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出版者:百花文艺

作者:陆侃如

出品人:

页数:468

译者:

出版时间:2008-1

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787530646298

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本名为《中国诗史》的图书的详细简介，内容完全围绕着诗歌的历史、流派、代表人物和文化影响展开，不涉及任何其他图书的内容，且力求自然流畅，不带有明显的机器生成痕迹。 --- 《中国诗史》：一部跨越千年的华夏诗歌文明全景画卷 内容提要： 《中国诗史》并非仅仅是对中国古代诗歌作品的简单汇编，而是一部深入剖析中国诗歌发展脉络、理论演变、社会功能及其审美形态的宏大叙事。全书以时间为轴线，以文学思潮为驱动力，系统梳理了自先秦至近现代诗歌艺术从萌芽、成熟到转型与革新的完整历程。本书旨在揭示诗歌如何作为中华民族精神图腾、情感载体与历史见证者，在不同历史时期所展现出的独特面貌与不朽魅力。 本书内容结构严谨，论述深入浅出，不仅对唐诗宋词的巅峰成就进行了细致入微的文本分析，更着重探讨了诗歌背后的文化土壤、哲学思辨以及对后世文学乃至社会风貌的深远影响。它试图构建一座桥梁，连接古代诗人心灵深处的波动与当代读者的审美体验。 第一篇：诗之源起与奠基——先秦至汉魏的磅礴开端 本篇聚焦于中国诗歌的初始阶段，探究其如何从巫祝、歌谣中脱胎而出，并在历史的洪流中确立其独立审美地位。 第一章：诗歌的远古回响：《诗经》的现实主义与宗法精神 详细考察《诗经》的六义（风、雅、颂）的内涵及其社会功能。分析其质朴的语言艺术、重章叠句的运用，以及如何通过“赋、比、兴”三大表现手法，构建起早期文学的基石。重点剖析周代礼乐制度对早期诗歌内容与形式的制约与塑造。 第二章：浪漫的呼唤与楚辞的瑰丽 对比《诗经》的现实主义基调，本书深入探讨以屈原为代表的楚辞的独特地位。剖析屈原的“香草美人”的政治隐喻、浪漫的想象力（如《离骚》中的神游）、夸张与对比的修辞手法，以及它如何开创了中国文学史上浪漫主义的先河。同时，关注汉乐府民歌的蓬勃发展，探究其作为“街巷之声”对后世现实主义诗歌（如“三曹”）的启迪。 第三章：汉魏风骨与建安气象 重点分析汉末文人集团在社会剧变下的精神面貌，即“建安风骨”。探讨曹氏父子（曹操、曹丕、曹植）在诗歌中对生命无常的慨叹、对政治理想的幻灭以及对自由精神的追求。分析建安文学如何打破汉乐府的民间色彩，转向士大夫的个体抒怀，标志着文人诗的成熟。 第二篇：诗歌的黄金时代——唐代的格律定型与百家争鸣 唐代被公认为中国古典诗歌的顶峰。《中国诗史》用宏大的篇幅勾勒出这一时期诗歌艺术的全面繁荣与风格的多样性。 第四章：初唐的蜕变与近体的确立 分析初唐诗歌如何继承六朝遗风，逐步摆脱宫廷靡丽的倾向，并最终完成近体诗（律诗、绝句）的格律定型。探讨王勃、杨炯、卢照邻等“初唐四杰”在山水诗和边塞诗方面的探索。 第五章：盛唐气象：气势的磅礴与境界的开阔 深入研究盛唐诗歌的巅峰成就。从李白的浪漫主义（飘逸、奇特的想象、乐府的继承）到杜甫的现实主义（沉郁顿挫、对民生疾苦的关怀、集大成式的技巧），系统辨析盛唐诗歌在题材拓展、意境营造和技巧锤炼上的革新。