具体描述
名家推荐
这应该是迄今为止笔者所见到的对中国诗歌意境美的形成机制及其美感特征最透彻明晰的阐发了,晓音先生将这一深刻的领悟贯彻在她对谢灵运、陶渊明、孟浩然、王维、常建柳宗元、韦应物等最具代表性的诗人诗作的鉴赏之中,从而对这些作品共同的美学特质与哲理意蕴做出了十分透辟的阐发。——李鹏飞
编辑推荐
一本山水田园诗赏析集,详细解读从陶渊明起至苏轼止,共25位田园诗人,55首经典!
内容简介
本书是北大中文系著名学者葛晓音教授的古代山水田园诗赏析文集。详细解读了从陶渊明开创田园诗起,至宋代苏轼止,共25位田园诗人的55首诗歌。采取了按作者生活年代排序,依次讲解分析的方式介绍田园诗人的写作风格、领略田园诗的产生与发展,是一部极佳的田园诗赏析作品。
作者简介
葛晓音,1982年获北大中文系中古典文学硕士学位,留系任教。1989年起任北大中文系教授。九十年代曾任日本东京大学大学院(即研究生院)人文社会系教授。现为香港浸会大学中文系讲座教授、北京大学中文系教授、博士生导师。主要著作有《八代诗史》、《汉唐文学的嬗变》、《诗国高潮与盛唐文化》、《山水田园诗派研究》、《唐宋散文》、《中国名胜与历史文化》、《古诗艺术探微》等。
目录信息
陶渊明(四首)归园田居其一饮酒其五和郭主簿其二移居其二
孟浩然(一首)过故人庄
王维(三首)春中田园作新晴野望辋川闲居赠裴秀才迪
陆游(一首) 游山西村
隐居篇
谢灵运(二首)石壁精舍还湖中作石门岩上宿
庾信(三首) 幽居值春 山斋 奉报穷秋寄隐士
孟浩然(一首)夜归鹿门歌
王维(十五首)桃源行 山居秋暝辋川集(选十三首)
韦应物(一首) 寄全椒山中道士
游览篇
阴铿(一首) 开善寺
杜审言(一首) 和晋陵陆丞早春游望
孟浩然(二首) 临洞庭 晚泊浔阳望香炉峰
王维(四首) 蓝田山石门精舍终南山华岳 汉江临泛
常建(一首)题破山寺后禅院
李白(三首) 梦游天姥吟留别 西岳云台歌 庐山谣
杜甫(二首) 望岳 登高
韩愈(二首)山石 衡岳
白居易(一首) 杭州春望
杜牧(一首) 山行
徐俯(一首) 春游湖
行旅篇
谢朓(二首) 之宣城出新林浦向板桥晚登三山还望京邑
王湾(一首) 次北固山下
王维(一首) 宿郑州
杜甫(二首) 石柜阁 旅夜书怀
欧阳修(一首) 晚泊岳阳
苏轼(一首) 游金山寺
附录讲稿(二篇)
澄怀观道 静照忘求 ――中国山水诗的审美观照方式
中国古典诗词的阅读和欣赏
· · · · · · (收起)
读后感
中国是诗歌的国度。自《诗经》、《离骚》以来,诗歌不但句式递次发生变化,题材也渐趋多样化。从东晋陶渊明创始田园诗,迄于唐代,山水田园诗一脉得到了长足的发展,众多优秀的诗家不断涌现,共同谱写了山水田园诗歌的辉煌和灿烂。 我们知道,山水田园诗不外乎田园、隐居、游览...
中国是诗歌的国度。自《诗经》、《离骚》以来,诗歌不但句式递次发生变化,题材也渐趋多样化。从东晋陶渊明创始田园诗,迄于唐代,山水田园诗一脉得到了长足的发展,众多优秀的诗家不断涌现,共同谱写了山水田园诗歌的辉煌和灿烂。 我们知道,山水田园诗不外乎田园、隐居、游览...
观好的景致如闻空山妙语,转瞬即逝。赏好的诗文如听空谷足音,难寻难遇。好山水如能遇到好诗句,可谓高山流水知音一场。《山水有清音——古代山水田园诗鉴要》则于此境界之上又加一层——澄怀观道,静照忘求。李鹏飞先生对此书的评价是“踵武前贤且能拓出新境”。 在以“田园、...
最近看电视剧《庆余年》,为了证明自己的诗不是抄自文坛大师庄墨韩的老师,于是在醉酒状态下狂被了几百首诗词。可是他娘叶轻眉也是穿越过来的,竟然一首诗都没背过,别人也没听过? 诗歌是一种独特的艺术,具有独特的美。中国古代的诗风格多样,山水田园诗中往往蕴含着一种中国...
