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出版者:民主与建设出版社

作者:陈师曾

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:2018-3

价格:49.80

装帧:精装

isbn号码:9787513918404

丛书系列:

图书标签:

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《艺术的脉络：从岩画到当代，一部流动的视觉史》 本书并非一部枯燥的艺术史专著，而是一场穿越时光的视觉漫游，旨在揭示艺术作为人类情感、思想与生存状态最直观的表达，如何在漫长的历史长河中演变、发展，并与社会、文化、科技紧密交织。我们将一同探寻艺术的起源，从遥远的史前洞穴壁画上跳跃的动物剪影，到早期文明中神秘的祭祀符号，感受人类初次将内心世界具象化的冲动。 进入青铜时代，我们见证了器物之上纹饰的精巧与工艺的飞跃，那些承载着权力与信仰的青铜礼器，不仅仅是实用工具，更是当时社会等级森严、精神世界丰富的重要载体。随着文明的扩张与交流，艺术的触角也随之延伸，从古埃及的金字塔与壁画，到古希腊罗马的雕塑与建筑，我们看到的是理性精神的觉醒，是对人体美、和谐与比例的极致追求，它们至今仍影响着西方艺术的审美取向。 跨越大陆，本书将带领读者潜入东方古国的智慧殿堂。我们将细品印度佛教造像中慈悲为怀的神情，感受其虔诚与宁静；我们会惊叹于波斯地毯上繁复精美的图案，它们是游牧民族奔放生命力的象征；而美索不达米亚的楔形文字泥板，则诉说着早期法律、文学与生活的故事，艺术在此与知识紧密相连。 随后，我们将目光转向对中国绘画史之外的其他艺术形式进行细致的考察。我们会审视古代中国精美的青铜器，它们并非简单的器皿，而是凝聚了当时最高工艺水平与审美意识的艺术品，纹饰的繁复与象征意义，反映了先民们对自然、宇宙及神灵的理解。陶瓷艺术的发展历程，从仰韶文化陶器的朴拙，到宋代瓷器的温润，再到明清瓷器的釉彩斑斓，每一个时期都代表着一种时代精神与生活方式的演变，它们不仅是生活的必需品，更是承载着深厚文化底蕴的艺术结晶。 在建筑领域，我们将解析不同文明如何用石头、木材、砖瓦构筑他们的梦想与信仰。罗马帝国的宏伟斗兽场，哥特式教堂直冲云霄的尖塔，伊斯兰建筑中精妙绝伦的几何图案，以及日本传统木构建筑的自然和谐，每一处都蕴含着独特的空间哲学与人文关怀。 本书还将探索艺术媒介的多样性。丝绸之路上的壁画，唐卡艺术的色彩与故事，以及中亚地区精美的金属工艺，它们不仅是艺术的呈现，更是文化交流与融合的生动见证。我们还会关注音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术，它们以更具时效性的方式表达情感，与观众建立即时而深刻的连接。 进入近现代，随着科学技术的飞速发展，艺术的面貌也发生了翻天覆地的变化。摄影的诞生，挑战了绘画的写实功能，促使艺术家们转向探索更内在、更抽象的表达。电影作为一种新兴的综合艺术形式，以其强大的叙事能力和视觉冲击力，深刻地改变了人们的感知世界。抽象艺术的兴起，标志着艺术从对外部世界的模仿转向对内在精神世界的挖掘。从印象派的光影捕捉，到立体派的解构重组，再到表现主义的情感宣泄，每一场艺术革命都伴随着对传统观念的颠覆与对新可能性的探索。 我们会关注工艺美术的发展，如琉璃、珐琅、玉雕等，它们在不同文化中展现出独特的技艺与美学价值。同时，我们也将探讨非物质文化遗产的魅力，如口头传说、节日庆典、传统技艺等，它们是文化生命力的重要体现，也是艺术传承的重要载体。 本书并非聚焦于某个特定国家或地区的艺术，而是致力于展现艺术的普遍性与多样性。我们将从全球视角出发，揭示不同文化背景下的艺术创新与交流，以及艺术在人类历史发展中所扮演的不可或缺的角色。无论你是艺术爱好者，历史研究者，还是仅仅对人类创造力感到好奇，都能在这场穿越时空的视觉之旅中，找到属于自己的独特视角与深刻感悟。这本书将引导你理解艺术如何反映一个时代的精神风貌，如何承载民族的记忆与情感，最终，如何帮助我们更好地理解自己，理解我们身处的这个世界。

