具体描述
风雅与促迫为敌,与粗糙为敌,与势利为敌。不幸的是,我们这个时代就恰恰弥漫着躁嚣、粗糙与功利主义的风气。
本书追求优雅清新的笔调,清素动人的情肠,从容易忽视的边缘视角,捕捉、深描乡土人事与艺术人文中的“风雅”意象。书中有乡土风雅、学人风雅、艺术风雅、思想风雅与大学风雅五大内容,为风雅赋形,替时代招魂。在亲近、叙写与论析中,作者自觉贯穿着一种精致、从容、清洁的“风雅精神”,我相信,这是我们这个时代业已失落的精神,是需要我们永恒凝望的乡愁。
附庸风雅,朴素致远。
作者简介
王新,湖南宁乡人,美术学硕士,思想史博士,从事艺术史与思想史研究。现为云南大学艺术与设计学院副教授、副院长,获教育部、中国文联、上海市教委、云南省政府、中央美术学院、《人民文学》等单位重要奖励多项,在各大报刊发表术论文、作品两百多篇,多篇文章被《新华文摘》《高等学校文科学术文摘》全文转载。著有《诗画乐的融通》(2012)、《见与不见:读图时代的视觉教养》(2014)、《孤往雄心:发现“德国学派”艺术大师全显光》(2016)等。
目录信息
辑一 乡土:素朴的风雅
红月亮
书声中的爱情
夜雨打书窗
祖父和书
花草柴门
雨水中的城市与花朵
红泥小火炉
奶香
圆通听花
风吹野草花
柔软的癫子
土气
大地上的城市
辑二 先生:苍凉的风雅
最是斯文
——记我的老师吴进仁先生 057
不负书生
——“奇人”张孝感先生素描 072
悲智苍茫
——记我的忘年交刘声烈先生 083
汤汤沧海
——编辑家林建法访谈录 095
辑三 艺术:婉转的风雅
大珠小珠落玉盘
——《长亭听云》序
卷舒开合任天真
——从气论哲学视角解读李煜词作
诗味还随画韵长
——从诗画融通视角论沈奇之诗与诗学
背负苍茫歌未央
——评李森的诗
像春风一样自由
——《偏绿》观后及批评
电影大师李沧东还能进步吗?
排云一鹤,我诗孤迥
——高成明和他的舞蹈艺术
自知明艳更沉吟
灰调与金石
——读惠远富的画
疼痛与还乡
一脉幽兰半山云水
——读郭斐山水画
一种风流吾最爱
——寇元勋其人其画
辑四 思想:荡漾的风雅
民间的风雅
般礴天地的自在与孤独
——我所了解的全显光钟馗艺术
高山大野茶古如友
雕塑庄严
秋水文章明月心
——热爱我的乡下老乡沈从文
长者的微笑
身体、疾病与文明
歌声如风,自信笺响起
捡拾文化的真实步履
——“百年老照”与“风情漫画”的文化解读
“偏绿”思想史
辑五 大学:自由的风雅
大学教育正义
大学时评四则
茫茫世景中的风雅颂诗
——评海男长诗《穿越西南联大挽歌》
理论之品格与治学之门径
古典艺术的默会传统及其教育传承
代跋 曲折尽致与宏开新业
——我的艺术批评与研究观
· · · · · · (收起)
读后感
王新是一个思想史学者,但又和一般思想史学者不同,因为他有很强的史学、史实和史才。他对很多问题的看法举重若轻,常常几句话就点到要穴。 对于普通读者来说:《清水才华:关于乡土与艺术的风雅笔记》这样的思想的笔记,要比他的学术长篇大论更具吸引力,一个有足够智慧的思想...
还没正式出版的时候有幸借了师哥的这本书读了一遍,王新老师是我非常喜欢的一位老师,才华横溢。这本书我印象最深的是写到沈从文先生那段,可能是熟悉的缘故吧。王新老师的文字是优雅且不深奥的,上课时候的侃侃而谈总能吸引我的注意,在文学的修养上似乎有了一种类似顿悟的体...
