整的“中国绘画真迹史”。
王季迁（1907—2002）
江苏苏州人，知名收藏家，先后追随顾麟士、吴湖帆学习绘画及鉴赏。1935年，当选为故宫博物院赴伦敦展览的审查委员，逐渐确立在中国书画鉴赏领域的地位。1949年，王季迁移居美国纽约，博览各大博物馆的书画精品。
王季迁在鉴定书画真伪、年代上有过人的眼力，对艺术的欣赏品味也为人称颂。在美期间，大批私人收藏的中国书画流散海外，他借机收藏了《朝元仙杖图》、《韩熙载夜宴图》、《早春图》、《竹石图》等大量书画。王季迁在中国书画方面的知识广泛渊博，与众多学者、收藏家交往频繁，为西方世界真正鉴赏并深入研究中国古代书画，开启了难得而又可靠的门径。许多设有中国书画部门的拍卖公司，也都纷纷聘请他担任顾问。
王季迁平时撰文甚少，除本次访谈外，只留下数篇文章和吉光片羽般的书画评语。
目录信息
追忆王季迁老师（张洪）
自序
第一篇 气韵、画品、纸绢、笔墨等的欣赏
第二篇 绘画外在的判断标准、一些主要的皴法
第三篇 渲染与雅俗
第四篇 用笔与雅俗
第五篇 正锋和侧锋（中锋和偏锋）
第六篇 美感与雅俗
第七篇 含蓄与正统
第八篇 沈周
第九篇 倪瓒
第十篇 唐寅
第十一篇 四王
第十二篇 石涛
第十三篇 八大山人、牧溪
第十四篇 粱楷、王蒙
第十五篇 黄公望、夏珪
第十六篇 戴进、李唐、陈洪绶
注释
附录：吴湖帆先生与我（王季迁）
部分图片说明
索引
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
看完觉得提问者徐小虎站的更高，而王先生在对话中表达出来的意思是：“中国画的好笔墨就是好文笔词句，王先生只关注词句好坏，至于文章高下，那不重要，笔墨好才是真的好。” 好作品不止有好笔墨，还有其他的成分，这部分是在画外的，只知画的人理解不了！ 对牧溪的画居然赞成...
评分看完觉得提问者徐小虎站的更高，而王先生在对话中表达出来的意思是：“中国画的好笔墨就是好文笔词句，王先生只关注词句好坏，至于文章高下，那不重要，笔墨好才是真的好。” 好作品不止有好笔墨，还有其他的成分，这部分是在画外的，只知画的人理解不了！ 对牧溪的画居然赞成...
评分看完觉得提问者徐小虎站的更高，而王先生在对话中表达出来的意思是：“中国画的好笔墨就是好文笔词句，王先生只关注词句好坏，至于文章高下，那不重要，笔墨好才是真的好。” 好作品不止有好笔墨，还有其他的成分，这部分是在画外的，只知画的人理解不了！ 对牧溪的画居然赞成...
评分看完觉得提问者徐小虎站的更高，而王先生在对话中表达出来的意思是：“中国画的好笔墨就是好文笔词句，王先生只关注词句好坏，至于文章高下，那不重要，笔墨好才是真的好。” 好作品不止有好笔墨，还有其他的成分，这部分是在画外的，只知画的人理解不了！ 对牧溪的画居然赞成...
评分看完觉得提问者徐小虎站的更高，而王先生在对话中表达出来的意思是：“中国画的好笔墨就是好文笔词句，王先生只关注词句好坏，至于文章高下，那不重要，笔墨好才是真的好。” 好作品不止有好笔墨，还有其他的成分，这部分是在画外的，只知画的人理解不了！ 对牧溪的画居然赞成...