评分☆☆☆☆☆

近日读了由民主与建设出版社出版的陈师曾写的《中国绘画史》，感觉非常不错。这个版本采用硬壳精装，内附很多精美名画插图，可以说是图文并茂，非常适合收藏。我觉得喜欢中国画的朋友可以把这本书买来仔细看看，文字精炼，一句废话没有，在这个时间严重碎片化的时代，利用一点...  

评分☆☆☆☆☆

历史，一般意义上来理解，就是已经发生了的人和事的总和。除去这个意义上的历史，还有各种专门史，譬如《中国绘画史》，就可以理解为有关于中国绘画的历史。为什么要研究这个呢？前代人早有论述。英国哲学家弗朗西斯·培根认为：“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，...  

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前段时间《国家宝藏》热播时，也饶有兴趣的看了几集。那一件件国宝背后的故事在众明星的演绎下，令人无不动容。其中给我印象最深的，莫过于登场的第一件国宝《千里江山图》和之后的《洛神赋》。他们所呈现的意义不仅仅只是一幅画，更是中华艺术文明的承载与展现。 绘画艺术对于...  

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近日读了由民主与建设出版社出版的陈师曾写的《中国绘画史》，感觉非常不错。这个版本采用硬壳精装，内附很多精美名画插图，可以说是图文并茂，非常适合收藏。我觉得喜欢中国画的朋友可以把这本书买来仔细看看，文字精炼，一句废话没有，在这个时间严重碎片化的时代，利用一点...  

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前段时间《国家宝藏》热播时，也饶有兴趣的看了几集。那一件件国宝背后的故事在众明星的演绎下，令人无不动容。其中给我印象最深的，莫过于登场的第一件国宝《千里江山图》和之后的《洛神赋》。他们所呈现的意义不仅仅只是一幅画，更是中华艺术文明的承载与展现。 绘画艺术对于...  

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这本书让我对中国绘画的“笔墨”有了全新的认识。我之前一直以为，笔墨就是简单的线条和墨色，但通过这本书，我才明白，笔墨是中国画的灵魂。作者详细阐述了各种笔法，如“点”、“线”、“皴”，以及墨法的运用，如“浓”、“淡”、“干”、“湿”，它们是如何组合起来，形成不同的画面效果，以及如何传递画家的情感和思想。 我尤其喜欢书中关于宋代文人画的介绍。宋代文人画的兴盛，是中国绘画史上的一个重要转折点。文人们将自己的学养、情趣、品格融入绘画之中，使得绘画不仅仅是技艺的展现，更是精神的表达。书中对宋徽宗的“瘦金体”书法以及其绘画创作的评价，让我看到了帝王的艺术造诣。而对于苏轼、黄庭坚等人的文人画，更是让我感受到了他们那种超脱尘世的雅趣和高雅的品味。

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这本书给我的感觉，就像是走进了一个巨大的中国古代艺术宝库，每一件展品都散发着历史的芬芳。作者的笔触平实而有力，他没有使用过于华丽的辞藻，但字里行间却流露出对中国绘画的热爱和深刻理解。我从书中看到了中国绘画从萌芽到成熟，再到辉煌的全过程。 我被书中关于唐代绘画的描述所深深吸引。唐朝是中国历史上一个开放而自信的时代，这种时代精神也体现在了绘画上。阎立本的人物画，线条流畅，形象生动；吴道子的“吴带当风”，更是将线条的运动感发挥到了极致。而张僧繇的壁画，色彩浓郁，气势恢宏，都让我感受到了那个时代的勃勃生机。作者在介绍这些作品时，不仅仅是描述其技法，更是深入剖析了其艺术风格的形成原因，以及其在整个绘画史上的地位。