用户评价
我必须承认,这本书的结构相当松散,初读时甚至有些摸不着头脑,它更像是一系列散点式的随笔或札记的集合,缺乏传统小说所强调的清晰的线索和统一的主题。然而,正是这种“不拘一格”,赋予了它一种近乎自由的生命力。作者似乎并不急于将读者引向某个既定的终点,而是邀请我们一同在文字构建的迷宫中随意探索。书中对一些看似无关紧要的器物或场景的着墨尤为精彩,比如对手表内部齿轮运作的详尽描述,或是对一张旧照片背后故事的碎片化重构,这些细节的处理,展现了作者对“存在”本身的深刻体悟。这种体验是挑战性的,需要读者投入极大的耐心和专注力,去拼凑出属于自己的理解碎片。但一旦沉浸其中,那种发现未知的乐趣和智力上的满足感,是其他类型作品难以比拟的。
这部作品,如同一次深入心灵的漫步,它没有宏大的叙事框架,也没有惊心动魄的情节跌宕,更多的是一种对日常细微之处的敏锐捕捉与深情回望。作者的笔触如同画家手中的蘸水笔,轻盈却又带着一种不容忽视的力度,勾勒出现实生活中那些常常被我们匆匆略过的瞬间:清晨窗棂上洒落的第一缕阳光,午后老街角那家小店里传出的隐约的香气,以及雨后泥土散发出的独特气息。读完后,我感觉到自己似乎被温柔地提醒着,生活的美好并非总潜藏于遥远的目标,而是散落在脚下的每一步之中。特别是书中对人物内心活动的细腻描摹,让我不禁反思自己对待身边人的态度,那种克制而又深沉的情感表达,着实是高水平的文学功力。它像一面镜子,照见的不仅是书中的世界,更是我们自己被忙碌生活蒙蔽的双眼。整本书读下来,心境异常平和,仿佛经历了一次彻底的涤荡。
说实话,这本书的阅读体验算不上轻松愉快,它更像是一场思维的马拉松。书中大量的引用和跨领域的知识交叉,比如对古典音乐理论的穿插,或是对某种冷门哲学思想的隐晦借鉴,对非专业读者构成了不小的挑战。我承认,有好几处我不得不放下书本,去查阅背景资料,才能勉强跟上作者的思路。这并非是说作者炫技,而是他似乎本能地将自己的知识体系毫无保留地倾泻而出。然而,一旦跨越了初期的知识壁垒,随之而来的是一种智力上的豁然开朗。它迫使你跳出原有的认知框架,去思考事物之间那些隐藏的、非线性的关联。最终,我体会到的是一种被深刻教育、被拓展了思维疆域的满足感,这比单纯的消遣阅读要来得更有意义和分量。
这本书给我带来的最直接感受就是一种强烈的“代入感”——不是那种戏剧性的代入,而是生理层面的共鸣。作者对特定场景的感官描述达到了近乎苛刻的精确度。比如,描述夏日黄昏时分空气中弥漫的燥热与慵懒,那种粘稠感似乎真的能穿透纸页,附着在读者的皮肤上;又比如,对于某种古老木材特有气味的捕捉,让人仿佛能闻到它深藏的年轮故事。这种强烈的感官冲击,无疑是建立在作者非凡的观察力之上的。阅读过程中,我常常需要停下来,闭上眼睛,努力回想自己生活中的类似体验,以匹配书中的描摹。这种阅读方式虽然缓慢,但却极大地丰富了阅读体验的层次,让文字不再是抽象的符号,而成了可触摸、可感知、可呼吸的实体。
从文学技法的角度来看,这部作品的叙事声音变化多端,这是其最引人注目的一点。前一章可能还是冷静、客观,带有某种学术研究般的疏离感,但下一段落的转换,却可能瞬间切换到一种极度私密、近乎梦呓般的内心独白,语调的陡然提高或骤然降低,都处理得游刃有余。这种声音的交织,形成了一种复调的效果,让读者始终保持警惕,无法轻易判断作者的“真实立场”是什么。它探讨的议题也颇为宏大,虽然没有直接点明,但字里行间弥漫着对时间流逝、记忆的不可靠性以及文化变迁的忧虑。这种复杂性使得该书具有很高的重读价值,每一次重读,都会因为先前积累的理解而捕捉到新的声部和隐藏的张力。
没有期待中的醍醐灌顶。
学院派鉴赏的典范
学院派鉴赏的典范
诗好,葛老师的风格还在适应中。
诗歌赏析可以是才情派,可以感受派,都有人在这路上开拓。还有处于中间的,结合学理与感受,冷静的去分析每一首诗,这样的赏析突然来读有些枯燥,却也有耐读和有趣的一面。