The Strawberry Bricks Guide to Progressive Rock pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Strawberry Bricks

作者:Charles Snider

出品人:

页数:364

译者:

出版时间:2008-4-12

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780615175669

丛书系列:

图书标签:

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《草莓砖块》—— 摇滚乐变革的史诗画卷 《草莓砖块：迷幻摇滚与艺术摇滚的演进》并非一本简单的乐迷手册，而是一次深入摇滚乐核心的探索之旅。它将带你穿越上世纪六十年代末至七十年代中叶那个风起云涌的年代，剖析一个音乐流派如何从叛逆的边缘走向艺术的巅峰，如何打破传统界限，如何以其恢弘的结构、复杂的编排和深刻的哲学思考，彻底重塑了流行音乐的面貌。本书旨在为读者提供一个全面而细致的视角，去理解“前卫摇滚”（Progressive Rock）—— 这个被誉为“摇滚乐的古典音乐”的音乐形式是如何诞生、发展并留下深远影响的。 我们首先将追溯前卫摇滚的根源。在迷幻摇滚的宽松氛围与艺术摇滚的实验精神交织下，一些勇敢的音乐人开始挑战简单的歌曲结构和主题。他们从古典音乐、爵士乐、民俗音乐乃至世界各地的音乐传统中汲取灵感，将这些元素巧妙地融入摇滚乐的框架之中。书中将详细探讨这一时期的关键人物和乐队，例如The Beatles后期作品中日益增长的实验性，The Beach Boys的《Pet Sounds》所展现的宏大编排，以及The Moody Blues如何通过交响乐的元素为摇滚注入新的活力。这些早期的探索，如同在肥沃的土壤中播下的种子，预示着一场革命的到来。 接着，本书将进入前卫摇滚的黄金时代。在这个时期，前卫摇滚乐队如雨后春笋般涌现，他们不仅在音乐上追求极致，更在专辑概念、舞台表演乃至视觉艺术上都力求突破。书中将深入分析那些定义了前卫摇滚的经典专辑，例如Pink Floyd的《The Dark Side of the Moon》和《Wish You Were Here》，Genesis的《The Lamb Lies Down on Broadway》，Yes的《Close to the Edge》，King Crimson的《In the Court of the Crimson King》，以及Jethro Tull的《Aqualung》。我们将逐一解构这些专辑的音乐结构，分析其复杂的器乐演奏、多声部和声、长篇幅的器乐段落以及充满哲思的歌词。 关于音乐结构，本书将带领读者领略前卫摇滚在编排上的大胆创新。传统的“主歌-副歌”模式被打破，取而代之的是多段体、奏鸣曲式、回旋曲式等古典音乐结构，甚至发展出“概念专辑”—— 一张专辑中的所有歌曲都围绕一个统一的主题、故事或概念展开。我们将剖析乐队如何运用丰富的乐器编排，将吉他、贝斯、鼓这些摇滚乐核心乐器，与键盘（如Hammond风琴、 Mellotron、合成器）、弦乐、铜管乐、木管乐甚至民族乐器巧妙融合，创造出色彩斑斓、层次丰富的音响效果。