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出版者:Lexikon Imprint Verlag

作者:Simone Rauthe

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-01

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9783896022738

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《德国摇滚风潮：一个时代的声响与叛逆》 前言 摇滚乐，作为一种席卷全球的文化现象，其起源与发展历程本身就是一部波澜壮阔的史诗。而在摇滚乐的版图上，德国，这个充满历史厚重感与现代活力的国度，孕育了独树一帜的摇滚乐传统。它并非简单地复制粘贴英美摇滚的模式，而是以其独特的视角、深刻的思考和实验性的精神，谱写了属于自己的摇滚篇章。本书并非是关于一本名为“Rocklexikon Deutschland”的书籍的介绍，而是旨在深入探寻德国摇滚乐的根源、演变、关键人物、重要流派以及它如何深刻地影响了德国社会文化，乃至世界乐坛。我们将一同穿越时空，感受那些充满力量与激情的音符，理解那些振聋发聩的歌词，以及那些勇于挑战传统、探索未知的音乐先驱们。 第一章：摇滚乐的种子——战后德国的文化土壤 第二次世界大战的硝烟散尽，德国面临着深刻的社会转型和文化重建。在这种特殊的历史背景下，一股来自西方的青年亚文化——摇滚乐，如同野草般悄然萌芽。最初，它更多的是一种模仿与追随，青年们被猫王、比尔·哈利等美国摇滚巨星的自由与活力所吸引，在禁锢的年代里找到了宣泄的出口。然而，这种模仿很快就进化为一种本土化的表达。 柏林墙的建立，冷战的阴影，以及社会上残留的纳粹遗毒，都为德国摇滚乐提供了肥沃的土壤。青年们在音乐中寻找身份认同，对抗着僵化的社会秩序和父辈的沉默。一些地下俱乐部和小型唱片公司开始崭露头角，为那些敢于发声的音乐人提供了一个平台。这一时期的摇滚乐，虽然在技术和编曲上可能显得粗糙，但其蓬勃的生命力和反叛精神，却为后来的发展奠定了坚实的基础。 第二章：Krautrock的崛起——德国摇滚的第一次飞跃 如果说早期的德国摇滚乐是萌芽，那么20世纪60年代末至70年代初的“Krautrock”（德国泡菜摇滚）的崛起，则是德国摇滚乐真正意义上的第一次飞跃。这是一个充满实验性、前卫性和突破性的时代。Krautrock并非一个明确的音乐风格，而更多的是一种对传统摇滚乐结构和理念的解构与重塑。 以Can、Kraftwerk、Tangerine Dream、Neu!、Faust等乐队为代表的Krautrock音乐人，大胆地将电子音乐、氛围音乐、前卫摇滚、迷幻摇滚等多种元素融合在一起。他们摒弃了传统的歌曲结构，倾向于即兴创作和冗长的器乐段落。电子合成器的广泛运用，音效处理的精妙，以及对节奏和音色的独特探索，构成了Krautrock鲜明的特色。 Kraftwerk，作为Krautrock中最具影响力的乐队之一，更是将电子音乐推向了新的高度。他们对合成器的运用炉ⓔ导，创造出了一种冰冷、精准、具有未来感的音乐，为后来的电子舞曲、合成器流行等音乐风格打下了基础。Neu!乐队的“Motorik”节奏，一种单调但极富推动力的鼓点，成为了许多乐队效仿的对象。Tangerine Dream则以其宏大、空灵的氛围音乐，为电影配乐和新世纪音乐开辟了道路。 Krautrock的出现，不仅在德国本土引起轰动，更对英国和美国的先锋音乐产生了深远影响。它证明了德国音乐人拥有独特的创造力和国际视野，摆脱了对英美音乐的简单模仿，形成了自己鲜明的风格。 第三章：新德国摇滚（Neue Deutsche Welle）——一场短暂而绚烂的爆发 进入20世纪70年代末80年代初，德国迎来了另一场重要的音乐浪潮——“Neue Deutsche Welle”（新德国摇滚），简称NDW。与Krautrock的实验性和晦涩不同，NDW更具流行性、娱乐性和批判性。它深受朋克摇滚和新浪潮音乐的影响，歌曲普遍简短、直接，歌词内容涉及社会现实、爱情、生活困境等，充满讽刺和幽默感。 