用户评价
老实说，起初我被《画语录》这个名字吸引，很大程度上是因为它的简洁与意境。它不像那些直白的标题，上来就告诉你这本书讲了什么，而是留下了广阔的想象空间。我反复咀嚼着“画”与“语录”这两个词，它们在我脑海中碰撞出无数火花。我想到古老的壁画，诉说着远古文明的信仰与生活；我想到水墨丹青，寥寥数笔勾勒出山川的巍峨与自然的灵动；我想到印象派画家笔下的光影流转，捕捉瞬间的即逝之美；我想到超现实主义作品的奇诡想象，颠覆我们对现实的认知。那么，《画语录》究竟是什么呢？它是否是一本艺术史的普及读物，为我们梳理了不同时代、不同风格的绘画特点？又或者，它是一本艺术鉴赏指南，教我们如何去欣赏一幅画，如何解读其中的象征意义和情感表达？亦或是，作者本身是一位画家，在这本书里分享了他创作的心路历程，以及他对艺术的独特理解和感悟？我怀揣着好奇，也带着一丝探究的欲望，希望这本书能为我打开一扇通往艺术殿堂的大门，让我看到那些隐藏在画布背后的灵魂，听到那些无声的倾诉。
评分我之所以对《画语录》如此好奇，是因为它似乎预示着一种全新的阅读体验。我一向不太喜欢那些枯燥的理论性著作，我更偏爱那些能够将抽象的概念，通过生动的例子或者鲜活的画面展现出来的作品。《画语录》这个名字，就好像在说：“别担心，这里有让你眼前一亮的‘画’，更有能让你醍醐灌顶的‘语录’。”我脑海中浮现的是，书里可能不仅仅是文字，还会有精美的插图，甚至是某种特殊的排版方式，让文字本身也如同图画一般具有视觉冲击力。我期待，这本书能用一种更加直观、更加感性的方式，来讲述那些关于艺术、关于美、关于生活的故事。我渴望，在阅读的过程中，我的大脑能够同时处理文字和图像的信息，从而获得一种更加立体、更加深刻的理解。这是一种挑战，也是一种乐趣，我准备好迎接《画语录》带来的独特惊喜。
评分“画语录”，一个充满诗意的名字，让我对这本书充满了无限的遐想。在我看来，这不仅仅是一本书的标题，更像是一种艺术宣言，一种对世界独特的表达方式。我想象着，这本书里可能收录了许多不同风格的绘画作品，每一幅都如同一个沉默的叙述者，用它的色彩、线条和构图，向我们诉说着属于它的故事。而“语录”，我想便是那些凝练的文字，它们如同画龙点睛之笔，为画面注入灵魂，让我们能够更深入地理解画作背后的情感、思想甚至哲学。我渴望在这本书中，能够发现那些能够触动我内心深处的美丽画面，以及那些能够点亮我智慧的深刻文字。我期待，它能带我领略艺术的魅力，让我看到那些隐藏在平凡事物中的不凡之美，听到那些无声的呐喊与低语。这是一次与美的约会，我已迫不及待。
评分《画语录》这个书名，总能在我心中激起一种莫名的波澜。它不像一些书那样直白地告诉你内容，而是留下了太多的想象空间，而正是这种神秘感，让我更加想要一探究竟。我常常在想，这“画”到底是指怎样的画？是名家名作，还是作者自己的创作？而这“语录”又是指什么？是诗词格言，还是艺术评论？我脑海中交织着各种可能性：也许是艺术史上某个时期，某种风格的绘画作品，配以简练的阐述；也许是作者对生活、对世界的感悟，用绘画的形式来表达，然后用文字来点缀；又或许，它是一本关于如何用视觉语言来表达内心世界的指南。无论如何，我都被这个名字深深吸引，它仿佛在邀请我去探索一个未知的领域，去发现那些隐藏在“画”与“语录”背后的智慧与美。我迫不及待地想要翻开它，去寻找答案，去与作者的内心进行一场跨越时空的对话。
