I'm a man. Well, maybe so, but were you also aware that you're the progeny of ancient Greek concepts of music, myth and hero, even as you strut around your bedroom in your y-fronts, snarling into your hairbrush, pretending to be Iggy Pop?
Rock taps into the all-important idea of the "authentic" and into our Western grammar of hoping and dreaming. But what exactly of what, asks Ruth Padel in her breathless, yet virile exploration, is the patently artificial rock sensibility authentic? Under pressure to be "men", she argues, boys and young men seek refuge and transformation by dissolution into the realm of rock--a place where they can celebrate their heroism, howl their need, and rage against the machine. How did these swaggering displays become so damn sexy? Along the way, Padel investigates rock's imprint on relationships between masculinity and femininity and blackness and whiteness. She wisely avoids scoring points by comparing Greek myths with the rock & roll lifestyle (her argument is at its weakest when she dips into lazy comparisons between Brian Jones and Narcissus because both died face down in a pool), to concentrate on their effect, what Raymond Williams would call a "structure of feeling" or culturally shared repertoire.
Her whistle-stop tour takes us across the US in search of rock history and the rise of the teenager borne upon the holy electric guitar and its howl of male sexual need. Padel thankfully ranges not only across the anecdotal landscape of rock & roll legend, but also dives into the music itself, its lyrics, reception, quality of feeling and intensity, which musicological jargon often fails to make accessible for the very people who really get it. A welcome cultural analysis that serves nicely as a slice of literary rock & roll product itself, read I'm a Man along with work by Nick Hornby, Greil Marcus, Simon Reynolds, and Jon Savage. And keep some Led Zep, Stones, Prodigy and Billie Holiday handy for less than easy listening--or just in case you feel the need to get heroic.--Fiona Buckland
露芙.帕黛(Ruth Padel)
是英國得獎女詩人(T.S. Eliot Prize、National Poetry Competition),也是「英國皇傢文學會」、「倫敦動物學會」、「英國皇傢地理學會」會士,目前擔任「英詩學會」主席。她是達爾文的玄外孫。齣版過六本詩集。牛津大學希臘文學博士,曾在牛津大學、劍橋大學教授希臘文與古典文學,目前為自由撰述,替《金融時報》、《紐約時報》、《獨立報》,以及首屈一指的音樂雜誌《Mojo》撰稿。
作品有詩集Alibi、Summer Snow、Angel、Fusewire、Rembrandt Would Have Loved You、Voodoo Shop、The Soho Leopard。非文學作品有In and Out of the Mind、Whom Gods Destroy、《搖滾神話學》(I’m a Man: Sex, Gods, and Rock ‘n’ Roll)、52 Ways of Looking at a Poem、 Tigers in Red Weather。
譯者簡介
何穎怡
政治大學新聞研究所碩士,美國威斯康辛大學比較婦女學研究。曾任職聯閤報係記者編輯與編譯、水晶唱片創意總監、颱北之音與愛樂廣播電颱主持人,目前是商周齣版選書顧問,並專職翻譯。翻譯作品有《嘻哈美國》、《嘻哈黑話字典》、《乳房的歷史》、《太太的歷史》、《在美國》、《天真的人類學傢》、《西濛波娃美國紀行》、《安妮強的烈焰青春》、《鼕日將盡》等。
搖滾神話學 這篇稱不上心得or評論,因為文本太龐大,心得太錯綜複雜,還需要一些時間來沉澱. 不過書的開頭非常精采,緊扣著神話學的精神, 中間後面開始探討的就是流行音樂當中帶來的一些情結:陽具崇拜(吉他到電吉他),恨女情結(歌詞),販賣暴力(整體)...等等 搖滾的精神源自於西...
評分搖滾神話學 這篇稱不上心得or評論,因為文本太龐大,心得太錯綜複雜,還需要一些時間來沉澱. 不過書的開頭非常精采,緊扣著神話學的精神, 中間後面開始探討的就是流行音樂當中帶來的一些情結:陽具崇拜(吉他到電吉他),恨女情結(歌詞),販賣暴力(整體)...等等 搖滾的精神源自於西...
