Topologies and Uniformities pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Springer Verlag

作者:James, Ioan M.

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:

价格:$ 45.14

装帧:Pap

isbn号码:9781852330613

丛书系列:Springer Undergraduate Mathematics Series

图书标签:

• 拓扑学
• 一致性
• 点集拓扑
• 数学分析
• 抽象代数
• 实分析
• 一般拓扑
• 数学
• 高等数学
• 理论基础

好的，这是一本关于《现代音乐理论与实践》的图书简介，内容详实，旨在深入探讨20世纪至今西方音乐的演变与核心概念。 --- 现代音乐理论与实践：从调性瓦解到后结构主义的探索 导言：时代的转折点与声音的重塑 二十世纪是人类艺术史上一个剧烈动荡且极具创造力的时期，音乐领域尤其如此。随着工业化、两次世界大战以及哲学思潮的深刻变革，西方音乐传统赖以维系的调性系统开始面临前所未有的挑战。本书《现代音乐理论与实践》旨在系统梳理和深入剖析自1900年以来，音乐在结构、和声、节奏、音色乃至美学观念上所经历的根本性转变。我们不满足于仅仅罗列风格名称，而是致力于揭示驱动这些变革的内在逻辑、理论基础以及作曲家们在面对“何为音乐”这一根本问题时所进行的激进探索。 本书结构清晰，分为五个核心部分，层层递进，从对传统调性的反思开始，逐步深入到最前沿的电子音乐与谱式外音乐（Aleatoric Music）的实践。 --- 第一部分：调性的黄昏与新传统的诞生（1900–1920） 本部分聚焦于20世纪初，作曲家们如何巧妙地在继承与背离传统之间寻找平衡点，从而催生出打破了几个世纪以来听觉习惯的新声音。 第一章：印象主义的色彩与模糊的边界 我们将详细考察德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）如何利用全音阶、五声音阶以及对和弦内部音响的细微处理，模糊了传统的功能和声，营造出“印象派”的听觉氛围。重点分析其对音色（Timbre）作为组织元素的重视，以及其在管弦乐配器法上的革新。 第二章：表现主义的焦虑与无调性（Atonality）的诞生 本章是理解现代音乐的关键。我们深入探讨勋伯格（Schoenberg）早期作品中日益增长的“表现主义”倾向，特别是其对主导功能（Dominant Function）的系统性规避。分析《期望》（Erwartung）等作品中，如何通过极度不协和音程和对动机的扩展来表达内在的心理冲突，为彻底的无调性奠定理论基础。 第三章：原始主义的冲击：节奏的解放 斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》是现代音乐史上的一个里程碑。本章剖析了其对原始主义（Primitivism）美学的运用，重点分析其对欧洲古典音乐中僵化节奏概念的颠覆。考察复节奏（Polyrhythm）、非对称节拍以及对传统清晰度（Clarity）的放弃，如何使音乐获得了前所未有的原始驱动力。 --- 第二部分：序列主义的统治与理性化（1920–1950） 随着无调性时代的来临，对“无中心”的恐惧催生了对新的组织原则的迫切需求。本部分详述了序列主义如何成为一种结构化的解决方案。 第四章：十二音技法（Twelve-Tone Technique）的构建 本章将对勋伯格的十二音体系进行严谨的理论解析。内容涵盖音列（Tone Row）的构造原则、逆行、倒影、倒影逆行等变换形式，以及如何利用这些变换来构建宏大的结构。与早期无调性作品的直觉性探索相比，本章强调十二音技法如何为作品提供了理性的骨架。 第五章：新古典主义的回溯与重组 针对序列主义的过度理性化趋势，我们考察了斯特拉文斯基、欣德米特（Hindemith）等人所代表的新古典主义（Neoclassicism）。分析他们如何重新运用巴洛克和古典时期的形式（如赋格、奏鸣曲式）和清晰的对位法，但以现代的和声语言进行填充，实现“回到巴赫的传统，但用20世纪的耳朵去听”。 