具体描述
大眾一般認知的「玩具」，以功能性如教育、可玩性為主；創作人親手製作的玩具，透過獨一無二的方式去呈現自己的世界觀，則是觀賞性為要，並且很多時都跟流行文化相關。由是，社會上開始出現了一個新的名詞――設計師玩具；至近年，再有一個新的名詞――藝術玩具。由「設計師」轉變至「藝術」，究其原因，乃由眾多因素構成，例如創作人的自覺、社會或機構的認可等等。
從結構上而言，本書共分為三個部份，第一部份為歷史梳理，就如所有事情的發生，藝術玩具必然會有導火線、爆發點、起承轉合的發展。第二部份為訪問產業鏈中各個持份者，包括創作人、廠牌、玩具店、收藏家及玩具展主辦人，他們見證了香港設計師玩具的誕生，亦參與其中，掌握了這個行業非常重要的資料。第三部份則為訪談所附帶的，關於他們對於藝術玩具的看法。
在各種「藝術 vs. 玩具」的理據碰撞下，希望能夠藉著這本書締造一個公開的討論平臺，讓讀者能夠整合出一套自己對於藝術／玩具的看法，去思考藝術與玩具的各種可能性。
作者简介
策劃者簡介：
Howard Lee
How2work創辦人。How2work於二○○一年成立，憑著Howard對設計玩具獨有的觸覺及熱愛，善於把平面作品立體化，以及加入潮流元素，把不同artist的作品帶到設計玩具及精品市場上。近年，開始參與大型展覽設計及製作玻璃纖維雕塑。
Kenny Wong
曾任香港插畫師協會副會長，鐵人兄弟成員。二○○六年獨自創立Kennyswork，二○一一年獲香港十大傑出設計師奬。其後，建立品牌Molly the painter，希望能成為一個充滿香港奮鬥精神的品牌。
Kila Cheung
生於香港，香港理工大學畢業，全職藝術家，從事繪畫、雕塑創作。Kila認為人不要太成熟，要保持好奇心，有勇氣反叛，有時間發夢。二○一六年獲得香港設計青年才俊獎，二○一七年往日本研修，並開始了木雕創作。
作者簡介：
陸明敏
畢業於香港中文大學文化研究系，副修德文。曾分別任職財經及藝術雜誌編輯，喜愛閱讀、寫作、看展覽及戲劇。平日愛好鑽研不同的觀點與文化，讓腦袋運轉起來。正在思考理想與生活結合的可能，相信藝術能帶來革命，希望透過文字讓優秀的文化傳承下去。
目录信息
前言
Part 1 概要
1.1 香港藝術玩具發展史
1.2 設計師／藝術玩具種類
Part 2 創作人
2.1 Michael Lau
2.2 Eric So
2.3 鐵人兄弟
2.4 Kenny Wong
2.5 Winson Ma
2.6 William Tsang
2.7 Jason Siu
2.8 Graphic Airlines
Part 3玩具廠牌
3.1 Hot Toys
3.2 threezero／threeA
3.3 How2work
3.4 Unbox Industries
Part 4玩具店
4.1 玩具狂熱
4.2 Superman Toys
4.3 Angel Abby
Part 5 收藏家／粉絲
5.1 Yao-te Tsai
5.2 Edward Liu
5.3 Olun Wong、Carl Chan、Karen Lau
Part 6亞洲區玩具展
6.1 ToyCon
6.2 ToySoul
6.3 台北國際玩具創作大展
6.4 Wonder Festival
6.5 Art Toy Culture
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
初读此书，最让我惊艳的是其结构上的大胆创新。它完全打破了传统艺术评论的刻板框架，以一种近乎于故事叙述的节奏，将那些冷峻的艺术理论和鲜活的玩具原型交织在一起。我仿佛置身于一个充满奇思妙想的展览现场，每翻过一页，就迎来了一个全新的展区。作者对于不同流派艺术思潮的引用和阐释，都显得那么自然而然，毫不生硬，仿佛玩具本身就是那些理论的完美载体。特别是关于“可玩性”与“静态展示”之间张力的探讨，简直是直击我内心深处对于当代艺术品的核心疑惑。这本书的语言风格时而激情澎湃，时而又陷入深沉的哲思，这种强烈的对比和跳跃感，反而让阅读体验充满了未知的惊喜。它绝对不是那种让你能一口气读完就合上的书，更像是一份需要反复咀嚼和沉淀的文本，每一次重读，都会发现新的肌理。