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这本书不仅仅是一部绘画史的罗列，更是一部思想史、文化史的深刻解读。作者在梳理中国绘画的发展脉络时，总是能将其与当时的哲学思潮、社会制度、文人生活紧密结合。我从书中看到了中国画是如何在不同历史时期，受到儒、释、道等思想的影响，并逐渐形成了独特的审美观念。比如，道家“道法自然”的思想，对于山水画的创作，尤其是对自然的表现，产生了深远的影响。 我特别喜欢书中对中国画“气韵生动”的讨论。这是中国画理论中一个非常重要的概念，也一直是理解中国画的关键。作者通过对历代名家画作的分析，阐述了“气韵”是如何通过笔墨的运用、线条的勾勒、色彩的搭配来体现的。它不仅仅是画面的生动，更是作品背后所蕴含的生命力、精神气质。从顾恺之的“传神写照，正在阿堵之中”，到宗炳的“山水，质于形，得意而妙，兴在于随”，都指向了同一个目标：抓住事物的内在精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，是中国画的“写意”与“写实”之间的辩证统一。我一直以为写意就是“画不像”，但这本书让我明白，写意更是对事物内在精神的把握和提炼。作者在分析唐代绘画时，也看到了写实的功力，但到了宋代，山水画的写意精神逐渐凸显。 我被书中关于元代绘画的介绍所吸引。元代，由于民族政策的影响，很多文人士大夫选择了隐居，他们的绘画也因此带有更强的个人色彩。书中对元四家的评价，如倪瓒的清高孤傲，黄公望的浑厚苍润，都让我看到了他们在继承前人技法的基础上，发展出了自己独特的艺术语言。这种“以形写神”的追求，让画作不仅仅是景物的再现，更是艺术家内心世界的抒发。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼，莫过于它所展现出的中国绘画的“文人化”进程。从最初的纯粹摹写自然，到逐渐融入画家的主观情感和人文精神，尤其是文人阶层的介入，更是将中国画推向了一个新的高度。书中对唐代阎立本、吴道子的写实与传神，北宋张择端的《清明上河图》所展现出的市井百态，都让我惊叹于那个时代的艺术成就。但真正让我着迷的是，当文人画兴起后，绘画不再仅仅是技艺的展现，更成为了士人抒发情怀、寄托理想的载体。 我深入理解了“诗书画印”相结合的独特艺术形式。书画同源，诗、书、画、印的融合，使得中国画具有了更加丰富的文化内涵。作者对元代四大家的评价，如赵孟頫的复古与创新，黄公望的浑厚苍润，王蒙的繁复密实，倪瓒的孤高自许，都让我看到了他们各自独特的艺术语言和人生哲学。他们将个人的学养、品性、情趣融入画中，使得每一幅作品都充满了独特的“书卷气”。这种“文人气质”，是中国绘画区别于其他画种的重要特征，也是其魅力所在。

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读完这本书，我才真正理解了中国画的“意境”二字。它不是简单的画面构图，也不是对客观事物的逼真模仿，而是一种超越形体的精神世界的营造。作者在描述宋代山水画时，那种“可行、可望、可游、可居”的境界，让我对山水画有了全新的认识。它不仅仅是供人欣赏的画面，更是可以让人沉浸其中，获得精神慰藉的场所。 我尤其对书中关于明清时期市民阶层绘画的介绍感到新奇。扬州八怪等人的出现，打破了传统文人画的藩篱，他们的画作更加生动活泼，贴近生活，也更加关注世俗的美好。作者在介绍这些画家时，并没有简单地将他们归类为“通俗”或“粗俗”，而是深入分析了他们作品的艺术价值和社会意义。这种多元化的视角，让我看到了中国绘画在不同历史时期，所呈现出的丰富性和包容性。