例如，Hammond风琴的庄重与Mellotron模拟的管弦乐音色，为前卫摇滚带来了史诗般的宏伟感；而合成器的引入，则拓展了音乐的表现力，带来了前所未有的音响实验。 歌词方面，前卫摇滚艺术家们不再满足于简单的爱情叙事或社会评论。他们转向了更加宏大、抽象甚至充满象征意义的主题，如神话传说、科幻小说、哲学思考、宗教意象、社会批判以及个人内心的探索。本书将引用大量乐队的歌词，分析其文学性和深刻性，以及它们如何与音乐的氛围相辅相成，共同构建出引人深思的艺术体验。例如，Genesis的专辑《The Lamb Lies Down on Broadway》讲述了一个关于身份认同与寻找的故事；Rush的歌曲则常常探讨个体在现代社会中的存在意义。 本书还将深入探讨前卫摇滚乐队的现场表演。这些乐队往往不仅仅是在舞台上演奏音乐，更是在打造一场视听盛宴。复杂的灯光设计、舞台布景、甚至戏剧化的表演元素，都成为他们艺术表达的一部分。我们将会看到，一场前卫摇滚的演唱会，可能是一次穿越时空的旅程，一次哲学思想的碰撞，或者一场视觉与听觉的双重冲击。 除了英伦三岛的前卫摇滚巨头，本书也不会忽略来自世界其他地区的杰出代表。我们将探索意大利前卫摇滚（ a.k.a. “意式摇滚” ）的独特魅力，例如Banco del Mutuo Soccorso、PFM（Premiata Forneria Marconi）等乐队，他们将拉丁音乐的激情与前卫摇滚的复杂性相结合，创造出别具一格的艺术风格。同时，我们也会关注德国的“意念摇滚”（ Krautrock ），例如Can、Kraftwerk、Tangerine Dream等乐队，他们以其独特的电子音乐实验和对节奏的执着追求，为前卫摇滚注入了新的血液。 《草莓砖块：迷幻摇滚与艺术摇滚的演进》还将剖析前卫摇滚在商业音乐市场中的挑战与机遇。在上世纪七十年代，前卫摇滚凭借其艺术性和独特性，一度成为商业上的巨大成功。然而，随着朋克摇滚的兴起，其过于复杂和精英化的音乐风格也受到了质疑。本书将探讨前卫摇滚如何应对这些挑战，如何通过音乐上的调整与创新，继续在音乐的道路上前行。 此外，本书还将触及前卫摇滚对后世音乐产生的深远影响。尽管在商业浪潮的冲击下，前卫摇滚的黄金时代已经过去，但其开创性的音乐理念、创新的编排手法和对音乐艺术的执着追求，却深刻地影响了后来的许多音乐流派，包括新金属、另类摇滚、后摇滚等。许多现代乐队在创作中，依然能够找到前卫摇滚的影子。 本书的结构将力求清晰而系统。我们将以时间线为主要脉络，辅以主题式的深入探讨。每一章节都将聚焦于某个时期、某个乐队、某个专辑或某个音乐元素，通过详实的分析、丰富的案例和引人入胜的叙述，为读者构建一幅关于前卫摇滚的完整图景。书中将避免使用过于晦涩的音乐术语，而是以生动形象的语言，让即使是初次接触前卫摇滚的读者也能轻松理解。 《草莓砖块：迷幻摇滚与艺术摇滚的演进》是一次对音乐史上一段辉煌篇章的致敬。它不仅仅是记录，更是对前卫摇滚精神的传承与发扬。它旨在激发读者对音乐的好奇心，引导读者去发现那些超越时代、触及灵魂的艺术作品，去理解音乐作为一种艺术形式所能达到的高度与深度。通过这本书，你将不仅仅是听音乐，更是“阅读”音乐，感受其中蕴含的智慧、情感与不朽的艺术魅力。这是一本献给所有热爱摇滚乐，渴望探索音乐无限可能性的读者的书。

