0-3岁认知超级卡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:四川少儿

作者:苏杭 编

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:2008-1

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787536543249

丛书系列:

图书标签:

• 认知卡片
• 早教
• 0-3岁
• 亲子
• 启蒙
• 识物
• 图画书
• 宝宝
• 学习
• 儿童

好的，这是一份不包含“0-3岁认知超级卡”内容的，针对其他类型图书的详细介绍： 《古韵流芳：宋代文人画的审美变迁与时代精神》 图书分类： 艺术史、中国美术史、宋代研究 字数： 约1500字 --- 卷首语：水墨之间的千年回响 本书并非仅仅是一部关于绘画技法的图录，它是一次深入宋代文人士大夫精神世界的考古之旅。在历史的洪流中，宋代以其特有的内敛、理性与对个体精神世界的深入探索，为中国艺术史留下了难以磨灭的印记。从北宋的恢弘气象到南宋的精微内省，文人画不再只是对物象的简单摹写，而是成为士人安放情志、寄托“道”的载体。我们试图穿透历史的迷雾，探究在那个“与士大夫共治天下”的时代背景下，绘画是如何从一种工匠技艺，蜕变为代表文人阶层最高理想的“逸品”艺术。 本书将聚焦于宋代（公元960年—1279年）文人画的核心议题：“意在笔先”的哲学基础、“平淡天真”的美学追求，以及如何通过山水、花鸟的题材，完成对个体生命困境与宇宙哲理的对话。 --- 第一部分：时代的底色——宋代士人的精神画像 1. 从“格物致知”到“心画”的转向 宋代，特别是理学兴盛之后，知识分子对世界和自身的认知达到了前所未有的高度。我们首先梳理了宋代文人士大夫的社会身份构成，分析了他们如何通过科举制度进入权力核心，又如何因政治波折而退守文化领域。 学术根基： 探讨程朱理学和陆九渊心学对绘画观念的深远影响。哲学上的“存天理，灭人欲”如何转化为艺术上的“不求形似，但求神似”。 “道”与“艺”的辩证： 文人画的“反技术论”倾向的形成。绘画被置于诗词、书法之下，成为“文章末技”，这并非贬低，而是强调其精神性高于技巧性。 苏轼的定调： 深入分析苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫不殊”的论断，这是区分文人画与院体画的里程碑，确立了文人画以“胸襟”取胜的审美标准。 2. 院体画的典范与文人画的暗流 虽然本书聚焦文人画，但必须正视院体的巨大成就。我们对比了北宋徽宗时期院体画的集大成（如王诜、李公麟的精细描摹与宏大叙事），来反衬文人画家（如米芾父子）对自然“真意”的捕捉和对个性表达的渴望。这种对比，揭示了士人阶层对官方主流艺术态度的微妙疏离。 --- 第二部分：风格的演变——“雄秀”与“逸”的交织 本书将按时间脉络和地域风格，精细剖析宋代文人画从北宋中期的勃兴到南宋的精致化的过程。 1. 北宋的开创与气象（以范宽、郭熙为代表的早期探索） 山水画的“全景式”表达： 研究范宽《溪山行旅图》中那股“巍巍乎”的崇高感，探讨其如何将“全景式”构图作为表现天地之大、个体渺小的哲学载体。 郭熙的“可行、可望、可游、可居”： 分析郭熙在《林泉高致》中阐述的观画体验，这种将观看转化为沉浸式体验的理论，为后世山水画的审美设置了标准。 2. 米家父子的“水墨实验” 重点分析米芾、米友仁如何在继承传统的基础上，进行彻底的笔墨语言革新。 “米点”的诞生： 这种不着边际、烟雾迷蒙的点法，象征着对具体形体描绘的放弃，转而追求空气、光线与气韵的流动，是文人画向抽象意境过渡的关键一步。 “萧散简远”的审美定型： 探讨米氏父子如何将宋代理学的“中和”思想，通过墨色的浓淡干湿，转化为视觉的和谐与宁静。 3. 南渡后的转型与深化（以“湖州派”和“院外画家”为中心） 南宋时期，山河破碎的环境使得文人的情感更为内敛和忧郁。 “以书入画”的极致： 研究李唐、刘松年等画家对皴法中“骨力”的强调，这种笔法的刚劲，被视为坚守民族气节的象征。 花鸟画的“意物”表达： 探讨“湖州派”如赵孟坚、马远、夏圭的风格，他们如何在描绘花鸟和局部风景时，以极简的构图（如“一角两角”）来暗示无限的空旷与物是人非的悲怆。这与禅宗“一花一世界”的观念相呼应。 --- 第三部分：笔墨之外的诗意——与诗词的互文关系 文人画是综合艺术的体现。本书的最后一部分，探讨绘画如何成为诗歌的视觉化延伸，以及诗歌如何为绘画提供精神内核。 1. 题跋的权力： 分析宋代画家如何通过诗意的题跋，主动干预和指导观者的解读。诗句不仅是注释，更是对画作精神性的二次确认。 2. 意境的“留白”艺术： 讨论宋人如何运用大面积的空白（“计白当黑”），使其不再是无意义的空间，而是承载了“虚空”、“寂静”和“待入”的哲学空间。这种留白，是东方美学中对有限与无限对话的最高体现。 3. 论“画为诗”的实践： 通过对苏轼、黄庭坚等人的交往研究，展现文人圈层内部对艺术的互相激发和批评体系的构建。 --- 结语：未尽之意，自在其中 《古韵流芳》最终想揭示的是：宋代文人画的伟大，不在于它描绘了多少山川景物，而在于它提供了一种独特的精神避难所——一个可以通过笔墨的推移、水墨的晕染，来安放个体在动荡时代中的良知与理想的世界。它教会我们如何“看”，如何“静思”，如何在喧嚣中保持内心的澄明与优雅。本书旨在邀请读者放下对“像不像”的执念，真正进入那片水墨浸润的宋人精神家园。 --- 【随书附赠】 经典宋画高清图解，附历代重要画论摘录及注释。 【读者对象】 艺术史专业学生、宋代文化爱好者、对中国传统美学有深度探究兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