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出版者:北京大学出版社

作者:北京大学中国新诗研究所

出品人:

页数:241

译者:

出版时间:2007-11

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787301130933

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌评论
• 新诗
• 文学评论
• 现代诗歌
• 诗学
• 中国新诗
• 文学研究
• 文化评论
• 诗歌理论
• 当代诗歌

好的，这是一本名为《古韵新声：中国古典诗词赏析与鉴赏》的图书简介，内容详尽，旨在展现其深度与广度，同时完全避免提及《新诗评论》或任何与现代诗歌相关的主题。 --- 古韵新声：中国古典诗词赏析与鉴赏 作者： 李鸿飞   出版社： 文华粹典出版社   出版时间： 2024年秋 定价： 168.00 元    页数： 880页    装帧： 精装典藏版 导言：穿越千年的回响与韵致 自《诗经》开篇，三千载的中华文明便与诗歌紧密交织，留下了浩如烟海的文学遗产。每一首被时间淘洗的古诗词，不仅是特定时代社会风貌的剪影，更是诗人个体生命体验的浓缩。它们是历史的见证，是哲思的载体，是情感的熔炉。 《古韵新声：中国古典诗词赏析与鉴赏》并非一本枯燥的工具书，而是一部带领读者重返古典文学黄金时代的深度导览手册。本书汇集了从先秦至清末，最具代表性、艺术价值最高的诗、词、曲作品，以严谨的学术考证为基石，辅以细腻入微的艺术解读，旨在激活沉睡在字里行间的生命力，让古人的愁绪、喜悦、壮志与哀思，再次清晰可闻，直抵当代读者的心扉。 本书的价值在于“融会贯通”与“深入肌理”的探索路径，它致力于打破传统解读中的刻板印象，以现代审美品味和对古典意象学的深刻理解，重塑读者对古典诗词的认知结构。 第一篇章：源头活水——先秦至魏晋风骨 本篇聚焦于古典诗歌的肇始与奠基阶段。 《诗经》的田园史诗与礼乐文明： 我们详细梳理了《诗经》三百篇的社会功能与艺术手法，重点剖析了“赋、比、兴”的表现技巧，并将其置于周秦礼乐制度下进行考察。不仅辨析了“风、雅、颂”的体裁差异，更深入研究了其中蕴含的早期农业社会的情感模式与婚恋观。例如，如何解读《黍离》中的黍稷之悲，如何体味《蒹葭》中“伊人”的朦胧意象，是本章的重点。 楚辞的浪漫与骚情： 湘水流域的独特文化孕育了浪漫主义的巅峰——楚辞。《离骚》不再仅仅是屈原的个人抒怀，而是被还原为一篇充满巫风楚韵的政治寓言与宇宙探寻录。我们详细解析了“香草美人”的象征系统、神话母题的运用，以及九歌中浓郁的祭祀色彩，帮助读者理解辞赋这种宏大叙事的开创性意义。 汉魏风骨的转向： 从建安文学的慷慨悲凉到魏晋玄学的清峻高远，诗歌的主题开始转向个体生命对时代命运的关切。《古诗十九首》的拟古与自然描写，展现了文人诗的雏形。陶渊明则被置于“归园田居”与“审视内心”的交汇点，我们着重探讨了他如何以质朴的语言构建起一个不为世俗所动的精神庇护所，并论述了其对后世山水田园诗的决定性影响。 第二篇章：盛世华章——唐诗的巅峰气象与流变 唐代是中国古典诗歌的黄金时代，本书以宏大的叙事框架，系统梳理了唐诗的脉络与核心成就。 初唐格律的成熟与边塞气象： 本章详述了近体诗（律诗、绝句）格律的最终定型过程，分析了格律的音韵美学。王维、孟浩然的山水诗如何将禅宗意境融入自然描摹，形成了“诗中有画”的境界。而高适、岑参的边塞诗，则以开阔的视野和雄浑的笔调，展现了唐朝的盛世雄心与战争的残酷。 