并对王维、孟浩然的山水田园诗进行专题解析，探讨禅宗思想对诗歌意境的影响。 第六章：中唐的探索与风格的转向 着重讨论安史之乱后，诗歌思潮如何从盛唐的宏大转向更侧重个体经验与社会批判。韩愈、孟郊的“以文为诗”，力求古朴与奇崛的尝试；白居易的新乐府运动，强调诗歌的社会教化功能，以平易近 达意。 第七章：晚唐的精致与诗史的尾声 分析晚唐诗歌在形式技巧上的高度完善与情感表达上的内敛与伤感。重点论述李商隐与杜牧的艺术成就，前者以朦胧、典故见长，后者则以清丽、意象鲜明著称，共同构成了唐诗最后的光辉。 第三篇：词的勃兴与宋代的审美变迁 宋代诗歌成就斐然，但“词”作为新的文学体裁的兴盛，标志着中国诗歌审美重心向抒情音乐化方向的转移。 第八章：宋诗的理趣与哲思 探究宋诗如何回应唐诗的完美，转向对日常、哲理的体察。重点分析“江西诗派”的“以文为诗”的理论，以及苏轼（苏东坡）的豪放词与诗歌中融入的旷达的儒释哲思。解析黄庭坚在诗歌技法上的“点铁成金”与“换骨夺胎”的理论实践。 第九章：婉约与豪放：宋词的成熟与分流 系统梳理宋词的发展历程。从柳永的都市情歌，到李清照的女性细腻视角，再到苏轼、辛弃疾将诗的意境和议论引入词中，拓展了词的题材与表现力。分析宋词如何适应其音乐载体，形成了含蓄蕴藉与慷慨激昂的两大审美流派。 第十章：金元时期的诗歌与散曲的兴起 关注北方少数民族政权建立后，诗歌领域出现的新变化，包括民族矛盾对文学主题的影响。同时，详细分析元曲（杂剧与散曲）的出现，如何使通俗化、口语化的表达进一步渗透到诗歌领域，为后世白话文学的成熟做了铺垫。 第四篇：诗歌的延续与革新——明清至近现代的转型 本篇考察诗歌艺术在新的社会结构和思想冲击下，如何艰难地延续传统并寻求突破。 第十一章：明代的复古与拟古之风 分析明代文学思潮的特点，如前后七子的复古主张，以及公安派的“独抒性灵”的思潮。考察李梦阳、何景明等对唐诗、宋词的继承与模仿，以及晚明对个性解放的呼唤如何在诗歌中留下印记。 第十二章：清代的集大成与学问精神 清代诗歌承载了重要的“考据学”与“学问精神”。深入探讨以钱谦益、吴伟业为代表的桐城诗派，以及以王士禛为代表的“神韵说”的理论实践。特别关注“常州派”对格律的精细推敲，以及龚自珍等人在晚清对僵化格律的反思。 第十三章：诗歌的“出路”：近现代的冲击与变革 分析鸦片战争后，在西方思潮涌入的背景下，中国诗歌界面临的巨大挑战。探讨新文化运动中，以胡适为代表对旧体诗的批判，以及“新月派”和“现代派”在白话诗的探索中，如何试图重塑符合现代情感和生活体验的诗歌体式。本书对近现代诗歌的介绍，侧重于其在形式和语言上对古典传统的继承与决裂的复杂张力。 结语：跨越时空的共鸣 《中国诗史》总结了诗歌艺术在中国社会变迁中的顽强生命力。诗歌从最初的祭祀咏唱，到文人的自我抒写，再到对国家命运的关怀，它始终是中国人精神世界的“良知”与“审美理想”的载体。本书旨在让读者在阅读历史的同时，体验到古人对语言的极致雕琢和对生命意义的永恒追问。 本书特色： 脉络清晰： 严格按照时间顺序和重要流派划分章节，便于读者系统掌握。 案例详实： 选取各时代最具代表性的诗人及其核心作品进行深度分析，辅以必要的文本细读。 理论结合： 不仅展示作品，更梳理了“风骨”、“神韵”、“性灵”等核心美学理论的流变。 文化互证： 将诗歌置于当时的社会结构、哲学思潮（如儒释道）的背景下进行考察，力求全面理解诗歌的文化意蕴。

