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出版者:辽宁美术

作者:王猛

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2008-1

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787531439370

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创意无限：零基础也能掌握的【数字插画速成指南】 内容简介： 在这个视觉信息爆炸的时代，一张独特的图片胜过千言万语。你是否渴望将脑海中那些天马行空的想象，快速、专业地转化成数字屏幕上的精美作品？《创意无限：零基础也能掌握的【数字插画速成指南】》正是为你量身打造的一站式学习宝典。它摒弃了传统理论的枯燥，直击核心技能，让你从拿起数位笔的那一刻起，便能自信地步入数字艺术的殿堂。 本书专注于现代数字绘画技术、跨平台软件应用以及高效的创作流程管理。我们不谈纸笔的韵味，而是全面聚焦于数位板、触控屏等现代创作工具的潜力挖掘。 第一部分：构建数字画布——装备与环境设置 本篇详尽介绍了当前主流的数字绘画硬件及其特性。从入门级的入门级数位板到专业级的数位屏，我们将逐一分析它们在压感、分辨率和人体工学上的区别，帮助读者根据自身预算和需求做出最明智的选择。更重要的是，我们深入讲解了核心软件（如Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint等）的界面自定义与快捷键配置，确保你的工作区是最符合个人操作习惯的“第二大脑”。 我们探讨了色彩管理的基础知识，如RGB与CMYK的适用场景、色域的理解，以及如何通过校准显示器，保证你屏幕上看到的色彩与最终输出的色彩高度一致，避免“所见非所得”的挫败感。 第二部分：线条的魔力——数字笔触的精妙控制 优秀的插画始于精准的线条。本章将重点突破基础线条的控制难题。我们将教授“画线不抖”的系统性练习方法，包括手腕、手臂的正确发力姿势、画布的旋转辅助应用，以及如何利用软件内置的防抖动修正功能进行精细调整。 教程涵盖了不同类型笔刷的实战应用。不再是简单罗列笔刷库，而是深入解析“画笔的底层逻辑”——如何自定义调整笔刷的形状、纹理、动态（如流量、不透明度随压力变化）等参数，创造出如水彩般晕染、如铅笔般粗粝的独特笔触。重点演示了“线稿的优化与清理”技巧，教授如何使用图层混合模式快速清理底稿，并为上色阶段打下干净的结构基础。 第三部分：光影的雕塑——塑造立体感的科学 平面到立体的飞跃，在于对光影的准确把握。本书将光影理论简化为实用的操作步骤。我们详细拆解了“五大基本素描关系”在数字绘画中的应用，包括高光、亮部、灰面、暗部和反光。 通过大量的实例演示，读者将学习如何根据光源的方向（侧光、顶光、逆光）来设定场景的氛围。内容侧重于“硬边缘与软边缘的切换运用”，这对于区分物体的材质至关重要——例如，如何用清晰的边缘表现金属的锋利，用柔和的渐变来塑造皮肤的质感。我们还介绍了“环境光与反射光”的叠加技法，让你的角色和物体不再是孤立地漂浮在背景中，而是真正融入场景。 第四部分：色彩的情绪——氛围营造与调色艺术 色彩是插画的灵魂。本部分旨在帮助读者建立强大的色彩感知力。我们跳出简单的“三原色”教学，转而关注“色彩的心理学影响”和“色彩和谐度的构建”。 详细解析了色彩的三个要素（色相、明度、饱和度）在不同情境下的调整策略。教学内容包括： 1. 单色调与互补色的高级运用：如何利用有限的颜色创造丰富的层次感。 2. 氛围色彩的全局控制：使用“色彩平衡”、“曲线”或“色相/饱和度”调整图层，快速统一整张画面的冷暖基调。 3. 材质上色技巧：针对布料、皮革、金属、皮肤等不同材质，讲解其特有的色彩表现规律和光泽处理方式。 第五部分：构图与叙事——将画面说服力最大化 一张技术精湛的插画，若构图平庸，则依然缺乏吸引力。本章专注于动态构图的原理。我们将系统介绍经典的构图法则，如三分法、引导线、平衡与对角线构图，并讲解如何打破这些法则以达到戏剧化的效果。 内容强调“视觉焦点”的引导，教会读者如何通过光线、对比度和细节密度，将观众的目光牢牢锁定在故事的核心点上。此外，我们探讨了“视角选择对叙事的影响”，从仰视到俯视，每一种角度都在无声地讲述着不同的故事。 第六部分：效率革命——专业工作流程与后期精修 在这个快节奏的行业中，效率至关重要。本部分完全致力于流程优化。读者将学习如何有效地使用图层编组、蒙版（图层蒙版与剪贴蒙版）和智能对象来构建一个清晰、易于修改的工程文件。 最后的“魔法时刻”——后期处理。我们详细演示了数位绘画后期精修的四大步骤： 1. 锐化与细节增强：通过高反差边缘处理，让画面细节“跳”出来。 2. 最终的对比度与曝光微调：使用“色阶”或“曲线”进行最后的定调。 3. 特殊光效的添加：如镜头光晕、烟雾、粒子效果的笔刷制作与叠加。 4. 输出准备：针对不同媒介（社交媒体、印刷品）的最终文件格式、分辨率和色彩空间转换的检查清单。 目标读者： 所有对数字艺术感兴趣，希望系统学习现代插画技法，并渴望快速将创意转化为高质量数字作品的设计师、漫画爱好者、游戏原画初学者，以及希望提升自身数字工具使用熟练度的美术爱好者。 本书特色： 软件中立，侧重原理： 讲解的技法可广泛应用于主流的数字绘图软件中。 实战案例驱动： 每项技能点均配有可模仿、可拆解的商业级插画案例。 流程化教学： 从零基础环境搭建到最终输出，提供清晰可循的六步创作路径。 拿起这本指南，你将获得的不仅仅是一套工具的使用说明，更是一套建立自己独特数字艺术风格的思维框架。让我们一起，用数字的语言，描绘你心中的世界！

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