中国玉器鉴赏图典

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出版者:上海辞书
作者:周南泉
出品人:
页数:222
译者:
出版时间:2007-12
价格:66.00元
装帧:
isbn号码:9787532621774
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《中国玉器鉴赏图典》主要内容:中国的玉器,源远流长,它伴随着历史的脚步,已走过了漫长的八千年岁月。玉器,以其特殊的物理构成、鲜为人知的磨制手段,在上自君王下至庶民中获得了崇高的地位和殊荣,进而攀升到神秘的尊崇,并被赋予人格化的理念。殷商以降,先秦诸子对玉的讨论可谓百花齐放,其中荦荦大者,不出孔子“君子比德于玉焉”的因玉论人、劝世之意。然而正是圣人论玉,才道出玉具有润泽无瑕的大家风范,也就不难理解讲到气质为什么要用“冰清玉洁”去形容,说到气节总离不了“宁为玉碎”的英雄胆色,更遑论“琼楼玉宇,高处不胜寒”的神仙境界,“不信楼头杨柳月,玉人歌舞未曾归”的舞榭歌台,以及“兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光”的浪漫情怀。

从《越绝书·宝剑篇》中“黄帝之时,以玉为兵”的传说,到断发文身的先民;从生产、生活的实际需要,到图腾崇拜渐次羼入的审美意识,无不与玉有着千丝万缕的联系。考古发掘中的红山、大汶口、良渚、河姆渡等诸多新石器时代文化遗址的玉器出土,提供了可资见证的材料。

