具體描述
From 'getting loose' to 'letting it all hang out', the 1970s were filled with exhortations to free oneself from artificial restraints, and to discover oneself in a more authentic and creative life. In the wake of the counterculture of the 1960s, anything that could be made to yield to a more impulsive vitality was reinvented in a looser way. Food became purer, clothing more revealing, sex more orgiastic, and home decor more rustic and authentic. Through a sociological analysis of the counter cultural print culture of the 1970s, Sam Binkley investigates the dissemination of these self-loosening narratives and their widespread appeal to America's middle class.He describes the rise of a genre of lifestyle publishing that emerged from a network of small offbeat presses, mostly located on the West Coast. Amateurish and rough in production quality, these popular books and magazines blended Eastern mysticism, Freudian psychology, environmental ecology, and romantic American pastoral ism as they offered 'expert' advice - about how to be more in touch with the natural world, how to release oneself into trusting relationships with others, and how to delve deeper into the body's rhythms and natural sensuality.Binkley examines dozens of these publications, including the "Whole Earth Catalog", "Rainbook", the "Catalog of Sexual Consciousness", "Celery Wine", "Domebook", and "Getting Clear". Drawing on the thought of Pierre Bourdieu, Zygmunt Bauman, and others, Binkley explains how self-loosening narratives helped the middle class confront the modernity of the 1970s. As rapid social change and political upheaval eroded middle class cultural authority, the looser life provided opportunities for self-reinvention through everyday lifestyle choice. He traces this ethos of self-realization through the 'yuppie' 1980s to the 1990s and today, demonstrating that what originated as an emancipatory call to loosen up soon evolved into a culture of highly commercialized consumption and lifestyle branding.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
我得說，這本書在裝幀和排版上確實是下瞭一番功夫的，那封麵設計和字體選擇都透露著一股藝術氣息，讓人在拿到手時抱有極高的期待。遺憾的是，內容完全沒能跟上形式的精緻度。這本書的敘事結構是一場災難，它試圖采用多綫敘事，但每條綫索都寫得半死不活，相互之間缺乏必要的呼應和張力。有幾條支綫故事的引入顯得極其突兀，像是作者在寫作過程中突然想起來“哦，我還有這個角色沒用呢”，然後強行塞瞭進來，結果就是讀者需要不斷地在腦海中切換背景，非常消耗精力。尤其是在小說中段，角色們似乎陷入瞭一種永恒的、無意義的內心獨白循環中，大量的重復和自我否定，讓人感覺時間被拉伸到瞭極緻，讀起來異常煎熬。如果說文學作品是通往另一個世界的橋梁，那這本書的橋梁仿佛是斷裂的，你隻能站在對岸，看著對麵的風景，卻永遠無法真正踏足。
评分這本書的優點在於它大膽地挑戰瞭傳統的敘事界限，但這種挑戰帶來的後果是，大部分篇幅都顯得異常晦澀難懂，充滿瞭隻有作者自己纔能理解的隱喻和象徵。我試著去閱讀那些被評論傢贊譽的“意象化”段落，試圖捕捉那種模糊的美感，但很快就發現自己被睏在瞭文字的迷宮裏。作者似乎迷戀於使用冷僻的詞匯和復雜的從句結構，這讓原本可能簡潔有力的情感錶達變得拖遝而矯揉造作。對於那些期待一個清晰故事綫或紮實人物成長的讀者來說，這本書無疑會帶來巨大的閱讀阻力。我甚至懷疑，作者是不是故意避免清晰的錶達，以營造一種“高深莫測”的假象。讀完後，我感覺自己像是在參加一個隻有作者懂的謎語大會，所有的努力都化為瞭一團迷霧，留下的隻有對那些晦澀詞句的記憶，而非故事本身帶來的觸動。
评分從文學史的角度來看，這本書似乎想模仿某種後現代主義的解構風格，但效果卻差強人意，更像是對前人優秀作品的拙劣模仿和膚淺挪用。它試圖探討的主題——關於記憶的不可靠性與身份的流動性——都是非常宏大且有深度的議題，但在本書的處理下，這些主題顯得浮於錶麵，缺乏足夠的深度挖掘和紮實的情感基礎作為支撐。角色們常常用一種疏離的態度談論著深刻的問題，仿佛他們隻是在背誦講稿，而非真正經曆著內心的掙紮。我尤其對高潮部分的“反轉”感到不屑，那個所謂的驚天秘密，在前麵近三百頁的鋪墊中早有跡象，但作者卻將其處理得極其輕描淡寫，仿佛生怕用力過猛。總而言之，這本書更像是一份充滿野心的寫作大綱，而不是一部打磨成熟的、能夠引起讀者共鳴的成熟作品，它在嘗試創新時，卻丟失瞭文學最核心的魅力：打動人心。
评分這本書簡直是場災難，我花瞭好幾個小時試圖理解作者到底想錶達什麼，結果完全是徒勞。開篇的敘事視角就讓人摸不著頭腦，一會兒是第一人稱，一會兒又跳到第三人稱全知視角，毫無過渡和邏輯可言。那些描寫的場景，比如主人公在雨中奔跑，本該帶來一種情感的張力，但讀起來就像是在看一堆破碎的、毫無關聯的畫麵拼貼在一起，連最基本的空間感都無法建立。更彆提那些所謂的“深刻”的對話瞭，聽起來極其做作和刻意，像是作者生硬地把一些哲學名詞塞進人物嘴裏，絲毫沒有生活的氣息。我尤其對其中一段關於“存在主義的虛無”的討論感到不耐煩，那段文字冗長、晦澀，用詞堆砌，完全沒有提供任何新的見解，反而讓人覺得作者隻是在炫耀自己那些半生不熟的理論知識。整個閱讀過程就像是在泥濘中跋涉，每翻一頁都感覺更深陷泥潭，看完後隻剩下強烈的挫敗感，完全不推薦給任何想享受閱讀樂趣的人。
评分這本小說給我的感覺，就像是走進瞭一個設計得極其復雜卻空無一物的迷宮。情節推進緩慢到令人發指的地步，核心衝突似乎存在，但作者似乎對“展現”這件事有著天生的抗拒，所有重要的轉摺點都以一種極其平淡、近乎敷衍的方式帶過。我必須承認，作者的語言功底是有的，某些段落的句式結構確實精妙，但這種精妙往往服務於對日常瑣事的過度渲染。舉個例子，主人公花瞭整整三頁來描述如何衝泡一杯咖啡，從水溫到咖啡豆的研磨程度，細緻到令人發指，但這段描寫對人物性格或推動故事情節沒有任何實質性貢獻，讀到最後我隻記得那杯咖啡很燙，除此之外一無所獲。更讓人抓狂的是人物塑造，主要角色們的情緒波動完全不符閤常理，他們的決定顯得極其武斷和突兀，仿佛是作者為瞭完成某個特定橋段而強行推動角色前進的木偶。這本書需要讀者投入極大的耐心去“挖掘”，但挖掘的結果往往是空空如也。
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