具体描述
这部诗集是诗人十几年诗歌写作生涯的总 结，摘选了诗人极富特色的代表作品。作为 80 后诗人，袁永苹善于从日常生活中发掘出 广博而深刻的诗意空间，善于从个人人性中 发现普遍存在。同时她又是一位敢于大胆打 破惯常语言美学的诗人，她的诗歌追求一种 直接、精确、有力而质朴的诗歌 风格，在内 心的成熟与技术的完备之间取得平衡。她的 诗歌在凝练的形式中抵达的是对事物、人世 和他者的容纳与接受，以致向世界高度开放， 让物质世界里真实的刺痛感和人心之中那激情与精神的安抚与鼓舞力量一直同在。
作者简介
袁永苹，女，中国当代诗人，生于黑龙江齐齐哈尔，毕业于黑龙江大学。高中时代开始写诗，曾荣获2012年度美国DJS艺术基金会诗集奖、第七届未名诗歌奖，入围中国诗歌突围年度奖等奖项。出版诗集《私人生活》（2012）、《地下城市》（2017）。
目录信息
呼告 3
常规生活 5
逃避 6
我的工作 7
尘世 8
日常的一天 9
渤海湾 10
晚祷 11
孩子，孩子 12
争吵 13
婴孩 14
吻 15
秋歌 17
一瞥 18
童谣 19
写给那个婴孩 21
他 23
报偿 25
树 26
写 27
旅行计划 28
这两个年轻人 30
家庭生活 31
一寸照片 32
工作 33
关系 35
给小儿 37
在病房 38
悲伤地是 40
愿望 41
小歌谣 42
我看见 43
第二章 戏剧场景
空房间 47
在地铁里 49
身份 50
变奏 52
小老鼠 53
断乳 56
在星巴克 58
家庭夜曲 60
凝视 61
小事 64
癌症房 66
准备晚餐 68
约会 69
无题 71
每个时间 72
手术室 74
第三章 心灵之火
常规的夜晚 79
爱 80
山中的日子 81
缝隙 83
钟表异形 84
论辩 86
日常 87
养蛇人 88
雾霾 90
下班赋格 91
我过去的全部人生 93
我希望 94
我拥有一个黑夜 96
地下城市 98
晚餐 100
日子 101
瘀伤 103
第四章 冰雪之肩
冰城之春 107
无神论者的信仰 109
野外 111
冬日的黄昏之诗 113
练习曲 115
你的童年 117
初冬 119
隐密的情诗 120
暗室里的纪念 123
小饭馆 124
现代爱情 126
结婚 127
密约 128
夜曲 131
早晨 132
冬雪 133
矿工 135
早期作品拾零
这个人 141
写作 142
死亡之歌 143
宿命 146
他 147
姥姥 148
唱诗班 150
众人瞻仰星空 152
小宇宙 154
我们所知的黑鸟 156
乡村葬礼 158
你是住在安贺斯特的女诗人 161
就是那个人 164
他们生活在城里 165
短章 169
幽闭之年 171
日常之肩 173
新婚之前 174
颂歌 177
伪俳句 179
大海 181
奶奶 182
在教堂 183
有关海姆的一个午后 185
一条独自存在的小路 187
艾伦金斯堡的十幅照片 189
工作日 195
房间 196
日记 198
小镇上的脏孩子 200
真正的生命 202
短章 203
切片 204
声音的边界 206
情诗 208
傍晚 209
线 211
男孩 213
冬日之诗 215
正午之光 216
悲歌 218
附录 地图
——对于诗人诗歌的评论
她诗艺的核心类似珍珠 223
语调的真实 224
对诗人四首诗的细读 228
· · · · · · (收起)
读后感
大概二十首可以看，且属于二流，其他都是重复而已，您精简一下比较好，哪里来的自信把全部作品都放入，也对，二流自己看不见，三流更看不见了。题材叫人看了想吐 在我决定与袁永苹公开决裂的现在，我觉得也有必要公开谈论下我对她诗歌的看法，叶美是一个以诗品看待人品，人品看...
大概二十首可以看，且属于二流，其他都是重复而已，您精简一下比较好，哪里来的自信把全部作品都放入，也对，二流自己看不见，三流更看不见了。题材叫人看了想吐 在我决定与袁永苹公开决裂的现在，我觉得也有必要公开谈论下我对她诗歌的看法，叶美是一个以诗品看待人品，人品看...
1. 约翰·伯格在《毕加索的成败》中，理直气壮、有条不紊地为观众解剖了一个理论上最真实的毕加索。但这在我看来，只是更加说明了毕加索的现象级事实，以及后者的伟大。 在文中，约翰·伯格呼吁一个风格趋向统一、成熟的大艺术家姿态的降临。如同米开朗基罗之类。 2. 这是我读...
她诗艺的核心类似珍珠 雷武铃 袁永苹的诗最引人注目的是其尖锐感，刺痛感。这种尖锐感来自她具有穿透力的对现实的直视。它刺入现实深处，发现那尖锐的真实性，并对此不回避，不躲闪，而直接面对，直接说出。无论是对人在社会现实中的工作、生活处境，还是对人在家庭、情感（甚...