评分☆☆☆☆☆

我是从中华书局《诗词中国-怎样赏诗》中的一篇张中行先生的文章中获知这本《中国诗史》的。张先生说这个事一本“导游”书。囫囵吞枣的看了一遍，对诗歌发展的历史有了个梗概。两位先生引据典籍，对诗歌研究之深彻可见一斑。娓娓道来，让我了解了诗歌发展的历史，好书，以后再洗...

评分☆☆☆☆☆

我是从中华书局《诗词中国-怎样赏诗》中的一篇张中行先生的文章中获知这本《中国诗史》的。张先生说这个事一本“导游”书。囫囵吞枣的看了一遍，对诗歌发展的历史有了个梗概。两位先生引据典籍，对诗歌研究之深彻可见一斑。娓娓道来，让我了解了诗歌发展的历史，好书，以后再洗...

评分☆☆☆☆☆

我是从中华书局《诗词中国-怎样赏诗》中的一篇张中行先生的文章中获知这本《中国诗史》的。张先生说这个事一本“导游”书。囫囵吞枣的看了一遍，对诗歌发展的历史有了个梗概。两位先生引据典籍，对诗歌研究之深彻可见一斑。娓娓道来，让我了解了诗歌发展的历史，好书，以后再洗...

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我是从中华书局《诗词中国-怎样赏诗》中的一篇张中行先生的文章中获知这本《中国诗史》的。张先生说这个事一本“导游”书。囫囵吞枣的看了一遍，对诗歌发展的历史有了个梗概。两位先生引据典籍，对诗歌研究之深彻可见一斑。娓娓道来，让我了解了诗歌发展的历史，好书，以后再洗...

评分☆☆☆☆☆

我是从中华书局《诗词中国-怎样赏诗》中的一篇张中行先生的文章中获知这本《中国诗史》的。张先生说这个事一本“导游”书。囫囵吞枣的看了一遍，对诗歌发展的历史有了个梗概。两位先生引据典籍，对诗歌研究之深彻可见一斑。娓娓道来，让我了解了诗歌发展的历史，好书，以后再洗...

评分☆☆☆☆☆

《中国诗史》这本书，与其说是一本关于诗歌的书，不如说它是一扇通往中国古代心灵世界的窗户。我一直觉得，诗歌是最能直接体现一个民族情感和精神内核的艺术形式，而这本书恰恰做到了这一点。作者在梳理各个时期诗歌特点时，都非常注重挖掘诗歌背后的文化基因和时代烙印。我能从《诗经》中感受到先民的淳朴与热爱，从汉魏诗歌中体会到建安风骨的苍凉与激越，从唐诗中领略到盛世的开放与包容，从宋词中品味到文人的细腻与深沉，再到元曲的市井气息和通俗畅快。作者对于不同时期诗歌风格的形成原因，都有着深入的分析，他能够将哲学思想、社会政治、甚至地理环境等多种因素，巧妙地融入到诗歌的解读中，让我能够从更深层次理解诗歌的意义。例如，他对唐朝边塞诗的解读，不仅分析了战争和边疆生活的刺激，也联系了当时国家对外开放、民族融合的时代背景，以及士人渴望建功立业的普遍心态。这种多角度的审视，让我对中国诗歌的发展有了更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种对中国诗歌的“整体性”理解。我不再将诗歌看作是零散的、孤立的作品，而是能看到它们之间千丝万缕的联系，以及它们在中国文学史上的地位和作用。《中国诗史》的作者，在梳理各个时期的诗歌时，都非常注重对风格流变、思想传承以及与其他文学门类互动关系的阐述。我了解到，许多诗歌的出现，并非凭空而来，而是前代诗歌的继承与发展，甚至是对前代诗歌的批判与超越。比如，作者在介绍唐诗的集大成时，会提及汉乐府的影响，也会分析唐朝诗人如何在继承前人基础上，开创出更为辉煌的篇章。而在谈及宋词的兴盛时，他则会分析其与唐诗在题材、风格上的差异，以及它如何更好地反映当时社会的生活气息和文人情感。作者的叙述方式非常清晰，他能够用简洁的语言概括复杂的文学现象，并通过大量的诗歌范例来支撑其观点。这种严谨而又富有逻辑的分析，让我对中国诗歌的发展脉络有了清晰的认识，也让我对中国诗歌的博大精深有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