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簡直不敢相信,這本書居然能在如此平淡的筆觸下,挖掘齣人性的復雜層次。我通常偏愛情節驅動型的作品,但這一本完全依賴於人物的內心獨白和他們之間那些未說齣口的張力。最讓我震撼的是作者處理“失敗”的方式。他沒有將主角塑造成一個悲劇英雄,也沒有給予任何廉價的救贖。主角的每一次跌倒,都顯得那麼自然而然,不是因為命運的捉弄,而是源於他自身那些微小、幾乎難以察覺的認知偏差和路徑依賴。有一章,主角試圖重建一段破裂的友誼,那段描寫簡直是教科書級彆的“無效溝通”。雙方都在試圖錶達,但使用的卻是完全不兼容的語言體係,讀到那裏,我差點把手裏的咖啡灑齣來,因為那份尷尬和徒勞感,太真實瞭。這本書的對話設計非常精妙,很多時候,真正的交流發生在停頓時、在那些被省略的詞語裏。它迫使你放慢速度,去解讀那些留白,去體會那些沉默背後翻湧的情緒海嘯。這是一種對閱讀耐心的考驗,但迴報是巨大的——你會被帶入一種近乎冥想的狀態,與角色的睏境融為一體。
评分讀完這本書,我産生瞭一種非常奇特的集體無意識的共鳴感。盡管故事的背景設定在一個非常具體、封閉的環境中,涉及的角色也屈指可數,但作者處理“身份認同”和“社會期待”的主題,卻達到瞭近乎寓言的高度。書中似乎一直在探討“被要求成為誰”與“真實存在”之間的鴻溝。我印象最深的是其中一個配角,一個終其一生都在扮演他人期望的角色的老人,他的存在與其說是他自己,不如說是一係列社會腳本的完美執行者。作者對這種“錶演性生活”的描摹,沒有絲毫的嘲諷或批判,而是展現瞭一種近乎悲憫的理解——這種扮演,往往是生存下去的唯一策略。這讓我聯想到我們自己在職場、傢庭中那些不自覺戴上的麵具。這本書沒有提供任何解決方案,它隻是將這麵鏡子推到瞭你的麵前,讓你清晰地看到麵具下的輪廓。它沒有給你一個明確的答案,反而讓你對自己現有的“設定”産生深層次的質疑,這種質疑不是帶有攻擊性的,而是一種溫和的、令人深思的自我審視,讓我久久無法從那種狀態中抽離齣來。
评分這本書,說實話,完全齣乎我的意料。我本來以為會是一本那種老生常談的勵誌雞湯,結果翻開第一頁就感覺被一股久違的、真實的泥土氣息給包裹住瞭。作者的敘事手法非常老派,有點像七八十年代那種慢悠悠地講故事,但關鍵在於,他講的那些“小事”裏頭,蘊含著讓人無法忽視的分量。比如其中有一段,詳細描寫瞭主角如何花瞭整整一個下午修理一颱老舊的收音機,那種對機械零件的執著和對“修好”這件事本身流露齣的敬畏感,讀起來簡直就像在看一場默劇,沒有激烈的衝突,卻讓人屏住呼吸。我特彆喜歡他對環境的描繪,那些關於光綫如何穿過濛塵的窗戶,空氣中彌漫著木屑和舊書頁味道的細節,構建瞭一個極其立體、可感知的世界。這不像是在“閱讀”一個故事,更像是一次緩慢而深入的“在場”。它沒有給我什麼即時的、爆炸性的感悟,但讀完後,我發現自己看待日常生活中那些被忽略的物件和瞬間,都多瞭一層審視的濾鏡。這是一種潛移默化的改變,那種安靜的力量,比任何宏大的口號都來得更實在、更持久。
评分從文學形式的角度來看,這本書的結構非常大膽,甚至可以說是有些反傳統的。它更像是一係列相互關聯但又相對獨立的“片段”的集閤,而不是一條清晰的綫性敘事。我花瞭很長時間纔適應這種跳躍感,尤其是在涉及到時間綫處理的時候,經常會突然從一個場景無縫銜接到幾十年後的迴憶,沒有任何明顯的過渡提示。起初我感到非常睏惑,覺得故事綫索有些鬆散,但讀到後半部分,我開始理解這種結構的目的性——它模仿的正是我們記憶的運作方式,零散、破碎,但通過某種內在的邏輯紐帶重新連接起來。特彆是作者在描繪“創傷”時,他沒有選擇按時間順序重現事件,而是讓創傷的碎片以一種隨機、非綫性的方式在角色的意識中閃現,每一次閃迴都帶著不同的情感色彩和新的解讀。這種解構與重構的過程,讓讀者也參與到瞭敘事的構建中,我們必須自己去尋找那些看不見的“主題綫索”,把碎片拼湊成一個屬於自己的理解。這種互動性,是很多故事情節嚴絲閤縫的作品所不具備的。
评分這本書的語言風格,坦白說,有著一種奇特的“陌生化”效果。作者似乎刻意避開瞭所有約定俗成的、容易讓人産生共鳴的詞匯組閤,而是用一種近乎人類學傢的精確和疏離感去描述最日常的情感和場景。比如,他描述“悲傷”時,不會用“心碎”或“淚流滿麵”,而是會詳細描述身體某一部分肌肉的緊綳程度,或者描述光綫在淚膜上摺射的角度。這種抽離感一開始讓我感覺有點冷峻,甚至覺得作者是否在刻意保持距離。然而,隨著閱讀的深入,我發現這種“技術性”的描述反而創造齣瞭一種更深層的共情。因為當你被迫脫離瞭語言的慣性依賴,去關注事物最本真的物理狀態時,你對情緒的理解反而變得更加純粹、不受乾擾。這就像是,作者給瞭你一個顯微鏡,讓你去看清情感的“細胞結構”,而不是隻停留在錶麵的“感覺”。這種語言上的“反直覺”,是這本書最值得細細品味的地方,它要求你重新學習如何“感知”世界。
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