《秦汉魏晋南北朝壁画艺术概览》 本书简介 本书旨在对中国秦汉至南北朝时期(公元前221年—公元589年)的壁画艺术进行一次系统而深入的考察与梳理。这一漫长的历史时期,正值中华文明的转型与融合关键阶段,壁画艺术作为当时社会思潮、宗教信仰、审美趣味以及世俗生活的直接反映,其价值无可估量。本书并非简单地罗列图像,而是试图构建一个多维度的分析框架,探究这一时期壁画在不同地域、不同功能空间中的演变脉络、风格特征及其背后的文化意涵。 第一编:历史背景与壁画的兴起 第一章:时代洪流中的艺术勃发 秦汉以前,壁画艺术虽有萌芽,但受限于材料和技术,保存相对稀少。秦汉帝国的建立,带来了空前的社会整合和物质需求的激增,特别是大型宫殿、陵墓的修建,为壁画艺术提供了广阔的舞台。本章首先梳理了从战国晚期到东汉盛世的政治结构变迁,重点分析了中央集权对图像规范化的推动作用,以及谶纬之学、黄老思想对汉代墓室装饰主题的影响。我们审视了这一时期壁画在技术上的突破,如对矿物颜料的精细运用和基层处理工艺的改进。 第二章:墓葬壁画的主体地位 秦汉至南北朝,墓葬壁画占据了绝对的主导地位。本书将汉代墓室壁画划分为三个主要母题群落进行分析: 1. 生死观念与来世描绘: 详尽解析了“升仙图”、“车马出行图”和“羽人飞升图”的图像学意义。着重探讨了道教思想的渗透,如何使墓室空间从单纯的祭祀场所转变为通往仙界的媒介。对四川东汉画像砖与墓室壁画在主题上的关联性进行了比较研究。 2. 世俗生活与道德教化: 剖析了宴饮、百戏、田猎、孝子故事等世俗场景的描绘。这些场景不仅是贵族生活的写照,更是维护宗法伦理、宣扬“劝善惩恶”思想的视觉文本。我们对这些叙事性壁画的构图方式、人物动态捕捉的写实程度进行了细致的考察。 3. 区域风格的差异化: 对比分析了中原地区(如山东、河南)的浑厚写实风格与北方边陲地区(如新疆、内蒙古)壁画中游牧文化对线条和色彩的影响,揭示了汉代壁画已具备初步的地域性差异。 第二编:佛教艺术的强力介入 第三章:丝绸之路上的视觉传播 魏晋南北朝时期,佛教自印度传入并逐渐本土化,成为塑造这一时期壁画艺术面貌的关键力量。本章首先追溯了佛教造像艺术经由丝绸之路传入的路径,并聚焦于早期石窟壁画的发生地,如敦煌莫高窟的早期阶段、云冈石窟和龙门石窟的部分早期开凿。 第四章:犍陀罗与中土审美的融合 本书深入分析了佛教图像的本土化过程,即“汉化”。我们重点研究了佛陀和菩萨造像的演变:从早期受犍陀罗和笈多王朝影响下,体态健硕、衣纹厚重的“希腊化”风格,逐步过渡到魏晋时期,尤其是北魏孝文帝迁都洛阳后,所呈现出的秀骨清像、褒衣博带的“中土化”趋势。这种融合不仅体现在人物造型上,更体现在佛传故事和本生故事的叙事方式上,开始借鉴汉代画像的写实手法和分格布局。 第五章:石窟壁画的功能转型 石窟壁画不仅是宗教教义的传播工具,更是皇室、贵族及地方豪强“供养”功德的体现。我们考察了北魏平城时期壁画的粗犷与敦煌早期壁画的朴拙,以及南朝石刻造像中的“褒衣博带”风格如何反哺至南方的寺庙壁画之中。本书尤其关注了隋代壁画的成熟迹象,它开始在色彩运用上展现出更强的装饰性和空间处理上的初步成熟,为唐代壁画的辉煌奠定了基础。 第三编:世俗审美与风格流变 第六章:南朝士人精神与文人画的影响 与北方石窟的宗教热潮形成对比,南朝(宋、齐、梁、陈)的壁画主要存在于寺庙和少量贵族墓葬中。由于玄学清谈盛行,南朝的绘画更注重“气韵生动”和“笔意”,这使得南朝的壁画往往更具文人画的意趣。本章分析了谢赫“六法”在壁画实践中的体现,着重考察了顾恺之等前代画家对壁画人物造型的影响,以及山水题材在这一时期作为背景元素开始独立发展的端倪。 第七章:装饰母题的世俗化 即使在宗教壁画中,也存在着大量的世俗装饰元素。本书对秦汉以来的“卷草纹”、“蟠螭纹”、“连珠纹”等传统装饰母题在魏晋时期的继承与变化进行了梳理。同时,我们关注到,随着印刷和雕刻技术的进步,一些程式化的图案开始应用于壁画,这标志着艺术生产的某种程度的标准化。 结论:承前启后的艺术遗产 秦汉魏晋南北朝的壁画艺术,是中华文明从封闭走向开放、从传统走向多元融合的视觉缩影。它在技术上承袭了汉代的浑厚,在精神上吸收了佛教的博大,最终为隋唐的盛世艺术奠定了坚实的美学基础。本书力图展现的,正是这一复杂而辉煌的艺术转型期。 本书特色 1. 多学科交叉视角: 结合了考古学、宗教史、社会史的成果,提供对壁画内涵的深度解读。 2. 图像学梳理严谨: 对同一主题在不同时期、不同地域的表现差异进行了细致的对比分析,避免了笼统的论述。 3. 兼顾南北差异: 充分考虑了黄河流域与长江流域、中原与边疆在艺术风格和文化侧重上的区别,力求全面。 4. 注重技术分析: 探讨了壁画的颜料、基层、晕染技法等工艺细节,帮助读者理解艺术实践的物质基础。 适用人群 中国美术史专业学生、古代历史研究者、博物馆学从业人员,以及对中国早期宗教艺术和陵寝文化感兴趣的广大读者。

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读后感

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用户评价

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阅读这本巨著的过程,仿佛进行了一次穿越时空的对话。书中不仅有朝代的梳理和器物的展示,更穿插了许多关于玉器文化意蕴的解读。我尤其关注书中对不同礼制场合下玉器作用的阐述,比如玉圭、玉璋在祭祀中的象征意义,以及玉佩在身份区分上的严格规定。作者没有将玉器仅仅视为工艺品,而是将其视为理解中国古代社会结构和信仰体系的钥匙。这种人文精神的融入,使得阅读体验从单纯的“技术鉴赏”升华到了“文化探寻”。此外,书中对一些出土简报的引用也十分到位,让读者知道这些文物并非凭空出现,而是有其考古背景和发现过程的,增加了知识的可信度和趣味性。总而言之,这是一部集学术严谨性、视觉冲击力和文化深度于一体的宝典级著作,它让我对“君子比德于玉”的古训有了更深刻的体会。