《中国诗史》这本书，让我对诗歌的理解，从“形而下”的文字技巧，升华到了“形而上”的精神追求。作者在解读诗歌时，不仅仅分析了诗歌的语言、结构、意境，更深入挖掘了诗歌背后所蕴含的作者的思想、情感以及时代精神。我惊喜地发现，很多我曾经只是简单欣赏其优美文字的诗歌，在作者的解读下，都展现出了更深厚的思想内涵和更广阔的社会意义。例如，作者在分析唐代边塞诗时，不仅仅展示了其雄浑的意境，还深入探讨了诗人们对于国家命运、边疆战士的关怀，以及他们内心深处的家国情怀。在解读宋代词人时，他则会分析词人们如何在细腻的情感表达中，融入对社会现实的观察和对人生哲理的思考。这种对诗歌“形而上”层面的挖掘，让我看到了中国诗歌作为一种精神载体，是如何承载着民族的智慧、情感和价值观，并一代代传承下去的。这本书让我明白，真正的诗歌之美，不仅仅在于文字的华丽，更在于它所能触及的灵魂深处，以及它所能唤醒的生命体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远不止于对诗歌本身的了解。它更像是一部浓缩的中国文化史，通过诗歌的演变，我得以窥见各个朝代的风貌、文人的风骨、以及社会思想的变迁。作者在阐述诗歌发展时，经常会穿插一些历史事件、社会风俗、甚至是一些有趣的典故，这些都极大地丰富了我的阅读体验。我喜欢作者的语言风格，它既有学术的严谨，又不失文学的雅致。他能够用最精炼的语言概括复杂的历史现象，又能用最生动的笔触描绘诗人的情感世界。当我读到关于陶渊明的“采菊东篱下”时，作者结合当时士人仕隐的两难困境，让我对陶渊明的淡泊心境有了更深的理解；当我读到关于晚唐诗人的悲凉之声时，作者描绘了那个时代动荡不安的社会局面，让我体会到诗歌是如何成为那个时代人们情感宣泄的出口。这种宏观的历史视野和微观的个体情感的结合，让《中国诗歌史》这本书读起来一点也不枯燥，反而充满了趣味性和启发性。它让我看到了中国诗歌的源远流长，也让我看到了中国文人在历史长河中不懈的精神追求。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻开《中国诗史》之前，我对中国诗歌的认识，仅仅停留在一些脍炙人口的名句和片段。我以为，诗歌的美，就是文字的堆砌，是语言的华丽。然而，这本书彻底改变了我的认知。作者通过系统的梳理和深入的分析，让我看到了中国诗歌背后那宏大而复杂的社会文化体系。他不仅仅是在讲述诗歌本身，更是在讲述那个时代的人们是如何思考、如何感受、如何表达的。从《诗经》的质朴与真挚，到楚辞的浪漫与瑰丽，再到唐诗的兼容并蓄与气象万千，以及宋词的细腻婉约与时代呼应，每一个阶段，都与当时的政治、经济、思想、文化紧密相连。作者在这一点上的处理非常出色，他能够将宏观的历史背景与微观的诗人创作巧妙地结合起来，让读者在欣赏诗歌之美的同时，也能理解诗歌产生的土壤和根源。我特别欣赏作者在处理那些重要诗人之间的联系时，那种细致入微的观察。比如，他会探讨杜甫如何受到李白的影响，但同时又形成了自己独特的风格；或者，他会分析白居易的通俗易懂如何受到民歌的影响，以及这些作品对后世的启发。这种“点”与“线”的结合，让整个中国诗歌史在我心中勾勒出一幅清晰而立体的画卷。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《中国诗歌史》的过程中，我最深的感受是，诗歌的生命力是如此顽强，它始终与时代同呼吸、共命运。作者在梳理各个朝代的诗歌时，都巧妙地将诗歌的发展与当时的社会变革、思想潮流紧密联系起来。我惊喜地发现，原来诗歌并非总是独立于世的纯粹艺术，它往往是历史的见证者、时代的代言人，甚至是变革的推动者。比如，当他讲述唐朝诗歌的辉煌时，他不仅仅罗列了李白、杜甫、王维等巨匠，更深入分析了唐朝开放包容的政治环境、繁荣的经济文化对诗歌创作的促进作用。而当他谈及宋朝诗词的转变时，他则会分析北宋时期城市经济的繁荣、市民阶层的兴起，以及理学思想对文学创作的影响，解释了为何宋词能够如此细腻地描绘生活，表达个人的情感。作者在分析诗歌流派和风格时，也往往能够抓住其最核心的时代特征，例如，他会强调汉乐府的现实主义精神，唐诗的雄浑壮阔，宋词的婉约与豪放兼具，元曲的通俗俚俗。这些分析让我对中国诗歌的整体发展脉络有了清晰的认识，也让我对不同时代诗歌的独特魅力有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《中国诗史》这本书，对于我来说，最大的价值在于它提供了一种全新的视角来理解和欣赏中国诗歌。我之前读诗，更多的是一种“感性”的体验，而这本书则引导我走向了“理性”的思考。作者在梳理诗歌发展脉络的同时，非常注重对诗歌背后思想观念、哲学观念以及社会风气的影响的分析。我了解到，很多诗歌的出现，并非偶然，而是特定历史条件下思想解放、文化繁荣的产物。比如，他对魏晋时期玄学的兴起对诗歌创作的影响，对佛教传入对诗歌意境的拓展，都进行了深刻的阐述。这让我意识到，诗歌不仅仅是情感的抒发，更是思想的载体，是时代精神的体现。当我读到关于“诗言志”的论述时，我才真正理解了诗歌的本质意义——它不仅是艺术家个人的情感表达，更是对社会现实的反映，对人生哲理的探索，对民族精神的传承。作者在介绍不同流派的诗歌时，也非常强调其时代背景下的社会功能，例如，汉乐府的教化作用，唐诗的边塞抒怀与山水田园，宋词的市井生活与个人情怀。这种多维度的分析，让每一首诗都活了起来，也让我对中国传统文化有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

