ドット絵講座

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出版者:毎日コミュニケーションズ
作者:R研究所
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:200404
价格:0
装帧:
isbn号码:9784839914660
丛书系列:
图书标签:
  • 設計
  • ドット絵
  • 像素画
  • 教程
  • 游戏美术
  • 电子游戏
  • 复古游戏
  • 8bit
  • 16bit
  • 美术
  • 设计
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具体描述

出版社/著者からの内容紹介

はじめに

もくじ

Step00 準備編

ドット絵を始める前に

Sterp01 基本編

まず描いてみよう

左右対称の図形を描く

斜め線・曲線をきれいに描こう

ドット絵を描く時の考え方

ドット絵の練習方法

いろいろなものを描く

影をつけて立体的に見せよう

かんたんに影をつけよう

立体物を描いてみよう

部屋を作ろう

未来都市を作ろう

Step02 実践編

中間色を使ってなめらかに描く

パレットを上手に使う

アンチエイリアスを使う

立体物に影をつける

タイトルパターンを使う

モノトーンで描く

質感を表現する

着色を考える

下絵を使ってドット絵を描く

デフォルメを学ぶ

情報伝達のためのドット絵

Step03 応用編

アイコンを作る

デスクトップパターン

アニメーションに挑戦する 1

アニメーションに挑戦する 2

携帯電話の待ち受け画像を作る

Flashと提携する

広いキャンバスでデザインする

地図を作る

キャラクターの描き分け

Webアイテムを作る 1

Webアイテムを作る 2

フォントを作ろう

あとがき

内容(「BOOK」データベースより)

小さなスペースで無限大のイメージを表現するためのドット打ちテクニックを満載。

好的,这是一份关于一本不同于《ドット絵講座》的图书的详细简介,该书专注于现代数字艺术的创作与理论,旨在为创作者提供一套系统性的进阶指南。 --- 《光影塑形:当代数字艺术的视觉构建与深度解析》 一本超越基础技法的视觉叙事指南与技术实践手册 本书并非聚焦于像素艺术的复古美学或基础的绘图软件操作,而是深入探讨当代数字艺术创作中的核心理论、高级视觉构建方法以及艺术实践的跨媒介应用。它是一本为已有一定基础,渴望将作品提升至专业水准,并理解艺术背后深层逻辑的创作者而准备的进阶指南。 第一部分:视觉心理学与感知构建 在数字媒介上,图像的“观看”过程比以往任何时候都更加复杂。《光影塑形》首先从人类视觉系统的运作机制入手,探讨色彩理论、格式塔心理学在数字界面中的应用。 1. 色彩的哲学与科学: 超越色轮: 我们将深入研究非传统的色彩理论体系,包括色彩的心理暗示、文化语境下的色彩编码,以及如何在高动态范围(HDR)环境中管理和调和色彩。书中详细分析了不同色彩模型(如 Lab、HSV 与 P3 广色域)对最终视觉感受的影响,并提供了如何运用色彩冲突与和谐来引导观众视线的具体案例。 光线的模拟与重构: 探讨物理光学在数字渲染中的表现力。内容包括次表面散射(SSS)的模拟、焦散现象的视觉捕捉,以及如何在非真实感渲染(NPR)中有效地传达光线的“质感”和“重量”。重点讲解了如何通过光线而非线条来定义物体的形态。 2. 空间错觉与深度营造: 空气透视的高级应用: 不再局限于简单的远近模糊,而是深入研究大气颗粒度、湿度对色彩和对比度的渐变影响。书中提供了大量关于如何在一张平面图像中构建可信的、多层次的深度空间的范例,尤其关注非透视(如轴测或等角投影)空间中的深度暗示技巧。 焦点与叙事结构: 如何通过景深(Depth of Field)、锐度控制和视觉引导线,精确地控制观众的注意力流向。我们分析了电影摄影中的构图法则如何无缝迁移到静态数字艺术创作中,以服务于叙事目的。 第二部分:形态解构与材质表达 本部分侧重于“形体”的创建过程,从基础几何体到复杂有机形态的生成与表皮处理。 3. 结构主义的形态生成: 从草图到体块的转变: 介绍如何运用参数化思维来设计复杂的结构,例如分形几何在自然形态生成中的应用。我们探讨了如何通过迭代而非描摹来创造出更具内在逻辑的结构,这对环境设计和角色构造至关重要。 动态与平衡的捕捉: 深入分析运动学原理在静态艺术中的体现。如何通过姿态(Pose)的张力、能量线和负空间的运用,让静止的图像仿佛蕴含着即将爆发的动势。书中包含大量对古典雕塑和现代舞蹈动作的研究,以提炼出最具表现力的瞬间。 4. 材质的触觉模拟: 纹理的层次化绘制: 突破使用预设笔刷和贴图的局限,本章教授如何从零开始“制造”纹理。内容覆盖对金属的微观粗糙度模拟、布料的纤维走向分析、以及石头表面的风化侵蚀过程的数字化再现。 亚表面细节的精细化处理: 特别针对皮肤、蜡质或半透明物体,讲解如何通过多层叠加和混合模式,精确控制光线穿透物体后的散射效果,从而赋予材质以“生命感”。 第三部分:高级工作流与跨媒介整合 数字艺术的生产流程日益复杂,本部分旨在优化创作者的工作效率,并探索艺术表达的边界。 5. 非线性叙事与资产管理: 模块化创作系统的构建: 如何将复杂的场景拆解为可重复使用的元素库(Asset Library)。内容涵盖命名规范、版本控制(Git for Art)的基础概念,以及如何构建一个能够支持多人协作或长期迭代项目的视觉资产系统。 数据驱动的艺术决策: 介绍如何利用数据分析(例如用户反馈或流行趋势的宏观数据)来指导艺术创作方向,实现技术与市场需求的平衡。 6. 动画与互动概念的植入: 时间维度下的视觉连贯性: 即使作品是静态的,创作者也需要理解时间对图像的影响。本书讲解了如何设计一幅“会呼吸”的静态图,即如何预设运动轨迹和时间节点的视觉暗示。 从 2D 到 3D 的思维桥接: 即使主要媒介是二维绘图,理解三维空间的透视、布光和模型思维,能极大地提升二维作品的空间感和硬度。本章将分享如何将 3D 概念草图融入 2D 流程,以达到更高的精确度。 结语:艺术家的自我批判与持续进化 本书的最终目标是培养创作者的“批判性眼光”。我们强调,技术是工具,而最终决定作品价值的是其背后清晰的视觉意图和持续的自我反思。书末附有针对常见视觉错误的深度诊断工具集,鼓励读者建立一套属于自己的、高效的“视觉校准”流程。 目标读者: 拥有基础数字绘画技能,希望深入理解视觉原理、优化工作流程,并探索更具深度和复杂性的当代数字艺术表达的专业人士、资深爱好者和艺术专业学生。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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所用的技术已落后于时代。

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