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读后感
小三十二开本的薄册，冯骥才题写的书名，拿在手里很舒服。 作者是在中国出生的日本人，深爱着中国民俗传统文化，这种情绪在书的篇章中随处可见。 书中有作者寻访民间的有趣经历，也有对各行业特别是艺人们对尊崇的行业始祖或者保护神的考证，其中多有人所未想之处，比如从中国...
评分小三十二开本的薄册，冯骥才题写的书名，拿在手里很舒服。 作者是在中国出生的日本人，深爱着中国民俗传统文化，这种情绪在书的篇章中随处可见。 书中有作者寻访民间的有趣经历，也有对各行业特别是艺人们对尊崇的行业始祖或者保护神的考证，其中多有人所未想之处，比如从中国...
评分小三十二开本的薄册，冯骥才题写的书名，拿在手里很舒服。 作者是在中国出生的日本人，深爱着中国民俗传统文化，这种情绪在书的篇章中随处可见。 书中有作者寻访民间的有趣经历，也有对各行业特别是艺人们对尊崇的行业始祖或者保护神的考证，其中多有人所未想之处，比如从中国...
评分小三十二开本的薄册，冯骥才题写的书名，拿在手里很舒服。 作者是在中国出生的日本人，深爱着中国民俗传统文化，这种情绪在书的篇章中随处可见。 书中有作者寻访民间的有趣经历，也有对各行业特别是艺人们对尊崇的行业始祖或者保护神的考证，其中多有人所未想之处，比如从中国...
评分小三十二开本的薄册，冯骥才题写的书名，拿在手里很舒服。 作者是在中国出生的日本人，深爱着中国民俗传统文化，这种情绪在书的篇章中随处可见。 书中有作者寻访民间的有趣经历，也有对各行业特别是艺人们对尊崇的行业始祖或者保护神的考证，其中多有人所未想之处，比如从中国...
用户评价
这本书的文字风格是一种高度凝练、充满古韵的叙事腔调，读起来仿佛能听到老先生在茶馆里讲述陈年往事。我原以为《中国戏艺神考》会深入探讨戏曲艺术中那些超越日常经验的、带有宗教色彩的仪式感。比如，戏班在开箱、封箱时所进行的那些神秘的祭祀活动，这些活动如何影响了观众的潜意识，以及演员们在台上模仿神灵时，是否真的有过“神附体”的瞬间体验。我满心期待能看到关于“戏中神”与“戏外人”之间界限模糊的哲学探讨。然而，全书的重心却放在了对不同剧种的“声腔演变史”的梳理上。作者用了极大的篇幅，通过大量的乐谱符号和口头描述，来区分和比较昆曲的“水磨腔”与徽班进京后的“二黄”在音高、气韵上的细微差别。这种对音乐美学的精妙分析，对于戏曲音乐研究者而言无疑是宝藏，但对于期待探究“神性”奥秘的读者来说，这就像是拿到了一份精美的乐器维修手册，而不是关于音乐灵魂的探寻之书。这本书在“技”的领域达到了顶峰，但在“神”的层面，却选择了回避或搁置。
评分初读此书，我的感觉就像是走进了一座富丽堂皇的戏楼，却发现演的不是我期待的经典大戏，而是些新编的、似乎更贴近生活琐事的“清口相声”。《中国戏艺神考》这个名字带着一种古老的、神秘的气息，仿佛里面藏着解读中国戏曲灵魂的密码。但书中的内容却展现出一种令人意外的“人间烟火气”。作者似乎对戏班子里的“人”——那些幕后操持、服装头饰的匠人——抱有更深的同情和研究兴趣。他详述了清末民初一些戏班子在流浪演出时，如何应对地方势力的盘剥，如何艰难地维持戏班的财政平衡，甚至详细记载了不同戏箱子的包装和运输方式。这部分内容确实展现了传统戏曲艺术在世俗社会中的生存状态，其坚韧和不易令人动容。但是，对于“神考”二字的承诺，书中似乎只在零星的篇章中一笔带过，比如提到了某个地方戏种在祭祀祖师爷时的特定仪式，但随即又跳回了讨论如何用最少的经费绘制一张效果最佳的“阴森”背景布景。这使得全书的结构显得有些松散，像是一部优秀的戏班兴衰史，却不是一部聚焦于“神性”的考据之作。