《中国诗史》这本书，给我最深刻的印象是它对诗歌与时代关系的精妙处理。作者并非孤立地介绍诗人及其作品，而是将每一首诗、每一位诗人，都置于其所处的历史大背景下进行解读。我能够从中看到，诗歌的演变，不仅仅是文学形式的更替，更是社会思潮、哲学观念、甚至生活方式变迁的缩影。例如，作者在描述《诗经》的质朴与真挚时，会联系到那个时代淳朴的社会风貌和人们对于生活的热爱；在介绍汉魏乐府时，他则会分析建安时期文学的“伤时感事”风格，以及对社会现实的关注。尤其让我印象深刻的是，作者在解读唐诗时，不仅描绘了盛唐的万千气象，也揭示了安史之乱后诗歌风格的转变，以及那些描写战乱、民生疾苦的诗篇所蕴含的深刻人道主义关怀。他能够通过对具体诗歌的分析，来折射出整个时代的精神风貌和社会变迁，这种宏观与微观相结合的叙事方式，让阅读体验非常丰富。我从中看到了中国诗歌是如何从最初的歌咏自然、生活，逐渐发展成为承载思想、表达情感、反映社会的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国诗史》的过程，更像是一次沉浸式的文化体验。我并非专业学者，但作者的笔触细腻而富有感染力，让我仿佛置身于那个诗歌蓬勃发展的年代。他对于不同时期诗人的生活细节、创作背景的描绘，栩栩如生，让人如闻其声，如见其人。比如，当他描述李白在长安的意气风发，与贺知章、贺监的对饮，我仿佛能看到那月下酌酒，诗情澎湃的场景；当他讲述杜甫在安史之乱中的颠沛流离，创作出“三吏三别”的悲悯之作，我能感受到那字字句句背后的沉重与沧桑。作者在梳理诗歌流派和风格时，也极具匠心。他不仅列举了大量的诗歌范例，更深入剖析了这些诗歌的艺术特色、思想内涵以及它们在文学史上的地位。我从未想过，原来诗歌的发展并非线性推进，而是充满了各种思潮的碰撞、流派的更迭，以及与其他艺术形式（如音乐、绘画）的相互影响。作者将这些复杂的历史进程，用一种平易近人的方式呈现出来，让我这个门外汉也能够津津有味地读下去。特别是对于一些我曾觉得难以理解的诗歌，作者的解读往往能一语道破天机，让我豁然开朗，重新审视那些伟大的作品。

评分☆☆☆☆☆

《中国诗史》这本书，我拿到手的时候，心里是怀着一种既期待又有些忐忑的心情。毕竟，诗歌对于我来说，一直是一种既熟悉又陌生的存在。我从小就接触古诗词，背诵过李白、杜甫、苏轼，但总觉得，那不过是一堆优美的文字，其背后所蕴含的历史脉络、思想流变，我始终未能真正触及。这本书的名字，如同一面镜子，照出了我在这方面的知识空白，也燃起了我想要一探究竟的渴望。我翻开第一页，被那古朴的封面设计和厚重的纸质所吸引，仿佛穿越了时空，触摸到了古代文人的气息。从阅读的第一刻起，我就被作者那种娓娓道来的叙事方式深深吸引。他没有采用枯燥的学术论述，而是像一位老友，带着我漫步在中国诗歌的长河中，从遥远的先秦时期，一直走到近现代。我惊奇地发现，原来每一首诗，每一个诗人，都并非孤立存在，他们身上都深深地烙印着他们所处的时代、社会背景、甚至个人命运的痕迹。那些曾经让我感到疏离的诗句，如今在我眼前鲜活起来，它们不再是冰冷的文字，而是承载着诗人灵魂的呐喊、生命的赞歌，或是对世道的悲叹。我尤其喜欢作者对于诗歌发展中重要转折点的解读，比如汉乐府的兴盛，唐诗的辉煌，宋词的婉约与豪放，元曲的通俗与泼辣，这些我都觉得解释得非常到位，让我能清晰地看到不同时代诗歌的特征和演变。

评分☆☆☆☆☆

俺们的镇院之宝

评分☆☆☆☆☆

俺们的镇院之宝

评分☆☆☆☆☆

观点太陈旧，尤其过分的是明清诗被阉割了。

评分☆☆☆☆☆

观点太陈旧，尤其过分的是明清诗被阉割了。

评分☆☆☆☆☆

很多值得参考的东西，很认真的东西