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读完这本书，我最大的感受是，中国画不仅仅是线条与色彩的组合，它承载了太多太多民族的记忆、审美的取向和精神的寄托。作者在介绍明清时期文人画时，那种“逸笔草草，意在笔先”的论述，让我对“写意”有了更深刻的理解。不再是简单的“画得不像”，而是对事物内在精神的捕捉与提炼。书中对八大山人的孤傲、石涛的狂放，以及扬州八怪的个性和不羁，都有着精彩的描绘。这些艺术家们，他们的画作不仅仅是艺术品，更是他们人生哲学、时代际遇的写照。 我特别喜欢书中关于中国画“留白”的讨论。那种“计白当黑”的智慧，在西方艺术中是很难找到的。它不是空白，而是充满想象的空间，留给观者无限的解读可能。作者通过大量实例，说明了留白如何能够营造出画面的意境，如何引导观者的视线，如何传递出一种空灵、含蓄的美感。从唐代的山水画中初露端倪，到宋元时期臻于成熟，再到明清时期将其发扬光大，留白的发展历程清晰可见。这种艺术手法，不仅仅是技术层面的，更是哲学层面的，体现了中国传统文化中“虚实相生”、“大道至简”的思想。

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这本书给我最直观的感受，就是中国绘画的“写意”精神是如何随着历史的演变而逐渐成熟的。作者在描述唐代孙位、张僧繇等人物画大家时，就已经看到了线条的功力以及对人物精神的捕捉。但到了宋代，山水画的兴盛，尤其是士大夫阶层的参与，使得写意精神更加凸显。书中对李成的“高远”、郭熙的“深远”等山水画表现空间的处理，让我体会到了中国画的独特空间观。 我尤其被书中对元代绘画的解读所吸引。那个时代，民族矛盾和社会动荡，使得很多文人士大夫选择退隐山林，他们的绘画也因此带有更加浓厚的个人情怀和精神寄托。作者对元四家的分析，让我看到了他们如何在继承前人技法的基础上，发展出自己独特的风格。倪瓒的“疏淡”和“枯笔”，王蒙的“皴法”运用，都展现了他们对自然的独特理解和艺术表达。这种“以形写神”的追求，让画作不仅仅是景物的再现，更是艺术家内心世界的抒发。

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这本书如同一幅徐徐展开的宏大长卷，将中华民族数千年的艺术脉络娓娓道来。从石器时代的岩画，到秦汉的壁画，再到魏晋南北朝的佛教艺术，直至唐宋元明清的辉煌，每一章节都如同打开了一扇通往过去的大门。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅是罗列了不同时期的绘画风格和代表作品，更是深入挖掘了这些艺术创作背后的社会文化背景、哲学思想和文人情怀。 我尤其被书中对宋代山水画的阐述所吸引。宋人对于自然的敬畏与理解，在他们的笔下得到了淋漓尽致的体现。那山峦的巍峨、云水的缥缈、松柏的苍劲，无不展现出一种“天人合一”的哲学境界。书中详细解析了范宽的《溪山行旅图》中那种近乎震撼人心的宏大叙事，以及马远的“一角”山水所蕴含的留白之美和意境深远。不仅仅是技法上的精湛，更重要的是，作者引领我感受到了宋代文人士大夫对山水自然的深沉情感，那是对生命本质的追寻，是对超脱尘世的渴望。那种沉浸感，让我仿佛能听到松涛阵阵，闻到泥土的芬芳，感受到山涧溪流的清澈。

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这本书如同一个沉静的智者，引领我穿越时空的隧道，去探寻中国绘画的源头活水。我一直以为自己对中国画有所了解，但这本书的深度和广度，彻底颠覆了我的认知。作者的叙述方式非常宏观，他并没有拘泥于单个画家的生平，而是着眼于整个绘画史的发展脉络。从史前时期的彩陶纹饰，到汉代的画像石，再到佛教艺术传入中国后的融合与发展，我都看到了中国绘画是如何一步步吸收外来文化，并最终形成自己独特风格的。 令我印象深刻的是，书中对魏晋南北朝时期佛教艺术的分析。石窟寺中的壁画，如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟，它们不仅仅是宗教的载体，更是那个时代社会风貌、审美情趣的生动记录。作者详细阐述了佛教造像的演变，从早期受犍陀罗艺术影响的粗犷，到南北朝时期逐渐本土化的精致，再到隋唐时期的雍容华贵，每一步都反映了中国社会文化思潮的变化。这种跨文化交流在艺术上的体现，令人拍案叫绝。

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看的epub，看完想买本实体

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看的epub，看完想买本实体

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简练到吓人内容密度也大到吓人。附录几篇非常见作者功力。

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实在是太喜欢这般精炼了

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读近代出版的中国绘画史开山之作快速提升美术修养