这本书给我的感觉，与其说是一部专业的艺术鉴赏指南，不如说是一位老友在午后咖啡馆里，用他充满热忱的声音，向你娓娓道来他多年来对“人造物”的痴迷与热爱。那种亲切感是其他任何严肃的学术著作都无法比拟的。作者在行文中穿插的那些个人化的观察和偶尔的幽默感，使得厚重的艺术史料变得异常平易近人。我特别喜欢他描述某个特定设计师创作心路历程时的那种代入感，仿佛我就是那个在工作室里挣扎的创作者。这种情感上的共鸣，让原本可能枯燥的理论变得栩栩如生。它更像是一份邀请函，邀请读者放下身段，以孩童般的好奇心去重新审视那些我们习以为常的“商品”，挖掘它们作为文化符号的巨大潜力。看完之后，我出门买东西的习惯都变得谨慎了许多，总会多想一步：这东西的“灵魂”在哪里？
翻开这本《ART TOY STORY（上）》，我立刻被它那种独特的艺术视角深深吸引住了。作者似乎有着一种魔力，能将那些看似寻常的玩具，通过文字的雕琢，瞬间化为充满生命力的艺术品。我尤其欣赏作者在描绘那些老式玩具时的细腻笔触，那种对时光流转的敏感，以及对物件背后故事的挖掘，让人在阅读时仿佛能闻到旧物特有的味道，感受到岁月的痕迹。书中的排版设计也相当考究，每一页的留白、字体的选择，都仿佛在和内容进行一场无声的对话，共同营造出一种典雅而又充满探索欲的氛围。这不仅仅是一本关于玩具的书，更像是一部关于收藏家、创造者以及时间本身的哲学散文。它教会我用一种全新的眼光去看待那些被我们遗忘在角落里的物件，去探寻它们可能蕴含的深层文化意义。阅读的过程，与其说是吸收信息，不如说是一场沉浸式的艺术体验，令人回味无穷。
坦白讲，阅读体验上，这本书的节奏感掌握得极为高明。它并非平均用力，而是采用了“高光聚焦”的叙事策略。有的章节，作者会用极简的笔触勾勒出某一个历史节点的重要性，信息密度高到需要我停下来反复阅读，消化其中的每一个关键词汇。而在另一些章节，篇幅可能会放得很开，大量篇幅用于描绘某几件标志性作品的细节特写，那种对材质、光影和结构近乎病态的迷恋，让人沉醉其中，仿佛伸手就能触摸到树脂的冰凉或搪瓷的光泽。这种抑扬顿挫的处理，使得全书的张力始终保持在一个很高的水平线上，绝不会让人产生审美疲劳。特别是对于色彩的描述，我从未想过文字可以如此精准地传达出一种“品红”或“铬黄”在特定光线下所呈现出的微妙差别，读完之后，我感觉自己的视觉系统都得到了某种程度的升级。
这部作品最让我感到意外的，是它跨越不同文化语境的广度。它没有将焦点仅仅局限于某一个地域或某一个时间段的现象级产品，而是以一种全球化的视野，梳理了从早期工业化批量生产的纪念品，到当代数字时代的限量版艺术品之间的演变脉络。作者在比较东西方对于“收藏价值”的理解差异时，展现出的洞察力令人叹服。这种比较不是简单的对立，而是深层次的文化基因的探讨。更难能可贵的是，书中充满了对新兴创作者的关注和鼓励，使得整本书的基调是向前看的，而非沉湎于过去的辉煌。它成功地将一个相对小众的收藏领域，提升到了一个宏大的文化现象讨论的高度，让我深刻体会到，艺术的边界正在被这些“玩具”不断拓宽和挑战。这是一部充满活力和前瞻性的研究，绝对值得所有对当代文化感兴趣的人拥有。
书面装帧和基本内容还可以，但是每一部分结尾的问题实在是没意思，杂志访谈即视感，实际上浪费了这本书原本应承载的内容。
书面装帧和基本内容还可以，但是每一部分结尾的问题实在是没意思，杂志访谈即视感，实际上浪费了这本书原本应承载的内容。
非常好的书，在周日午后细细读完，对香港艺术玩具的发展史有了新的认识。
书面装帧和基本内容还可以，但是每一部分结尾的问题实在是没意思，杂志访谈即视感，实际上浪费了这本书原本应承载的内容。
非常好的书，在周日午后细细读完，对香港艺术玩具的发展史有了新的认识。
