具体描述
《设计素描》是面向普通高等院校艺术设计专业基础教学的教材，本教材注重对学生整体专业素质的培养，强调设计素描在基础造型训练中的应用性研究，通过由点到面、由分解到组合、由浅入深的课题训练拓展学生的设计表现思路和创新意识。教材通过构成形态的转换、表现语言的转换、从自然到抽象的转换、设计素描的空间创构等课题训练，初步实现从素描到设计的思维表现转换，并通过研究设计素描的结构表现、明暗表现、意象表现和综合材质表现，帮助学生艺术、科学地思考造型规律，掌握一定的艺术表现形式，理解艺术与设计的关系。
《设计素描》可作为高等院校艺术设计等相关设计专业的教材，也可供设计工作者参考，还可供素描爱好者学习和使用。
现代建筑设计中的形式与功能交响 ——一本关于建筑理念、结构美学与空间哲学的深度探索 图书简介 本书旨在深入探讨当代建筑设计中“形式追随功能”这一经典命题在后现代语境下的演变与重构。我们不再满足于对单一功能实现的机械对应，而是致力于探究形式如何作为一种语言，主动参与到空间叙事、文化表达乃至社会互动的复杂过程中。本书将建筑设计视为一场精密的、跨学科的智力博弈，聚焦于如何在结构逻辑、材料科学、环境伦理与人文关怀之间达成一种动态的、具有张力的平衡。 第一部分：基础的再定义——从结构逻辑到空间骨架 本书开篇即对传统建筑“结构即美学”的观念进行了审视与批判性继承。我们认为，现代建筑的“骨架”不再仅仅是抵抗重力的物理支撑，更是组织流线、界定尺度的隐形逻辑。 1.1 承重体系的语汇学： 探讨了从传统砖石、钢筋混凝土到新型复合材料、张拉结构在表达上的差异。重点分析了悬挑、斜撑、网壳等结构形式如何突破传统的垂直与水平限制，赋予建筑一种雕塑般的动态感。例如，分析了高耸的塔楼如何在应对风荷载的同时，通过外置斜交网格（Diagrid）系统，将结构转化为建筑的标志性“皮肤”与叙事焦点。 1.2 空间生成理论： 借鉴拓扑学和生成艺术的理念，我们考察了非线性空间组织的方法。重点关注“场域”（Field）理论在建筑设计中的应用，即空间不是被墙体明确定义的盒子，而是由光线、声音、人流和景观渗透而成的连续体。深入剖析了如何运用错层、坡道、光井等元素，打破传统楼层间的刚性界限，创造出模糊且富有层次感的过渡空间。 1.3 材料的“本真性”与现代诠释： 材料的选择不仅仅关乎耐久性或成本，更是对建筑哲学态度的表达。本书细致考察了清水混凝土的粗粝肌理如何成为对工业文明的静默反思；玻璃幕墙的透明性如何挑战了传统建筑的封闭性与私密性；以及木材、竹材等自然材料在当代高性能设计中如何实现可持续性与高技术含量的结合。材料的“本真性”并非固执地回归原始，而是通过现代工艺对其潜能的极致激发。 第二部分：功能的新边界——场所精神与社会嵌入 功能不再局限于“容纳活动”，而是延伸至“激发行为”和“塑造记忆”。本部分着重探讨建筑如何与其所在的特定场所建立深刻的、多维度的联系。 2.1 场所精神（Genius Loci）的数字化重构： 场所精神并非一种神秘的玄学，而是历史文脉、气候条件、地方材料与社区记忆的综合体现。本书探讨了如何利用地理信息系统（GIS）和参数化设计工具，量化分析历史肌理、日照轨迹和风向，并将这些数据转化为指导设计决策的参数。例如，分析了如何在保护历史风貌区的同时，通过微妙的体量退让和材料呼应，实现新旧建筑的对话。 2.2 尺度的人性化回归： 在巨型化建筑趋势下，如何重新建立起清晰、可被感知的人的尺度？我们分析了“过渡尺度”设计的重要性，即在宏大体量与个体体验之间设置的平台、庭院、半室外廊道等缓冲带。探讨了如何通过立面细部（如窗户的开洞率、檐口的深度）来调节光影，使用户在仰望或步入建筑时，始终保持一种被尊重和被理解的空间感受。 2.3 弹性空间与适应性设计： 面对快速变化的社会需求（如办公、居住、文化用途的快速转换），建筑必须具备一定的“延展性”和“可塑性”。本书介绍了模块化系统、可移动墙体、以及预留基础设施的策略，确保建筑在生命周期内能够以最小的干预成本适应新的功能需求，实现真正的可持续发展。 第三部分：形式的张力——美学、感知与批判性表达 本部分将关注建筑作为一种艺术形式，其在视觉构成、感官体验以及文化批判上的能力。 3.1 光影的雕塑术： 光线是建筑的第四维材料。本书详细分析了自然光在建筑内部的渗透、反射和折射规律。不再仅满足于均匀照明，而是强调“戏剧性光照”的应用——例如，利用深邃的凹槽捕捉侧光以突出墙体的厚度，或通过精确计算的开窗角度，在特定时间将光束投射到特定区域，引导人的视线和行动。 3.2 动觉与时间感知的介入： 建筑体验是运动的过程。我们研究了如何通过序列的空间引导（如长长的坡道、连续的转角）来“控制”观察者的行进速度和视野，从而实现对时间感知的操纵。此外，分析了动态立面（如可开合的遮阳板、旋转的面板）如何使建筑表面随着时间、天气和人的活动而不断变化，打破了“定格瞬间”的美学。 3.3 后现代的批判性形式： 在一个信息爆炸、图像泛滥的时代，建筑的形式语言必须具备批判性和辨识度。本书考察了建筑师如何利用解构主义的碎片化、拼贴手法，或后现代的符号引用，来解构主流的宏大叙事。重点在于，这种“表达”必须根植于严谨的结构分析和对基地文脉的深刻理解之上，避免成为空洞的视觉噱头。形式的张力来自于对效率的极致追求与对诗意表达的坚持之间的永恒拉锯。 结论：走向共生与谦逊的未来建筑 本书最后总结道，优秀的设计并非是炫技的宣言，而是对复杂环境的谦逊回应。未来的建筑设计将更加强调系统思维、技术融合与伦理责任。我们追求的不是绝对的“完美形式”，而是在不断变化的自然与社会系统中，建立起一种可持续、有意义且富有感官深度的“共生结构”。这本书是献给所有致力于在坚硬的物理世界中，编织人文梦想的设计师、工程师和艺术家的思考指南。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有