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出版者:Harvard University Press

作者:Gail Lee Bernstein

出品人:

页数:221

译者:

出版时间:1977-3

价格:USD 250.03

装帧:Hardcover

isbn号码:9780674471931

丛书系列:The Harvard East Asian Monographs

图书标签:

日本
马克思主义
日本马克思主义
日本思想史
政治哲学
社会理论
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亚洲研究
文化研究
20世纪史
学术著作

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具体描述

It is the merit of Bernstein's portrait of Kawakami Hajime that he emerges as a recognizable human being, a truly modern figure reflecting in his own life a personal and hard-won balance between traditional Japanese values and the demands of modernization. The heir of a samurai family, an acknowledged authority on economics, a professor at one of Japan's leading universities, an early popularizer of Marxism in Japan, a Japanese Communist on his own unique terms, and, finally, the author of an autobiography that is a classic of modern Japanese literature, Kawakami Hajime is an important figure in the history of modern Japan. At each stage of Kawakami's winding path to Marxism--from patriotic nationalist to academic Marxist to revolutionary Communist--his concern for the ethical and economic problems that emerged in the course of Japan's astonishingly rapid industrialization dominated his consciousness. Bernstein provides a portrait of Kawakami's complex personality as well as an elegantly shaped narrative of the context and content of Japanese left-wing politics in the 1920s, and she makes plain the kinds of cultural conflict that modernization, in its several varieties, bequeathed to Japanese intellectuals.

好的，以下是一本名为《Japanese Marxist》的图书的详细简介，该简介旨在描述不包含《Japanese Marxist》中内容的图书，且力求自然、详尽，不带AI痕迹。 --- 《靛蓝之潮：十九世纪末日本都市文化与审美变迁研究》导言：现代性的回响与被遗忘的色彩本书旨在对日本明治维新（1868年）后，特别是1880年代至1912年（明治末期）间，日本主要都市，如东京、横滨、大阪，在社会结构剧变背景下所涌现的独特都市文化现象与审美风尚进行深入的考察与重构。我们聚焦于一个常被宏大叙事所遮蔽的领域：非政治性、非经济结构性的日常审美实践、消费模式、以及新兴中产阶级和都市精英群体如何通过媒介、时尚、以及公共空间的使用，构建出一种既吸纳西方元素又强烈植根于本土经验的“现代性”的视觉表征。本书的核心论点在于，理解这一时期的日本社会转型，不能仅仅依赖于国家主义的建构或对西方资本主义模式的简单模仿。相反，我们需要审视那些潜藏于日常生活肌理之中的、关于“美”与“生活方式”的复杂互动。都市空间作为现代性的首要剧场，成为传统与革新激烈碰撞的熔炉，孕育出了一套独特的“靛蓝美学”——它既是工业化进程中对传统手工艺的挽歌，也是对新兴大众娱乐与物质丰裕的迷恋。第一部分：都市的景观重塑与消费空间的诞生（1880s-1890s）明治维新初期，政府推行“文明开化”政策，极大地改变了日本的城市面貌。本部分首先关注物理空间的转变如何催生了新的社会交往模式。第一章：新桥与银座的“舞台化” 我们将详细剖析以新桥为中心的“艺者文化”与银座百货店和咖啡馆的兴起。这不是简单的西方化，而是一种“表象的生产”。艺者（Geisha）如何通过学习西方乐器、改良和服款式，成为社会上层精英交际的“活的艺术品”？咖啡馆（Kōhīya）又如何成为知识分子和新兴商贾秘密交流、构建亚文化的场所？我们通过分析当时的报纸广告、日记片段以及早期小说，重建这些空间中人与人之间的凝视与被凝视的关系。特别关注“体面”（Tatemae）与“真实情感”（Honne）在这些半公开社交场合中的微妙平衡。第二章：印刷媒介的视觉革命在文字尚未完全普及的背景下，浮世绘正面临其历史终结，而合订本的插画杂志（如《东京百景》系列）开始占据主导地位。本章重点研究这些印刷品的视觉语言——如何用版画技术模仿摄影的质感，如何表现“新式”女性（如女学生、职业女性）的形象，以及如何通过夸张的色彩和构图，描绘都市的喧嚣与拥挤。这些图像，是当时普通民众理解“现代”的最直接媒介，它们构建了一种既异国情调又本土化的视觉语汇。第三章：物质文化与“西洋小物”的迷恋明治中期的“西洋热”是短暂而剧烈的。本部分考察那些从海外进口或在国内模仿制造的“西洋小物”——如玻璃器皿、怀表、法国香水、以及新式家具——如何被纳入日本上层家庭的室内装饰。我们探讨了这些物品的象征价值远大于其实用价值。拥有这些“西洋小物”标志着社会地位的提升，但其摆放方式和使用习惯，往往体现出一种焦虑：如何在展示“进步”的同时，不完全失去对传统的尊重。我们特别分析了陶瓷工业如何利用西方技术，同时保持其独特的釉彩技艺。第二部分：审美领域的深化与新兴阶层的形成（1890s-1900s）随着日清战争和日俄战争的胜利，日本的自信心增强，都市文化进入了更加复杂和成熟的阶段。审美的主题从单纯的“模仿”转向了“选择性吸收与重构”。第四章：园艺、休闲与私密空间的扩展随着中产阶级的壮大，对“私人领域”的重视成为新的趋势。本章聚焦于庭院艺术与室内设计的演变。传统的日式庭园（如枯山水）开始与西方的景观设计理念（如自然主义）进行对话。我们分析了当时流行的“花园派”文学作品中对户外休闲的描绘，以及家庭内部对“客厅”（Drawing Room）的设立，这一空间如何成为家庭展示文化修养和财富的新场所。第五章：都市的“感伤”与文学的回响本章探讨了夏目漱石、岛崎藤村等文学巨匠的作品中，对都市生活所带来的心理疏离感的描绘。这种“感伤”（Natsukashisa）并非对过去田园生活的单纯怀旧，而是一种对现代性中个体身份迷失的文化反应。我们审视文学如何通过对日常细节（如电车的声音、报摊前的等待、雨夜的街道）的细致捕捉，来表达这种复杂的情感状态，从而构建了都市人独特的精神肖像。第六章：时尚的权力：和服的“终结”与“复兴” 明治时期是日本服装史上最动荡的时期之一。本章详细追踪了女性服饰的变迁——从官方鼓励的“和洋折衷”制服，到知识女性对更实用裙装的尝试。我们认为，和服并未消失，而是阶级化与仪式化了。它退出了日常通勤的领域，却在社交场合和艺术表达中获得了更高的审美地位。我们分析了特定色彩（如深红、墨黑）在不同社会阶层中的穿戴选择，以及它们所承载的社会信息。结论：靛蓝之美的遗产《靛蓝之潮》最终证明，明治后期的都市文化是一种高度精炼的混合体。它在表面上拥抱了西方的速度与物质，但在底层运作逻辑上，仍被日本传统的审美观（如“物哀”、“幽玄”）所塑造和制约。这种“靛蓝之潮”所遗留下的，是对消费社会、媒介图像以及个体身份认同的深刻反思，为理解二十世纪初亚洲其他地区向现代性转型的经验提供了独特而宝贵的参照系。本书旨在恢复那些在宏大历史叙事中被声音淹没的、关于美、时尚与日常的细微历史。 ---