用户评价
我必须承认,这本书对我个人的审美趣味产生了潜移默化的影响。它像是一本打开的“视觉词典”,但其词条并非具象的物品,而是关于“韵味”、“气度”和“节制”的抽象概念。作者对于“留白”的运用,无论是空间上的还是情感上的,都达到了炉火纯青的地步。他懂得何时该收住笔锋,何时该让读者自行想象,这种“不尽之言”的艺术手法,恰恰成就了作品的无穷回味空间。书中穿插的一些个人感悟,也展现出一种难得的真诚,那种对美好事物发自肺腑的赞叹,以及对逝去时光的无奈,都处理得极为克制和优雅,没有丝毫矫揉造作之感。总而言之,这是一本值得珍藏的作品,它不以喧哗取胜,却以其深厚的内力和恒久的美感,在喧嚣的时代中,兀自散发着一种沉静而强大的力量。它教会我如何用更“慢”的眼睛去看待周遭的一切,去发现那些隐藏在寻常生活中的诗意脉络。
读完这本书,我最大的感受是,作者似乎在用一种近乎古典的、但又饱含现代反思的语调与我们对话。他的文字功底极深厚,那种对词语的锤炼和句式的驾驭能力,让人不得不赞叹。不同于当前文坛流行的那种直白、碎片化的表达,这本书的结构是绵密且富有层次感的,如同精心编织的锦缎,每一针一线都暗含深意。尤其在论及某些艺术现象时,作者展现出了极强的思辨能力,他并不急于给出标准答案,而是将复杂的议题层层剥开,引导读者自己去体悟其中的张力与矛盾。这种克制而又深邃的叙事方式,迫使读者必须慢下来,去咀嚼那些被精心挑选过的词汇。我个人非常喜欢他处理时间感的方式,过去与现在、传统与革新,在他的笔下不是对立的,而是在一个连续的时空流中相互渗透、相互映照。它不仅仅是一本记录,更像是一次深度的哲学探询,关于何为“真”与“美”的永恒追问。
坦白说,这本书的阅读门槛并不低,它要求读者具备一定的文化积累和对“意境”的理解能力。作者的表达常常是跳跃的、充满隐喻的,有时需要反复阅读才能领会其背后的深层意图。但我坚信,这种略带晦涩的表达,正是其价值所在——它拒绝迎合快餐文化,坚持提供一种需要投入心力的深度阅读体验。其中关于“传承”的章节,尤其发人深省。他没有停留在对逝去美好的伤感怀旧,而是冷静地剖析了传统在现代语境下如何变形、如何挣扎求存。作者的立场是复杂的,既是坚定的守护者,又是清醒的批判者。他展示了艺术与生活交融时所产生的那些复杂的美学张力,那些既让人心痛又让人着迷的瞬间。这本书就像一面精美的棱镜,折射出我们文化身份中那些被高速发展所遮蔽的、却又至关重要的侧面。它迫使我们去思考,究竟是什么支撑着一个民族的审美底色不被彻底冲刷掉。
这部作品初读之下,便觉一股清新的气息扑面而来,仿佛置身于江南水乡的烟雨朦胧之中。作者的笔触细腻入微,对于那些看似寻常的乡土风物,总能捕捉到其背后蕴含的深厚情感与历史脉络。他似乎拥有一种近乎巫术般的能力,能让枯燥的田垄、斑驳的石墙在文字间重新焕发生机。我特别欣赏他对细节的执着——比如某一种特定土壤散发出的气味,清晨薄雾中远山轮廓的微妙变化,甚至于乡间老者讲述故事时那种特有的停顿与语调,都被他精准地捕捉并编织进了叙事之中。这种对“在场感”的极致追求,使得读者在阅读时,不再是旁观者,而是被邀请进入了一个活生生的、有温度的场域。书中对传统技艺的描摹也十分到位,不是那种高高在上的学术论述,而是带着泥土芬芳的亲身体验,让人油然生出敬意。整体来看,它为我们提供了一个观察“根”的全新视角,提醒着我们,真正的美往往深藏于那些被我们匆忙忽略的日常之中。
这本书的阅读体验,更像是一次漫长而又愉悦的乡间漫步。它没有强烈的戏剧冲突,也没有惊天动地的事件,但其魅力恰恰在于其平淡中的韵味无穷。作者的视角非常独特,他仿佛是那种站在村口,能洞悉所有来往行人心中故事的老者,充满了洞察力与同情心。我特别被他描述的人与自然之间那种近乎共生的关系所打动。在当代社会,我们越来越习惯于“征服”自然,但在这本书里,我看到了人对土地的谦卑、对季节更迭的敬畏,以及那种顺应天时的生活智慧。这种智慧不仅仅是生存的技巧,更是一种审美态度。书中的叙事节奏是舒缓的,如同溪水潺潺,不会让人感到焦虑,反而有一种洗涤心灵的功效。它成功地构建了一种“慢生活”的图景,让在城市中奔波惯了的心灵找到了一处可以栖息的港湾。读完后,我甚至开始重新审视自己家中那些寻常的物件,试图从中发掘它们被遗忘的“生命力”。
读完,好书,很多篇目印象深刻。作者前几本也读过,王新实力远大于名气,将来是重要一家。
笔调清新优雅、返璞归真;作者学识渊博、才情兼备,充满对生活的思考与热爱,值得细细品味。
通过文字,可以看得见作者一定是一个眼神清澈、心思细腻、说话有趣、行为风雅之人。他温柔又深情地记录着走过的一段路,喝过的一口酒,见过的风景,身边的人。他把在乡土和艺术中看到的、悟到的,用既轻淡又隽永的文字记下来,娓娓道来,这么近又那么远,让你我的心静下来,净下来…
读完,好书,很多篇目印象深刻。作者前几本也读过,王新实力远大于名气,将来是重要一家。
附庸风雅,朴素致远。