评分《画语录》这个名字，总让我联想到那些被时间沉淀下来的智慧精华。我喜欢那些能够用最少的文字，表达最深刻的含义的作品，而“语录”二字，恰好承载了这种精炼的特质。再加上“画”，我想象着这本书，也许是关于艺术史上的那些经典语录，它们与对应的画作一起，共同构成了一段段关于美的定义，关于人类情感的表达。又或许，它收录的是一些艺术大师的箴言，这些简短的话语，却道出了他们对艺术、对人生、对世界的深刻洞察。而我，作为一名热情的读者，最期待的就是能在书中找到那些能够启发我、触动我的“画”与“语录”。我希望，当我翻开这本书时，每一页都能给我带来惊喜，无论是视觉上的冲击，还是思想上的启迪。我想，这本《画语录》，一定是一本值得我反复阅读，细细品味的宝藏。
评分我对《画语录》这个书名产生了浓厚的兴趣，因为它暗示着一种将视觉艺术与思想精髓相结合的独特方式。我设想，这本书可能不是一本单纯的画册，也不是一本纯粹的语录集，而是两者巧妙的融合，通过精美的插画或绘画作品，来引出或者印证那些富有哲理性的文字。我脑海中浮现的画面是：翻开书页，映入眼帘的是一幅幅令人惊叹的画作，它们或许风格迥异，或许主题鲜明，但无一例外地都蕴含着某种力量，能够触动读者的心灵。紧随其后，或是与画面相呼应，或是作为一种独立的启发，是那些凝练而深刻的“语录”。这些“语录”可能来自于艺术家本人的创作心得，也可能是后人对画作的解读，甚至是对某种人生境遇的总结。我迫不及待地想要知道，这本书会如何通过“画”与“语录”的交织，为我打开一扇新的认知世界的大门，让我看到更多，思考更深。
评分“画语录”，这个名字在我脑海中盘旋，似乎在描绘着一幅幅生动的画面，又仿佛在低语着一段段古老的智慧。我一直对那些能够将抽象概念具象化，或者将具象事物赋予深层意义的作品情有独钟。《画语录》给我的第一印象，就是这样一本能够带我穿越时空，去感受不同时代、不同文化的艺术魅力，同时又能从中汲取人生智慧的书。我猜测，这本书可能收录了许多具有代表性的画作，每一幅画都仿佛是艺术家用色彩写就的一首诗，或是一段没有声音的歌。而“语录”，则可能是那些点睛之笔，是解读画面背后深层含义的钥匙，是引导我们思考生命、情感、哲学的引言。我期待，在翻阅这本书的过程中，我能够沉浸在视觉的盛宴中，同时又能让我的心灵得到一次涤荡和升华，仿佛与那些伟大的灵魂进行了一场深刻的对话。
评分我一直认为，文字与图像的结合，往往能产生比单一形式更强大的力量。《画语录》这个书名，完美地概括了这种结合的魅力。我脑海中浮现的，是那些被精心挑选出来的画作，配以简练而深刻的文字解读，仿佛一幅幅画面，每一幅都蕴含着一个故事，一种情感，一段哲学。“画语录”，我想它就像一本浓缩了人类审美精华的宝典，每一页都可能是一次与伟大灵魂的对话。我期待它能带我走进一个充满想象力的世界，在那里，色彩不再是简单的颜料，而是情绪的载体；线条不再是粗细的勾勒，而是思想的脉络。这本书，或许能教会我如何透过画面的表象，去触碰那些深藏的意义，去感受艺术家在创作时所倾注的热情与思考。我甚至可以想象，在某个宁静的午后，我捧着这本书，细细品味每一幅画，咀嚼每一句“语录”，让自己的心灵得到一次涤荡与升华。这是一种多么美妙的体验啊，能够在不经意间，被艺术所点亮。