NDW的音乐风格多样，既有充满活力的快节奏摇滚，也有带有电子元素的舞曲，甚至一些乐队还融入了民谣和迪斯科的元素。Nena的《99 Luftballons》（99个气球）成为了NDW最成功的国际化作品之一，其反战主题和 catchy的旋律风靡全球。其他重要的NDW乐队包括Ideal、DÖF、Einstürzende Neubauten（虽然Einstürzende Neubauten的音乐风格更为极端和工业，但其早期也常被归类于NDW的范畴）。 NDW的兴起，标志着德国摇滚乐开始走向大众，并且以一种更加直接的方式与社会对话。然而，这场运动的生命周期相对短暂，许多乐队在获得成功后，要么风格转型，要么逐渐沉寂。尽管如此，NDW留下的深刻印记，依然是德国摇滚乐史上不可或缺的一部分。 第四章：重金属的根深叶茂——德国硬朗的呐喊 在Krautrock和NDW之外，德国在重金属音乐领域也扮演着举足轻重的角色。德国重金属以其强劲的 Riff、高亢的嗓音和史诗般的编曲著称，展现出一种德国人特有的硬朗和坚韧。 Scorpions（蝎子乐队）无疑是德国重金属的代表。他们在70年代末和80年代初以《Lovedrive》、《Blackout》、《Love at First Sting》等专辑征服了世界，将旋律优美的硬摇滚和重金属完美结合，创作出许多经典的抒情摇滚歌曲，如《Still Loving You》和《Wind of Change》。 而Accept乐队则代表了德国重金属更具侵略性的一面。他们以其尖锐的吉他 Riff、 Matthias Elster 和 Udo Dirkschneider 极具辨识度的嘶吼嗓音，以及充满力量的歌曲，在80年代的重金属乐坛占据了一席之地，影响了后来的激流金属乐队。 德国的重金属发展并非止步于此，Helloween等乐队开创了力量金属（Power Metal）的新纪元，以其高速的节奏、华丽的吉他独奏和充满英雄主义色彩的歌词，在全球范围内赢得了大量拥趸。德国的重金属音乐，以其不妥协的态度和精湛的技艺，成为了世界重金属乐坛不可忽视的力量。 第五章：独立音乐的多元光谱——后统一时代的实验与融合 德国统一后，社会结构和文化面貌发生了深刻变化，这也为独立音乐的发展提供了新的机遇与挑战。在保持原有音乐传统的同时，德国独立音乐界展现出更加多元化的光谱。 朋克、后朋克、哥特摇滚等早期风格在地下音乐场景中依然活跃，并不断发展出新的分支。而电子音乐的影响力也日益扩大，许多独立乐队开始尝试将电子元素融入摇滚乐中，创造出新的声音。 一些乐队，如Die Ärzte 和 Die Toten Hosen，作为德国摇滚乐的常青树，在独立音乐界依然保持着强大的影响力，他们不断用新的作品回应社会议题，与歌迷保持着紧密的联系。 同时，一些新的独立音乐场景开始兴起，例如以柏林为中心的电子音乐和实验音乐场景，吸引了来自世界各地的音乐人和艺术家。这些场景鼓励跨界合作，融合不同的艺术形式，为德国音乐的未来注入了新的活力。 第六章：德国摇滚乐的文化意义与社会影响 德国摇滚乐的意义远不止于音乐本身。它在德国社会发展进程中扮演了重要的角色。 在历史上，摇滚乐为德国青年提供了一个表达不满、追求自由的平台，尤其是在社会转型期和政治动荡时期。它挑战了传统的价值观和权威，促进了社会思想的解放。 从文化角度看，德国摇滚乐是德国文化输出的重要组成部分。它打破了西方对德国音乐的刻板印象，展现了德国音乐的创新能力和国际影响力。Krautrock对电子音乐的影响，NDW的全球传播，以及德国重金属乐队的国际声誉，都证明了这一点。 德国摇滚乐的歌词内容，常常深刻地反映了德国社会的现实问题，如历史反思、环境问题、社会不公等，这种批判性和反思性，使得德国摇滚乐不仅仅是娱乐，更是一种社会评论和文化表达。 结语 德国摇滚乐的历程，是一部充满探索、反叛与创造的史诗。从战后初期的模仿，到Krautrock的实验先锋，再到NDW的流行爆发，以及重金属的硬朗呐喊，直至后统一时代独立音乐的多元融合，德国摇滚乐始终保持着其独特的生命力。它不仅是德国青年一代的集体记忆，更是德国文化与社会变迁的生动写照。理解德国摇滚乐，就是理解一个民族在历史洪流中的思考与呐喊，理解一种跨越国界、连接心灵的强大力量。

