當博物館像一座劇場，那會是何種模樣？

它的展品會活動起來嗎？它的空間會隨機變動嗎？它的展覽將變得五光十色嗎？

這些變化又有什麼目的、什麼作用？背後又指向什麼概念根源？

它又如何使自己不由珍藏櫃轉而變成另一座迪士尼樂園？

「博物館就是劇場」，挾著九○年代興起的新生氣勢，在近年發展得更為圓熟

本書是此概念首次引進國內博物館學界，

以圖文對照方式，分章陳述博物館對劇場概念與方法的應用

從博物館的展覽、導覽和空間規劃，

為國內博物館教育引進以參與為先的當代思潮

「博物館」在普遍的認識裡，總是一個意義完整且無可非議的領域，其中的所有物件都靜止在某一角落，等待外來的安排、觀賞與詮釋。當劇場概念與技巧介入博物館的意義生成過程，新生的「博物館就是劇場」的概念卻把每一個物件陡地翻出原來的位子，讓它自己現身說法、活靈活現起來。透過如此，它推激起博物館的潛力與能量，讓博物館在充滿動能的運作中，重新建構起一個以群眾為起源與依歸的定義。

以劇場概念為方法、「賦權」為目標的「博物館就是劇場」概念，承繼了數十年來對博物館理論與實踐的思索，而在90年代發展出它的豐全羽翼。如本書作者、同時也是現任輔仁大學博物館學研究所教授劉婉珍所指出的，「博物館就是劇場」指的不僅是將博物館視作一座劇場，為兩者賦以整體概念上的類比連結；它更是一種可以由博物館展覽中的、導覽中的和分區中的眾多劇場類型趨近的概念叢集。在一種以劇場意識為導引的檢視和討論下，「博物館就是劇場」藉由以「讓博物館所呈現的所有資訊均是一種詮釋」為前提設計的展覽和活動，和博物館本體、工作人員、外來團體和觀眾之間在其中進行的對話，讓「博物館」成為一直在形成中的意義場域。

本書以博物館劇場的各種呈現為架構，從首章的「博物館就是劇場」概念釋意出發，以三章的整理進入展覽中的劇場、導覽中的劇場和博物館中的劇場，透過國內外博物館運作的前例列舉和說明，為博物館劇場進行類型梳理；隨後以三章的陳述為所牽涉的各種概念，從觀眾的博物館經驗、博物館的幕後劇場和博物館劇場的定位等角度，援引國外相關理論進行延伸敘述。全書以圖文對照方式循序引進博物館劇場的概念與技巧，為國內博物館教育與當代思潮間的交手提供首次的整體思考。

輔仁大學博物館學研究所副教授，加拿大英屬哥倫比亞大學藝術教育博士，曾任國立彰化師範大學藝術教育研究所副教授、英國新堡大學文化資產研究中心訪問學者、美國德州科技大學博物館客座研究員。著有《博物館就是劇場》與《美術館教育理念與實務》。