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这本书的排版和设计本身就体现了对主题的尊重。那种略带粗粝感的纸张，以及内页中偶尔穿插的、像是从旧海报上撕下来的拼贴画风格的插图，立刻将你拉回了那个物质匮乏但精神极度富足的年代。更让我惊喜的是，作者对“非英语世界的前卫探索”给予了大量的篇幅。我一直对那些来自南美洲和东欧的前卫尝试非常好奇，但市面上鲜有系统性的介绍。这本书弥补了这一巨大的空白，它详细介绍了在政治高压下，某些国家的前卫乐队是如何将音乐的复杂性作为一种无声的反抗形式。他们使用的隐晦符号、对民间音乐的采样，以及在极度简陋的录音条件下达到的实验效果，被作者描述得栩栩如生。这部分内容让我感到极大的震撼，它让我意识到，前卫摇滚的“前卫”性，往往是与特定的社会环境相互作用的产物，它不是孤立存在的艺术形态。这本书的视野之广阔，令人叹服。

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我必须强调这本书在技术分析层面的细致入微。这不是那种只谈论“感觉”和“氛围”的软文。作者似乎对乐理有着专业的掌握，他能够毫不费力地在讨论中穿插诸如“利底亚调式的使用”、“非对称节拍的演变”以及“复杂的对位法”这样的术语，但神奇的是，即使是音乐理论的门外汉，也能通过作者的解释领会其中奥妙。例如，书中对一支荷兰乐队标志性的“时间签名错位”技巧的解析，作者用了整整三页的篇幅，结合乐谱的简易图示，去剖析那种令人眩晕的节奏感是如何构建起来的。这种对细节的偏执，是真正将本书推向经典的基石。它不仅告诉我们“什么好听”，更重要的是，它解释了“为什么好听，以及这种好听是如何被制作出来的”。对于那些希望自己拿起乐器，尝试编织这种复杂声音图景的年轻乐手来说，这本书无疑是一本无价的工具书，远超出了一个单纯的“指南”所能提供的范畴。

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这是一本让人爱不释手的关于前卫摇滚的指南，简直是为我们这些老乐迷量身定做的宝藏！我得说，作者对这个流派的理解之深刻，简直到了令人发指的地步。他不是那种浮光掠影地提一下Pink Floyd或者Yes就万事大吉的“伪专家”。不，他深入挖掘了那些真正奠定基石的早期乐队，那些在七十年代初以近乎痴迷的态度构建宏大音乐叙事的先驱者。我尤其欣赏他对“概念专辑”这个说法的批判性审视，他没有盲目吹捧，而是细致地剖析了，哪些作品是真正达到了艺术高度，哪些仅仅是故作高深。书中对七十年代中期英国和意大利先锋派场景的对比分析尤其精彩，意大利那股充满歌剧色彩和复杂和声的浪潮，往往被主流评论界忽略，但在这本书里得到了应有的尊重和详尽的梳理。读完这些章节，我感觉自己像是重新上了一堂大学的音乐史研讨课，那些尘封已久的磁带和黑胶唱片里蕴含的复杂结构和哲学意图，都被作者用如此清晰且充满激情的笔触重新点亮了。这本书不是让你“听”前卫摇滚，而是让你“理解”前卫摇滚的骨骼和灵魂。

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我必须承认，这本书的写作风格带着一种近乎学术的严谨，但同时又充满了老乐迷对逝去黄金时代的怀旧与深情。那种文字的密度，初看起来可能会让人有些气喘，因为信息量实在太大了，它要求读者不仅要对这个流派有所涉猎，最好还能跟着作者的指引，去重听那些被遗忘的、结构异常复杂的二十多分钟的作品。我特别喜欢其中关于“器乐的交响化倾向”这一节的论述。作者没有使用那些空泛的赞美之词，而是通过分析特定乐句的和声进行和节奏的变迁，来证明为何前卫摇滚最终走向了古典音乐的领域。举例来说，他对某支瑞典乐队在1974年专辑中对巴赫赋格结构的引用，那段分析的精确度和洞察力，让我不得不暂停阅读，去翻出那张老唱片，试图在自己的耳朵里重构作者描述的那个音乐场景。这不只是一本“指南”，它更像是一本“田野调查报告”，作者似乎真的走访了每一个重要的排练室和录音棚，记录下了那些汗水与创意的痕迹。对于想要进入这个世界的新听众来说，这可能有点门槛，但对于我们这些浸淫已久的人来说，它提供了一种前所未有的深度校验。

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坦白讲，我本来以为这又是一本充斥着对英伦三巨头（这里指特定的三支著名乐队）无休止赞美的陈词滥调之作，但这本书彻底颠覆了我的预期。它以一种非常勇敢且挑衅的姿态，去解构了那些被神化的作品，并勇敢地将聚光灯打向了那些在地下默默耕耘、却在音乐探索上走得更远的群体。我指的是那些受到德国“克劳特摇滚”影响极深，并将电子噪音和极简主义融入自身体系的乐队。作者对“即兴”与“结构”之间张力的探讨，精妙绝伦。他似乎在质疑，当一支乐队的现场演出完全建立在不可重复的即兴之上时，我们还能用“前卫”这个标签来定义他们吗？这种哲学层面的拷问，让整本书的阅读体验超越了简单的音乐评论范畴。我感觉我不是在读一本关于摇滚乐的书，而是在读一本关于艺术创作本质的书。最后几章关于七十年代末期，这个流派如何开始瓦解并向新浪潮靠拢的叙述，充满了一种宿命般的悲剧感，读完后让人久久不能平静。

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