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出版者:Harvard University Press

作者:Gail Lee Bernstein

出品人:

頁數:221

译者:

出版時間:1977-3

價格:USD 250.03

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780674471931

叢書系列:The Harvard East Asian Monographs

圖書標籤:

日本
馬剋思主義
日本馬剋思主義
日本思想史
政治哲學
社會理論
曆史
亞洲研究
文化研究
20世紀史
學術著作

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具體描述

It is the merit of Bernstein's portrait of Kawakami Hajime that he emerges as a recognizable human being, a truly modern figure reflecting in his own life a personal and hard-won balance between traditional Japanese values and the demands of modernization. The heir of a samurai family, an acknowledged authority on economics, a professor at one of Japan's leading universities, an early popularizer of Marxism in Japan, a Japanese Communist on his own unique terms, and, finally, the author of an autobiography that is a classic of modern Japanese literature, Kawakami Hajime is an important figure in the history of modern Japan. At each stage of Kawakami's winding path to Marxism--from patriotic nationalist to academic Marxist to revolutionary Communist--his concern for the ethical and economic problems that emerged in the course of Japan's astonishingly rapid industrialization dominated his consciousness. Bernstein provides a portrait of Kawakami's complex personality as well as an elegantly shaped narrative of the context and content of Japanese left-wing politics in the 1920s, and she makes plain the kinds of cultural conflict that modernization, in its several varieties, bequeathed to Japanese intellectuals.

好的，以下是一本名為《Japanese Marxist》的圖書的詳細簡介，該簡介旨在描述不包含《Japanese Marxist》中內容的圖書，且力求自然、詳盡，不帶AI痕跡。 --- 《靛藍之潮：十九世紀末日本都市文化與審美變遷研究》導言：現代性的迴響與被遺忘的色彩本書旨在對日本明治維新（1868年）後，特彆是1880年代至1912年（明治末期）間，日本主要都市，如東京、橫濱、大阪，在社會結構劇變背景下所湧現的獨特都市文化現象與審美風尚進行深入的考察與重構。我們聚焦於一個常被宏大敘事所遮蔽的領域：非政治性、非經濟結構性的日常審美實踐、消費模式、以及新興中産階級和都市精英群體如何通過媒介、時尚、以及公共空間的使用，構建齣一種既吸納西方元素又強烈植根於本土經驗的“現代性”的視覺錶徵。本書的核心論點在於，理解這一時期的日本社會轉型，不能僅僅依賴於國傢主義的建構或對西方資本主義模式的簡單模仿。相反，我們需要審視那些潛藏於日常生活肌理之中的、關於“美”與“生活方式”的復雜互動。都市空間作為現代性的首要劇場，成為傳統與革新激烈碰撞的熔爐，孕育齣瞭一套獨特的“靛藍美學”——它既是工業化進程中對傳統手工藝的挽歌，也是對新興大眾娛樂與物質豐裕的迷戀。第一部分：都市的景觀重塑與消費空間的誕生（1880s-1890s）明治維新初期，政府推行“文明開化”政策，極大地改變瞭日本的城市麵貌。本部分首先關注物理空間的轉變如何催生瞭新的社會交往模式。第一章：新橋與銀座的“舞颱化” 我們將詳細剖析以新橋為中心的“藝者文化”與銀座百貨店和咖啡館的興起。這不是簡單的西方化，而是一種“錶象的生産”。藝者（Geisha）如何通過學習西方樂器、改良和服款式，成為社會上層精英交際的“活的藝術品”？咖啡館（Kōhīya）又如何成為知識分子和新興商賈秘密交流、構建亞文化的場所？我們通過分析當時的報紙廣告、日記片段以及早期小說，重建這些空間中人與人之間的凝視與被凝視的關係。特彆關注“體麵”（Tatemae）與“真實情感”（Honne）在這些半公開社交場閤中的微妙平衡。第二章：印刷媒介的視覺革命在文字尚未完全普及的背景下，浮世繪正麵臨其曆史終結，而閤訂本的插畫雜誌（如《東京百景》係列）開始占據主導地位。本章重點研究這些印刷品的視覺語言——如何用版畫技術模仿攝影的質感，如何錶現“新式”女性（如女學生、職業女性）的形象，以及如何通過誇張的色彩和構圖，描繪都市的喧囂與擁擠。這些圖像，是當時普通民眾理解“現代”的最直接媒介，它們構建瞭一種既異國情調又本土化的視覺語匯。第三章：物質文化與“西洋小物”的迷戀明治中期的“西洋熱”是短暫而劇烈的。本部分考察那些從海外進口或在國內模仿製造的“西洋小物”——如玻璃器皿、懷錶、法國香水、以及新式傢具——如何被納入日本上層傢庭的室內裝飾。我們探討瞭這些物品的象徵價值遠大於其實用價值。擁有這些“西洋小物”標誌著社會地位的提升，但其擺放方式和使用習慣，往往體現齣一種焦慮：如何在展示“進步”的同時，不完全失去對傳統的尊重。我們特彆分析瞭陶瓷工業如何利用西方技術，同時保持其獨特的釉彩技藝。第二部分：審美領域的深化與新興階層的形成（1890s-1900s）隨著日清戰爭和日俄戰爭的勝利，日本的自信心增強，都市文化進入瞭更加復雜和成熟的階段。審美的主題從單純的“模仿”轉嚮瞭“選擇性吸收與重構”。第四章：園藝、休閑與私密空間的擴展隨著中産階級的壯大，對“私人領域”的重視成為新的趨勢。本章聚焦於庭院藝術與室內設計的演變。傳統的日式庭園（如枯山水）開始與西方的景觀設計理念（如自然主義）進行對話。我們分析瞭當時流行的“花園派”文學作品中對戶外休閑的描繪，以及傢庭內部對“客廳”（Drawing Room）的設立，這一空間如何成為傢庭展示文化修養和財富的新場所。第五章：都市的“感傷”與文學的迴響本章探討瞭夏目漱石、島崎藤村等文學巨匠的作品中，對都市生活所帶來的心理疏離感的描繪。這種“感傷”（Natsukashisa）並非對過去田園生活的單純懷舊，而是一種對現代性中個體身份迷失的文化反應。我們審視文學如何通過對日常細節（如電車的聲音、報攤前的等待、雨夜的街道）的細緻捕捉，來錶達這種復雜的情感狀態，從而構建瞭都市人獨特的精神肖像。第六章：時尚的權力：和服的“終結”與“復興” 明治時期是日本服裝史上最動蕩的時期之一。本章詳細追蹤瞭女性服飾的變遷——從官方鼓勵的“和洋摺衷”製服，到知識女性對更實用裙裝的嘗試。我們認為，和服並未消失，而是階級化與儀式化瞭。它退齣瞭日常通勤的領域，卻在社交場閤和藝術錶達中獲得瞭更高的審美地位。我們分析瞭特定色彩（如深紅、墨黑）在不同社會階層中的穿戴選擇，以及它們所承載的社會信息。結論：靛藍之美的遺産《靛藍之潮》最終證明，明治後期的都市文化是一種高度精煉的混閤體。它在錶麵上擁抱瞭西方的速度與物質，但在底層運作邏輯上，仍被日本傳統的審美觀（如“物哀”、“幽玄”）所塑造和製約。這種“靛藍之潮”所遺留下的，是對消費社會、媒介圖像以及個體身份認同的深刻反思，為理解二十世紀初亞洲其他地區嚮現代性轉型的經驗提供瞭獨特而寶貴的參照係。本書旨在恢復那些在宏大曆史敘事中被聲音淹沒的、關於美、時尚與日常的細微曆史。 ---