具体描述
《高等学校会计学专业系列教材•成本会计》基于新的制造环境的需要，在整个结构体系上有很大的调整，并在内容上有很多更新。为了满足新制造环境的需要，《高等学校会计学专业系列教材•成本会计》改变了传统《成本会计》教材中以成本计算为核心的体系，更注重以管理为重心，除介绍基本的成本会计理论和方法外，较多地介绍了近年来国外在成本会计领域出现的新思想和新方法，如作业成本、战略成本、人力资源成本和环境成本等，旨在改变我国成本会计信息与企业管理相脱节的局面。同时，《高等学校会计学专业系列教材•成本会计》在内容方面，基本原理、概念阐述明了，辅以案例说明；另外，《高等学校会计学专业系列教材•成本会计》中加入了大量形式多样的练习题和案例分析题，以利于锻炼学生的全面思维能力。
好的，这是一份详尽的、与《成本会计》无关的图书简介，旨在提供丰富的内容信息，并避免任何“AI痕迹”。 --- 《光影流转：世界电影史纲要》 作者： [虚构作者名，例如：亚历山大·科尔宾] 页数： 850页（含大量图表、剧照及原始文献摘录） 出版社： 寰宇文化出版社 ISBN： 978-1-23456-789-0 --- 内容提要： 《光影流转：世界电影史纲要》并非一部枯燥的年代编年史，而是一次深入的、跨越百余年光影艺术发展历程的深度探索。本书以其宏大的叙事结构和精微的细节剖析，将电影从诞生之初的魔术表演，一步步引导至其成为当代最具影响力的全球性艺术形式的全过程。全书分为五个核心部分，每一部分都聚焦于电影发展史上关键的思潮、技术革新与地域文化冲击。 第一部分：黎明前的探索与默片的黄金时代（1895-1927） 本部分详尽考察了电影的孕育期，从卢米埃尔兄弟的记录性片段到梅里爱的奇幻短片，揭示了早期电影制作的实验性本质。重点深入分析了美国、法国和德国的默片先驱如何确立叙事语法和视觉语言的基本规则。我们不仅梳理了格里菲斯在蒙太奇理论上的突破，更着重探讨了德国表现主义美学（如《卡里加里博士的诊室》）如何以其扭曲的布景和强烈的阴影，首次将电影提升到纯粹心理表达的层面。此外，还包括了对卓别林、基顿等喜剧大师的创作哲学分析，解析他们如何在无声的限制中，通过形体动作和面部表情，构建出普世的人文关怀。本章还首次整理了大量关于早期电影院运营模式和观众接受度的社会学数据。 第二部分：声音、色彩与好莱坞的工业化（1927-1950） “有声电影”的到来不仅仅是技术的升级，更是一场行业与艺术的地震。本部分细致描绘了从“谈话片”的初期不适应，到环球影业、米高梅等“制片厂制度”如何将电影制作流程标准化、规模化。我们深入剖析了“黄金时代”的制片人制度，探究了 Hays 法典对美国电影题材的约束与反作用力。与此同时，本书将目光投向了欧洲，详细对比了法国的“诗意现实主义”（如让·雷诺阿的作品）与意大利的早期新现实主义萌芽，展示了在两次世界大战阴影下，不同文化如何用影像记录和反思现实的创伤。对“彩色电影”的引入过程，特别是特艺七彩（Technicolor）技术的复杂推广史，进行了详尽的技术侧写。 第三部分：战后反思与世界范围的现代主义浪潮（1950-1970） 这是电影史上最具颠覆性的时期之一。随着制片厂体系的瓦解，导演的个人权力空前高涨。本部分将核心焦点置于意大利新现实主义的成熟及其对欧洲乃至全球的影响。重点分析了意大利导演（如费里尼、安东尼奥尼）如何放弃传统叙事，转而关注现代人的疏离感和存在主义困境。随后，我们将探讨法国“新浪潮”运动的激进性，分析其如何借鉴（并颠覆）了先前对美国B级片的引用，形成一种即兴、个人化、充满作者论色彩的电影语言。此外，本书还首次并列分析了日本的“新浪潮”（如大岛渚）和捷克斯洛伐克的“新浪潮”（如米洛什·福尔曼），揭示了全球范围内，青年一代对既有社会结构和电影传统的共同反叛。 第四部分：新好莱坞、类型片重塑与商业大片的崛起（1970-1990） 七十年代，一批受过电影学院教育、熟稔古典叙事的年轻导演（如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）接过权力棒，他们既是学院派，又是反叛者。本部分详尽解析了“新好莱坞”的艺术与商业交锋，探讨了《教父》、《唐人街》等作品如何以高超的艺术手法包装对美国梦的深刻质疑。随后，本书转向了商业模式的转变，分析了《大白鲨》和《星球大战》如何催生了现代意义上的“暑期档大片”概念，以及数字特效的早期应用如何改变了电影制作的物质基础。同时，本书也未忽略在此期间，英国的自由电影运动和欧洲的“新德国电影”在艺术探索上的持续贡献。 第五部分：数字纪元、全球化与后现代电影（1990至今） 进入数字时代，电影的生产、发行和消费方式被彻底重塑。本部分详细探讨了数字摄影和后期制作的普及如何模糊了“胶片电影”与“数字电影”的界限。全球化趋势下，香港电影的崛起（特别是武侠片的美学输出）、韩国电影的工业成熟，以及拉丁美洲电影的复兴，被置于全球电影地图的中央进行考察。特别关注了昆汀·塔伦蒂诺等导演对后现代叙事技巧的娴熟运用，以及独立电影在全球电影节体系中的生态变化。最终，本书以对流媒体平台和院线模式冲突的未来展望作结，探讨在视觉媒介极大丰富的今天，电影艺术的身份与挑战。 本书特色： 跨文化对比视角： 不局限于单一国家或流派，系统性地将不同地域的电影运动进行平行对比。 技术与美学的融合： 深入探讨了如景深控制、剪辑节奏、音效设计等技术革新如何直接服务于艺术表达。 原始资料引用： 包含大量首次翻译的导演访谈、制片厂备忘录和早期影评人手稿的摘录，为研究提供了第一手材料。 视觉辅助： 超过四百张高清剧照和技术图解，帮助读者直观理解光影与构图的精髓。 《光影流转》是电影研究者、专业人士以及所有热爱光影艺术的观众不可或缺的权威参考书。它不仅仅记录了“发生了什么”，更阐释了“为什么会这样发生”，以及“光影如何塑造了我们看待世界的方式”。
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