评分这本书，初见名字《画语录》，便勾起了我浓厚的兴趣。我向来对那些能够将视觉语言与内心世界巧妙结合的艺术形式情有独钟，而“画语录”这三个字，恰恰点明了这种结合的可能性。我脑海中立刻浮现出许多画面：可能是古人将诗词意境浓缩于画卷，也可能是现代艺术家用色彩和线条诉说不为人知的故事。拿到实体书的那一刻，触感温润的纸张，精心设计的封面，无不透露出一种沉甸甸的质感，仿佛捧在手中的不仅仅是一本书，更是一段跨越时空的对话。我迫不及待地翻开，期待着能在这字里行间，在那些精美的插画（如果这本书包含插画的话），甚至仅仅是作者的文字叙述中，找到一种全新的解读世界的方式。我猜想，这“画语录”或许能教会我如何用眼睛去“读”画，如何理解那些无声的表达，又或许，它能引领我进入一个由色彩、线条和情感交织而成的奇妙宇宙。我渴望在这本书中，寻找到那些能够触动我灵魂深处的“画”，以及它们背后隐藏的、令人回味的“语录”。这是一次充满期待的探索，我准备好沉浸其中，让我的思维在艺术的海洋里自由翱翔。
评分我选择《画语录》这本书，很大程度上是被它的名字所吸引，它给我的感觉是一种既有深度又不失美感的艺术气息。我一直认为，绘画是人类最古老、最直观的表达方式之一，而“语录”则代表着智慧的沉淀与精炼。将两者结合，我猜测这本书可能是在通过精选的画作，来解读或阐释某些深刻的道理，或者，它是在用简练而富有哲理的语言，来描绘和分析那些触动人心的艺术作品。我期待，这本书能给我带来一种耳目一新的阅读体验，它可能不像传统的艺术史书籍那样枯燥，也不会像单纯的画册那样缺乏内涵。相反，我希望它能够成为一本连接视觉与思想的桥梁，让我在欣赏美的同时，也能获得思想的启迪。我渴望在这本书中，发现那些能够引起我共鸣的“画”，以及那些能够点亮我内心深处的“语录”。
评分有很有道理的地方，也有很玄学的地方。本质上艺术创作是一个不可能用科学语言描述出来的东西。另外从徐小虎问的问题看，她可能对用毛笔不是很熟悉。。 终于搞明白溪山行旅图的雨点皴是怎么回事！因为以前看那个画可能时间太久都糊成一团，然后配了一个王季迁的手画图才知道没糊成一团前是什么样的。。 157倪的作品中转折处的角比较尖，而沈周趋向弧线成为较圆的石头，因此人们也许会说沈周的线看起来较软。但我们谈的是笔和纸接触时手腕的力量，找出画家用笔时身体上的特性，运笔时肌肉是否拉紧作出较硬的性质，而不在乎形状。 222然而艺术的最高境界不是要画什么特定的东西。
评分筆墨行為，那麼性感微妙又難以言傳的事情，在徐小虎與王季遷的長談中被頻頻點到，並且居然清清楚楚地說出來了。他倆對談，處處洗練犀利不客氣，而隨時的熨帖幽默，則儼然調皮的小姑娘和慈藹的老爺爺在玩鬧。在《被遺忘的真跡》中小虎先生帶我走進中國畫，教我嘗試去觀看。這本書則讓我學著在比較中追蹤溯源尋脈絡。
评分需要意会的地方挺多，当然大部分是因为我对作品太不熟悉了。想找本各家皴法详解来看看。看前言的时候就在想，后来一查，徐在普林斯顿的导师果然是方闻。Such a slippery ground, Chinese art history.
评分需要意会的地方挺多，当然大部分是因为我对作品太不熟悉了。想找本各家皴法详解来看看。看前言的时候就在想，后来一查，徐在普林斯顿的导师果然是方闻。Such a slippery ground, Chinese art history.
评分难得的是有干货，同时可读性也很强，很认真并且充满愉快感的读完了。惊叹王老的法眼太神奇之余，成了徐小虎的粉丝，感谢她打破砂锅问到底的精神，逼出了大家所关心的这些干货……挑战导师追求真理的精神也特别让人佩服，看了以后有个感觉，她真好像是书画研究界的湘云呢~
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有