第六章：新客观主义与旋律调式（Modal Writing） 探讨在德国，欣德米特推崇的“新客观主义”（Gebrauchsmusik，或称“功用音乐”）理念。分析其“调性理论”（Harmonic Function Theory）如何尝试建立一套新的、以五度圈为基础的调性关系，作为对传统调性衰落后的替代方案。 --- 第三部分：战后的激进：电子与偶然性的并置（1950–1970） 二战的结束不仅带来了政治重建，也为音乐界带来了对一切既有观念的彻底清算。作曲家们开始将焦点转向声音的物理属性本身。 第七章：总体序列主义（Total Serialism）的逻辑延伸 本章探讨了布列兹（Boulez）、施托克豪森（Stockhausen）等人在二战后如何将十二音技法的原理拓展至音乐的每一个参数：力度、时值、音高、音色。分析《结构I》等作品，探讨这种将所有元素精确控制的尝试，最终如何将作曲家置于一个极度复杂且难以驾驭的理论困境之中。 第八章：电子音乐的革命：从磁带到合成器 这是对音乐本体论的一次彻底挑战。我们详细区分了电子音乐工作室（如科隆 WDR 工作室）中纯粹的电子音（Elektronische Musik）——完全由振荡器和噪音发生器构建的声音，与具体音乐（Musique concrète）——对自然界声音的录制、剪辑和扭曲。分析施托克豪森的《诵钵》和布列兹的早期电子作品，揭示声音是如何从“被表现的对象”转变为“表现的材料”。 第九章：偶然性（Aleatoric Music）与不确定性 约翰·凯奇（John Cage）的出现标志着音乐哲学的巨大转折。本章深入分析了“偶然性”的引入，探讨其哲学根源——禅宗思想对西方音乐中心主义的瓦解。重点解析“机遇操作”（Chance Operations）在作曲过程中的具体运用，以及《4分33秒》作为一种对“噪音即音乐”的终极断言的意义。 --- 第四部分：后序列主义与极简主义的回声（1970–1990） 在对宏大结构和绝对理性的反思之后，作曲家们开始寻求更直接、更贴近听者经验的表达方式。 第十章：极简主义（Minimalism）的回归：重复与过程 本章聚焦于美国战场上的变革。分析莱利（Reich）和赖利（Reich）如何通过相位化（Phasing）技术创造出令人着迷的听觉幻觉。研究他们如何回到清晰的节奏和调式音阶，但通过极度冗长的重复来消除传统意义上的“发展”，使听众的注意力完全集中于细微的声音变化过程本身。 第十一章：新浪漫主义与后现代的引用 本部分探讨了在序列主义热潮退却后，一批作曲家（如施尼特克、潘德列茨基的后期作品）如何重新引入情感、传统象征以及对“大叙事”的引用。分析“拼贴”（Pastiche）和“多风格并置”（Polystylism）如何在一部作品中同时容纳调性、序列和噪声元素，以反映后现代文化的碎片化特征。 --- 第五部分：当代声音景观的拓展（1990至今） 本书的最后一部分展望了进入21世纪以来，音乐实践在技术和理念上仍在持续探索的领域。 第十二章：算法作曲与计算机辅助创作 探讨计算机技术如何从单纯的录音工具演变为作曲的伙伴。分析基于特定算法（如分形几何、遗传算法）生成的音乐结构，以及声音合成技术（如颗粒合成）如何提供前所未有的音色控制精度。 第十三章：空间化与沉浸式声音体验 讨论传统音乐厅结构对听觉体验的限制，以及空间音乐（Spatial Music）和环绕声技术如何成为新的作曲维度。分析作曲家如何利用多声道系统，将声音的移动轨迹和位置本身视为重要的音乐元素。 结论：持续的追问 《现代音乐理论与实践》总结道，现代音乐史并非是一条清晰的进化路线，而是一系列对现有范式进行的反抗、吸收与重构的循环过程。从对声音的数学控制到对偶然性的拥抱，再到对听者经验的直接关注，现代音乐的本质在于其永不满足的探索精神。本书为学习者和专业人士提供了一个严谨的理论框架，以深入理解和欣赏这个充满挑战与机遇的声音世界。 --- 目标读者： 音乐学、作曲与指挥专业学生，以及对20世纪至今西方音乐发展感兴趣的专业人士和高级爱好者。 本书特点： 理论论述严谨，结合大量关键作品实例分析，并提供必要的技术图表和记谱示例。

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