盛唐的辉煌群星： 李白与杜甫被视为双峰并峙的代表。对李白的解读，侧重于其浪漫的“谪仙”气质与对自由的无限向往，以及他如何运用奇崛的想象力突破传统意象的束缚。对杜甫的解读，则聚焦于其“史诗”情怀，即如何将个人苦难与国家兴亡紧密结合，通过精密的炼字技巧，实现“沉郁顿挫”的艺术高峰。 中晚唐的精致与深沉： 白居易的新乐府运动，是古典诗歌对社会责任的再次承担。我们探讨了其“老妪能解”的语言策略与讽喻力量。而韩愈、柳宗元的古文运动对诗歌的影响，则体现在对哲理思辨和叙事性的加强上。晚唐的李商隐、杜牧，则以其典故的繁复、情感的隐晦和对意境的精雕细琢，展现了古典诗歌艺术的最后一次精妙的绽放。 第三篇章：词牌的兴衰——宋词的婉约与豪放 宋代是“词”这种音乐性文学体裁发展至极致的时代。本书将词的赏析重心放在其音乐性和结构美学上。 两宋词的风格分流与流变： 从晚唐五代的靡靡之音，到宋初的“文人化”，词体经历了深刻的变革。柳永以铺陈排比的大手笔，拓展了市民阶层的生活题材。苏轼则被视为词体的革命者，他打破了“词为艳科”的传统，将诗歌的哲理思考和阔大胸襟融入词中，开创了“豪放派”。 格律与意境的极致追求： 对李清照的解读，着重分析她如何以女性细腻的笔触，描绘出哀婉、清丽、且富含个性化的生命体验，尤其是在国破家亡后的词风转变。辛弃疾的词，则被置于“恢复中原”的时代背景下，探讨其如何将强烈的政治抱负与精妙的语言技巧相结合，形成“以文为词，以议入词”的独特风格。 词体的艺术边界： 本章还深入探究了周邦彦、姜夔等大家在词体规范上的贡献，以及他们如何在恪守词牌格律的同时，将意境推向极致，特别是姜夔对“不着一字，尽得风流”的追求，展示了古典美学中“留白”的艺术魅力。 第四篇章：文体的延伸与集大成——元曲与清代诗词的余绪 元曲的世俗化与生命力： 元代，散曲的兴起标志着文学重心向通俗化、生活化的倾斜。本篇解析了散曲在语言上的俚俗之美和在结构上的自由洒脱，分析了关汉卿、马致远等人的作品如何反映元代社会底层和士人阶层的真实情绪。 清代诗歌的复古与创新： 清代诗歌呈现出明显的“返古”倾向，是对盛唐气象的追摹与对宋诗哲理的继承。本书关注了“性灵派”对个体真情的呼唤，以及“格律派”对音韵形式的极致雕琢。 艺术鉴赏：古典意象的解读密码 全书最后一部分，设立了专门的章回，系统梳理了中国古典诗词中最核心的意象群落： 1. 山水意象： 松、竹、梅、月、水、云，它们如何在不同朝代、不同诗人心目中承载了不同的道德、哲学与情感寄托。 2. 时间意象： 芳草、落花、夕阳、斜晖，如何营造出易逝的生命感与无可挽回的流逝感。 3. 政治意象： 鸿雁、羌笛、折柳、功名，它们如何成为士人表达抱负、离别与壮志难酬的载体。 本书的独特价值 《古韵新声》以近九百页的篇幅，构建了一个立体的、多维度的古典诗词知识体系。全书配有近百幅高清古代名家手稿与画作对照图，帮助读者在阅读文字的同时，建立起直观的审美体验。它不仅适合文学专业研究者作为参考，更适合渴望深入理解中华文化精髓的普通读者，成为案头必备的鉴赏典籍。 阅读本书，您将不再是旁观者，而是跨越时空的知音。 --- （以上内容为图书简介，未包含任何关于“新诗评论”的具体信息或讨论。）

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主要阅读和参考了江克平的文章。对于从“运动”到“活动”这两个关键词抓取的十分有启迪意义。反映的问题是明了而又复杂的。

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