具体描述
《建筑事件,解构6人》选择了伯纳德·屈米、弗兰克·盖里、丹尼尔·李伯斯金、彼得·埃森曼、德里达、扎哈·哈迪德等6个解构主义建筑流派的代表人物，通过对其相关理论和代表作的分析，详细地介绍了解构主义建筑：通过与现代主义、前卫艺术、行为艺术、表现主义等理论进行比较，讲解了“解构”的产生、特点、理论发展等相关内容。
“后现代建筑文化读本”共9本，丛书分为人物事件、建筑作品和理论文献三个阅读序列。丛书从不同层面、多种角度阐释了后现代的思想和精神，是国内首次集中系统地介绍后现代建筑艺术和文化的全书。
《建筑的时代回响：从古典到当代的空间叙事》 本书旨在深入探索建筑作为人类文明载体的演变历程，剖析不同历史时期、地域文化背景下，建筑如何塑造和反映社会结构、技术进步、哲学思潮与审美取向。我们不关注单一事件的戏剧性，而是着眼于建筑本体在时间长河中的连续性与断裂点，提供一幅宏大而精微的建筑史景观。 第一部分：秩序的奠基——古典与传统的空间哲学 本部分追溯建筑的源头，探究早期文明如何从实用需求上升到对永恒性与神圣性的追求。 第一章：萌芽与神谕：早期建筑的象征意义 探讨美索不达米亚的“塔门”（Ziggurat）与古埃及金字塔群，分析其作为连接天地的宇宙模型，以及权力、信仰如何在巨石结构中得到固化。重点剖析建筑体量感与空间序列对早期人类心智的影响，以及早期工程技术对文明进程的推动作用。我们考察苏美尔泥砖建筑的局限性与适应性，以及这些早期实践如何为后世的结构逻辑打下基础。 第二章：理性之光：希腊的比例与民主空间 深入分析古希腊建筑，尤其是雅典卫城诸神殿的精妙设计。本书将详细解读多立克、爱奥尼克和科林斯柱式的演变，强调其背后的数学比例——黄金分割与三段论在建筑构图中的应用。重点研究“人与尺度”的关系，即帕特农神庙如何通过视线矫正技术（Entasis）实现视觉上的完美和谐，从而体现古希腊对城邦公民理性精神的赞美。公共广场（Agora）和剧场的布局，则被视为早期民主实践的空间载体。 第三章：帝国宏图：罗马的实用主义与结构革命 考察罗马帝国如何将希腊的美学融入其强大的工程实践中。本书的重点在于罗马混凝土的伟大发明及其带来的空间可能性——拱、券、穹顶的普及化。从万神殿（Pantheon）那令人屏息的中央穹顶，到卡拉卡拉浴场的宏大公共空间，我们分析罗马建筑如何服务于帝国的统治、军事和日常生活。此外，对罗马道路系统、引水渠等基础设施的剖析，旨在说明建筑学在广阔疆域内实现社会整合的功能。 第二部分：信仰的疆界——中世纪的垂直探索与地方智慧 中世纪的建筑不再单纯服务于世俗权力，而是成为信仰的载体和知识的载体，空间体验变得更加神秘和具有叙事性。 第四章：坚固的堡垒与修行的殿堂：早期基督教与拜占庭 分析早期基督教大教堂的巴西利卡式布局，以及它如何适应大规模集会的需要。继而深入拜占庭帝国，重点解读圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）在结构上的突破——将方形基座转化为圆形穹顶的技术，以及其内部光影效果营造的“天国意境”。我们探讨马赛克艺术与建筑表皮的融合，以及这种室内环境如何引导信徒的精神升华。 第五章：石头的史诗：哥特式大教堂的结构张力 本书将哥特式建筑视为一场结构技术的革命。详细分析飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）的协同作用，它们如何将垂直的压力重新导向地面，从而使墙体得以解放，容纳巨大的彩色玻璃窗。我们将对比法国和德意志哥特风格的差异，探讨沙特尔、兰斯等大教堂作为“石头圣经”，如何通过光线和图像向不识字的民众讲述教义。 第六章：世俗的回归与地域的坚守：城堡与地方风格 在探讨宏大宗教建筑的同时，本书也关注中世纪的世俗建筑。分析封建城堡的防御性设计演变，从坚固的诺曼式塔楼到后期的宫廷化改造。同时，考察欧洲各地独特的地域性建筑实践，例如北欧的木结构传统，以及地中海地区的夯土技术，强调地方材料、气候条件与建筑形式之间的紧密关系。 第三部分：理性与复兴——文艺复兴至启蒙运动的回归与反思 文艺复兴标志着建筑从集体信仰回归到以人为中心的理性维度，对古典原则的重新发现引发了一场深刻的理论革命。 