评分这本《中国戏艺神考》的标题真是引人入胜，光是“神考”二字就让人浮想联翩。我原本以为这是一本严肃的学术著作，专门研究中国传统戏曲中的神祇形象和相关信仰体系。然而，当我翻开书页，看到的却是对古代戏班日常运作、演员们的师承渊源以及不同剧种间行当划分的细致描摹。作者似乎更侧重于“戏”的“艺”的层面，而非“神”的“考”的深度挖掘。比如，书中花了大量的篇幅来探讨早期京剧舞台的布景设置，以及不同流派在声腔处理上的微妙差异，甚至细致到某位著名老生在不同时期对“亮相”手法的演变。这让我有些失落，因为我期待的是一场关于舞台上神仙鬼怪如何被搬上银幕、被观众解读的文化人类学之旅，而非舞台技艺的流水账。我希望看到的，是关于傩戏、皮影戏中驱邪仪式与民间信仰的交叉论证，是戏曲如何作为一种社会教育工具，来传递民间伦理观的论述。这本书的文字功底扎实，资料搜集也颇为翔实，只是方向与我的预期出现了偏差，它更像是一部舞台艺术史的教科书，而非我所期盼的“神考”。
评分坦白说，这本书的装帧和字体选择，让我对其内容抱持着一种极高的期待，那是一种沉甸甸的、仿佛能闻到墨香的古籍气味。我原以为《中国戏艺神考》会带领我们穿越时空，去探究那些在舞台上扮演玉皇大帝、太上老君的演员们，其自身在民间信仰体系中扮演的角色，或者说，他们对自身扮演的“神”是否真有敬畏之心，乃至是否会流露出某些“神性”的特质。然而，书中的重点似乎完全放在了“戏”的“技术层面”上。作者对“水袖”的运用技巧进行了近乎物理学的分析，从挥舞的角度、速度到回拉的力量，都给出了详尽的图解和文字说明。接着，笔锋一转，又开始讨论“靠把”（武将服装）的重量对演员身体负荷的影响，以及如何通过合理的配重来延长武戏的表演时间。我理解，技艺的精湛本身也是一种“神化”的体现，但这种侧重于工程学和人体运动学的描述，与我期待的哲学思辨或民俗学考察相去甚远。它更像是一本表演系的“高级解剖学”教材，而非历史的“神学”探秘。
评分拿到这本厚厚的《中国戏艺神考》，我首先被它引用的浩繁的史料所震撼，那里面似乎包含了从地方志到私人笔记的方方面面。我原本设想，这必定是一部对中国传统戏曲中“神”这一母题进行全景式扫描的巨著，它应该会对比不同地域的“神戏”中对同一神祇的不同演绎，探究其背后隐藏的权力结构或地域文化差异。比如，为何在南方戏中，妈祖的形象如此丰满，而在北方却更多地被简化为某种道教符号？可是，这本书的内容却更像是一部“戏班子的人事编年史”。它详细记载了二十世纪上半叶，某几个著名戏班子内部的人事变动、薪资结构、以及弟子们之间的派系斗争。哪位角儿因为“不合时宜”被逐出师门，哪位名伶又因为私德问题导致戏班声誉受损，这些都被作者娓娓道来，笔触细腻得如同小说。这种对“江湖恩怨”和“行业潜规则”的揭露，固然具有很高的史料价值，但它与“神考”这个宏大的主题几乎没有交集，让人感觉这本书的标题是作者为了吸引眼球而取的一个极具文学性的“障眼法”。
评分很有意思的小书。因为受时代和北京的影响，里面有不少内容，都可以算浅谈。但很有意思的是在追寻某种神像来历时的过程，我之前看京极夏彦的小说已经有这种经历，有点抽丝剥茧的意味。现在看某个神像，大部分都是后人增或减，并重塑出来的，这种民间信仰其实很有意思。舞台背后的故事。之前看相声团体的后台，一部剧的开机都有酧神。郑少秋有部剧的一幕就是舞台上的演员只给空的剧场演戏的场景。民俗真的特别好玩～
评分估计原著是文库本一类的读物吧，实在有欠期望。
评分翻译水平是真的不行。但是有一些小故事和小猜想挺有意思的。
评分估计原著是文库本一类的读物吧，实在有欠期望。
评分估计原著是文库本一类的读物吧，实在有欠期望。
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