这是一个很酷的女人写就的一本很酷的诗集 这种酷，源自她的真实。 那是能够从不经意间的琐碎日常中，发掘出哲思与诗性的心灵之火。 喜欢《日常的一天》的开头，“每天，小鸟在沉睡着准备苏醒的/大脑中啄取一个缝隙/早晨从塑钢窗进入，未经邀请”。早晨，小鸟，沉睡着的大脑，塑...
用户评价
这本书，说实话，刚拿到手的时候，我对它的期望值并没有那么高。封面设计得挺素雅的，但内容简介那一块给的信息量实在有点少，让我有点摸不着头脑。不过，耐着性子翻开第一页，那种扑面而来的文字质感，就像是作者在耳边低语，一下子就抓住了我的注意力。它不是那种跌宕起伏、让人喘不过气的故事，反而是以一种近乎散文诗的笔调，描绘了一种日常生活的细腻肌理。我尤其喜欢作者对于光影的捕捉，无论是清晨透过百叶窗洒在地板上的那种斑驳，还是傍晚时分街灯初上时那种温暖的橘黄，都被刻画得入木三分。这让我想起自己过去的某段时光，那些被我忽略的、以为平淡无奇的瞬间，在作者的笔下仿佛被重新点亮了。读完第一章，我关上书，愣了好几会儿，脑子里全是那些画面，感觉像是做了一场非常安静又充实的梦。它没有给我提供任何宏大的世界观或者惊天动地的阴谋，它给的是一种更贴近呼吸的、真实可感的体验。
我必须承认，这本书在语言运用上展现出了一种令人惊叹的克制与精准。作者似乎非常懂得“留白”的艺术。很多情感的表达，都没有直白地写出来，而是通过场景的设置、人物的肢体语言，或者仅仅是一个物件的特写来暗示。比如，描述一段紧张的对峙，作者没有用任何激烈的词汇，只是细致地描写了茶杯边缘凝结的水珠，以及桌面上那片被忽视的阴影，读者立刻就能感受到那种剑拔弩张的气氛。这种高级的叙事技巧，让阅读过程充满了“二次创作”的乐趣——你必须主动参与进去，去填补那些被刻意留下的空白，才能构建出完整的情感图景。对我这个文字爱好者来说，这简直是一场盛宴，每次重读都会有新的发现，因为我的心境不同，对那些留白的解读也会随之发生微妙的变化。这绝不是一本可以一目十然的书。
从结构上来看，这本书的处理非常大胆，甚至可以说有点反传统。它似乎拒绝遵循任何既定的线性时间轴，章节之间经常出现跳跃，有时是回忆，有时是预示，更多的是一种意识流的混合体，读起来常常需要读者在脑海中不断地重组信息块。刚开始，我真的非常困惑，常常要翻回去对照前文，努力拼凑出“现在到底是什么时候？谁在对谁说话？”的疑问。这确实考验了读者的空间感和记忆力。然而，一旦你适应了这种非线性的叙事结构，你会发现它带来了一种奇特的沉浸感。它模拟了我们大脑处理记忆和信息的方式——不是一板一眼的播放，而是各种片段的交织、重叠和回响。它不再是“故事”，而更像是一份被时间揉搓、折叠过的“记忆碎片集”，非常具有实验性。
说实在话，这本书的叙事节奏简直是慢得让人有点抓狂，特别是前三分之一部分，简直就是对现代人耐心极限的一次考验。情节推进得极其缓慢，大量的篇幅似乎都用来描绘人物的内心活动，各种细枝末节的心理挣扎被无限放大，仿佛作者生怕我们漏掉其中任何一丝一毫的“深度”。我一度想合上书，转投那些节奏快、信息密度高的畅销小说。但鬼使神差地，我坚持了下去，然后我发现，这种“慢”其实是一种布局。它不是没有内容，而是作者在用一种近乎显微镜的方式，去解剖一个人物在特定情境下的所有可能性。等你终于熬过了那些冗长的内心独白，当那个关键性的转折点出现时，你会发现，之前所有的铺垫，那些看似无关紧要的日常琐事，都成了引爆那个瞬间的必要燃料。这是一种非常需要沉下心来体会的写作手法，绝对不适合碎片化阅读，需要你全身心地投入，才能领会到那种“厚积薄发”的力量。
坦白说，这本书的主题讨论是相当晦涩和形而上的，它似乎在不停地追问一些我们平时根本不会去想，或者认为没有答案的问题。它没有提供任何安慰剂或者廉价的哲学口号，相反，它将人性的困境、存在的荒谬感，用一种近乎冰冷的、科学般精确的语言赤裸裸地剖开。我读完后，并没有感到轻松或被治愈，反而有一种深深的思考压力，甚至带着一丝挥之不去的焦虑。但这正是这本书的价值所在——它逼迫你直面那些不舒服的真相。它不是用来让你逃避现实的，而是用来让你更清醒地审视你所处的现实。它更像是一面高倍放大镜，映照出我们精神结构中的裂痕，虽然刺眼，却极其必要。这本书适合那些渴望深度对话、不满足于表面答案的思考者。
尤其关注永苹写给小以诺的一系列诗歌，那是发自感情最真挚最浓烈时刻的作品。
非常好。
喜欢比较日常的部分
非常好。
温柔深情的日常生活