第七章：人、尺度与和谐：文艺复兴的古典再生 聚焦意大利，分析布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂和布拉曼特等大师如何重新诠释古罗马的文献。本书强调文艺复兴时期建筑理论（如阿尔伯蒂的《论建筑》）的重要性，探讨中心对称、比例精确性在城市规划和单体建筑设计中的回归。圣彼得大教堂的规划与建造过程，被视为古典理想与实践之间张力的体现。 第八章：巴洛克的光影剧场与动感空间 巴洛克风格是对文艺复兴静态和谐的一种反叛与深化。本章分析贝尼尼和博罗米尼如何运用复杂的曲线、凹凸墙面、扭转的柱子和戏剧性的光线布局，制造出引人入胜、情绪化的空间体验。分析巴洛克建筑如何与城市景观（如罗马广场）相结合，形成统一的视觉冲击力，服务于反宗教改革的宣传目的。 第九章：启蒙的清晰与新古典主义的审慎 在启蒙运动的理性精神下，巴洛克的矫饰受到挑战。本书探讨新古典主义建筑如何推崇古希腊和古罗马的简洁、明确和逻辑性。分析法国的公共建筑和英国的帕拉第奥风格，如何通过清晰的几何形式和冷静的装饰，表达秩序、稳定与公民美德。同时，也关注启蒙思想家对建筑社会功用性的探讨。 第四部分：工业的冲击与现代性的觉醒——从学院派到功能至上 工业革命彻底改变了建筑的材料、建造方式和城市面貌，传统建筑的范式被前所未有地颠覆。 第十章：钢铁、玻璃与新范式：工业革命的遗产 考察铁结构、钢筋混凝土等新材料在19世纪的应用，例如水晶宫和埃菲尔铁塔，它们标志着建筑美学开始与结构逻辑直接对话。分析世博会如何成为展示技术进步的舞台，以及这些结构实验如何为后来的现代主义建筑铺平道路。 第十一章：学院派的黄昏与反对装饰 深入研究19世纪末学院派建筑的规范性，以及对之产生的反叛浪潮。着重分析维也纳分离派、工艺美术运动（Arts and Crafts）对装饰的批判，以及他们对材料真实性和手工技艺的重新肯定。 第十二章：功能至上与抽象的纯粹：现代主义的奠基 聚焦20世纪初的先驱者。本书详细分析勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学、以及格罗皮乌斯在包豪斯对教育与实践的整合。探讨现代主义如何通过消除历史符号、采用标准化构件和追求纯粹的几何体量，试图为工业社会提供一种普遍适用的“机器上的住宅”。分析这些原则如何在不同文化背景下被应用和修正。 第五部分：多元的维度——后现代的解构与当代建筑的语境 现代主义的统一性在20世纪下半叶开始瓦解，建筑进入一个更加复杂、多元和强调语境的时代。 第十三章：对“纯粹”的反思与语境的回应 分析文丘里（Venturi）对“少即是厌倦”（Less is a Bore）的宣告，以及后现代主义如何重新拥抱历史的符号、装饰和讽刺性引用。讨论这种转变如何反映了社会对单一、教条式现代主义的反弹，以及对地方性、复杂性和矛盾性的重新重视。 第十四章：高技派的暴露与结构的美学 探讨高技派（High-Tech）建筑，如蓬皮杜艺术中心，如何将建筑的结构、管线和机械系统暴露在外，使技术本身成为主要的装饰元素。分析这种设计策略如何挑战传统的美丑观，并重新定义建筑的“内部”与“外部”的界限。 第十五章：碎片化与复杂性：当代建筑的流变 关注21世纪建筑的趋势，包括参数化设计（Parametric Design）的兴起如何利用数字工具创造出前所未有的复杂曲面和非线性形态。探讨当代建筑如何应对气候变化、可持续性要求和城市密度激增的挑战，研究建筑师如何在全球化背景下，试图在普遍性需求与地方文化身份之间找到新的平衡点。本书将探讨建筑作为一种文化媒介，在信息爆炸时代所承担的新的社会责任与表达方式。
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评分不知道为什么评分这么低，我觉得这本书很好，哲学意识形态解读建筑思潮，而且很到位，而且比起很多国外翻译过来的书好或者是因为翻译者没有建筑背景的原因？
评分不知道为什么评分这么低，我觉得这本书很好，哲学意识形态解读建筑思潮，而且很到位，而且比起很多国外翻译过来的书好或者是因为翻译者没有建筑背景的原因？
评分Inspiration of this design.
评分堆砌之作，图片文字毫无关系，不是解构主义的人也往里凑。罗西、矶崎新频频出现是干啥？
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