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这本书的排版和设计风格，散发着一种低调而又极具力量感的德式美学。我特别欣赏它在视觉呈现上所做的努力，那种清晰的字体选择、合理的留白处理，以及在关键术语旁配以的历史照片或唱片封面剪影，都极大地增强了阅读的流畅性。尽管内容深度很高，但作者显然非常注重读者的体验，使得那些看似晦涩的音乐理论或历史事件，都能被梳理得井井有条。更令人称道的是，它对于那些跨越德语和英语影响边界的词汇的探讨。例如，如何准确翻译那些被德语摇滚大量借用又重新诠释的英文俚语，书中给出的多种译法和它们各自的语感差异，让我这个非母语学习者受益匪浅。这种对语言细微差别的敏感度，体现了作者作为语言学家的专业素养，使得这本书不仅仅是一本摇滚乐的入门书，更是一本高阶的德语文化应用范本。

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深入阅读后，我不得不承认，这本书的野心绝不仅限于“词典”的范畴，它更像是一部关于“德意志之声”的谱系图。我尤其感兴趣的是其中关于“Protestsong”（抗议歌曲）演变的部分。从战后的“怀旧民谣”到七十年代反战运动中的激进表达，再到九十年代对全球化和新自由主义的反思，作者清晰地勾勒出德语抗议歌词的词汇演变轨迹。比如，书中对比分析了不同年代歌词中对“自由”（Freiheit）一词的用法差异——早期更多是宏大叙事下的争取，后期则更多聚焦于个体精神的解放与疏离感。这种时间轴上的纵深对比，让原本静态的词汇学习变得生动起来，仿佛能听到那个时代年轻人不断变化着的愤怒与渴望。这本书成功地将语言学分析的严密性，与音乐情感的爆发力完美地结合起来。

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对于我这种习惯了快速消费信息的人来说，阅读《摇滚德语词典》的过程，简直像是一场精心的考古发掘。我惊喜地发现，它并没有将自己局限于纯粹的音乐流派定义，而是巧妙地穿插了大量的社会学观察和青年亚文化研究的片段。比如，书中对“Ostrock”（东德摇滚）的描述，就让我对那个分裂年代的艺术生态有了全新的认识。那些在体制高压下，用隐晦的歌词和象征性的意象来表达不满和渴望的音乐人，他们的“词汇选择”本身就构成了一种抵抗的艺术。书中细致地解析了某些德语动词或名词在特定歌曲语境下的“潜台词”，揭示了政治审查如何塑造了一种独特的、充满双关和反讽的语言风格。这种对“言外之意”的捕捉，极大地丰富了阅读体验，让人意识到，每一个音乐术语背后，都沉淀着一段无法抹去的历史印记。它不是简单的词汇表，而是一部关于“在特定语言环境下如何发出呐喊”的指南。

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这本名为《摇滚德语词典》的著作，尽管我对摇滚乐的涉猎远不如那些资深乐迷，但光是翻阅它的索引和结构，就足以让我感受到一股扑面而来的学术气息和对德语文化精髓的深度挖掘。我原本以为这会是一本枯燥的工具书，罗列一些生僻的摇滚术语和它们在德语中的对应翻译，但实际体验远超预期。它更像是一部微型的文化史诗，用音乐的棱镜折射出战后德国社会思潮的变迁。书中对诸如“Krautrock”（德国迷幻摇滚）这类概念的阐述，绝非简单的词义解释，而是深入剖析了其在特定历史时期，如何作为一种文化反叛的载体，对抗英美主流摇滚乐的强势输出。比如，它对Kraftwerk（发电站乐队）的分析，不仅仅停留在合成器的运用上，而是探讨了“效率”、“机械美学”这些德意志传统元素如何被融入到电子音乐的先锋实验中，形成一种独特的、近乎冷峻的艺术表达。这种对文化背景和音乐哲学深度融合的探讨，让即便是对德语不甚精通的读者，也能通过丰富的案例和严谨的论证，窥见德语世界音乐创作者们独特的精神内核。它成功地架设了一座桥梁，连接了语言的严谨性与摇滚乐的狂野自由。

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对于一个资深的音乐发烧友，尤其是对欧洲摇滚史感兴趣的人来说，《摇滚德语词典》提供的视角是独一无二的。它并非简单地罗列乐队和专辑，而是聚焦于“语言如何塑造声音”这一核心命题。书中对一些关键音乐流派内部特定德语词汇的详尽考证，比如对“Neue Deutsche Härte”（新德国硬度）这一标签下，那些充满工业感和权力暗示的德语词汇的选择逻辑的剖析，让我对Rammstein这类乐队有了更深层次的理解——他们的冲击力，很大程度上源于德语本身所携带的结构感和历史重量。这种深入到词根和语法的分析，远比单纯听歌或看传记来得震撼。这本书逼迫读者跳出耳朵的享受，转而去思考那些被声音包裹的文字的真正力量。它是一部严肃的文化工具书，其价值远远超出了摇滚乐的爱好者范畴，更像是一份关于现代德意志精神状态的语言地图。

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