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这本书给我的最大感受是它构建了一个非常宏大且细致的玉器“时间轴”。我过去在看一些关于古代艺术史的书籍时,常常觉得不同时期的风格界限模糊,但《中国玉器鉴赏图典》通过精选的代表性器物,清晰地勾勒出了每个朝代玉器审美的核心特征。比如,它如何区分唐代玉器的雍容华贵与宋代玉器的文雅内敛,书中通过对比几件关键器物的照片和简短的文字说明,就达到了事半功倍的效果。我个人对明清玉器的研究比较多一些,这本书里对乾隆时期“仿古”玉器的解读尤其到位,它不仅展示了仿制的精美,更指出了仿古中融入的时代审美,这种洞察力是普通鉴赏书籍难以企及的。此外,书中收录了一些过去在小型展览或私人藏品中难以见到的珍品,这极大地拓宽了我的视野,让我意识到中国玉雕艺术的广度和深度远超想象。它不是简单地罗列“这是什么玉器”,而是深入探讨了玉器背后的社会功能、礼制意义乃至文人情趣的载体作用。

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坦白说,这本书的深度是超乎我的预期的,我原本以为它会更偏向于面向大众的“入门指南”,但它在专业性上却毫不含糊。在描述玉器工艺的章节,我看到了一些关于“砣具运用”、“钻孔技术”乃至“受沁程度判断”的专业术语,虽然有些地方需要我查阅其他资料辅助理解,但这恰恰说明了作者团队在力求详尽和准确。我特别欣赏其中关于“沁色分析”的章节,它细致地分析了哪些沁色是自然的长期掩埋所致,哪些可能是后世人为处理的痕迹,这对于鉴定和把玩玉器都是至关重要的知识点。当然,这样的专业深度也意味着这本书不适合那些仅仅想快速了解“什么是好玉”的读者,它需要你有一定的耐心和基础知识储备才能完全领会其中的精妙之处。对我这种希望深入研究的爱好者来说,它提供了一个非常扎实的研究起点,让我知道未来应该在哪些方面继续深挖下去。

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拿到这本书的时候,首先被它精美的装帧和厚重的分量所吸引。我本来以为这会是一本内容比较学术、比较枯燥的工具书,没想到翻开后,首先映入眼帘的是大量高清、细节丰富的玉器图片。这些图片质量高得令人惊叹,无论是沁色、包浆,还是雕刻的纹路和器形,都展现得淋漓尽致。我特别喜欢它在器物细节上下的功夫,比如一些汉代玉璧上细如发丝的蟠螭纹,或者战国玉璜上流畅的云纹,通过这些近距离的特写,即便是初学者也能清晰地感受到古人高超的琢玉技艺。书中对不同时期玉器的风格演变梳理得很有条理,从红山文化的朴拙到清代宫廷玉器的繁复,每一步过渡都解释得相当到位,而不是简单地罗列器物。尤其是对不同玉种的介绍部分,虽然我不是专业人士,但书中图文并茂的讲解让我对和田玉、独山玉等有了直观的认识,这对于避免在市场上“看走眼”非常有帮助。这本书的排版设计也值得称赞,大开本的设计让每一件展品都有足够的展示空间,阅读体验极佳,拿在手上就仿佛触摸到了历史的厚重感。

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这本书的装帧设计虽然精美,但最让我惊喜的是它在“实用性”方面的考量。它不仅仅是一本陈列图册,更像是一本被精心编排的“实战手册”。书中很多章节,比如如何通过玉器的“包浆”来初步判断年代,或者如何根据器型判断其在不同历史时期的使用场景,都采用了非常直观的对比图。例如,它会并置展示几件不同时期的“兽面纹”玉器,然后用箭头和文字标出纹饰线条的粗细、神态的差异,这种“对证法”的学习效率极高。我发现,我过去凭感觉判断的很多地方,在这本书里找到了清晰的、有据可查的理论支撑。对于我们这些经常需要在线下市场或拍卖会上做判断的人来说,一本能够随时翻阅、检索方便的工具书是无可替代的,而这本书无论从内容的逻辑性还是物理的易用性上,都做得非常到位,是一本真正意义上的“传世”工具书。

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长了挺多知识,看到好多宝贝~

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长了挺多知识,看到好多宝贝~

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图书馆冷气充足的要命,围着大/围巾看完,只恨不生秦汉

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古籍三楼

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