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出版者:Butterworth-Heinemann

作者:Holman, Tomlinson

出品人:

頁數:328

译者:

出版時間:2005-6

價格:$ 55.31

裝幀:Pap

isbn號碼:9780240807201

叢書系列:

圖書標籤:

聲音設計
數字視頻
後期製作
音頻工程
電影製作
視頻製作
錄音
混音
聲音效果
視聽媒體

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具體描述

The distinguishing feature of many low-budget films and TV shows is often the poor sound quality. Now, filmmakers shooting DV on a limited budget can learn from Tomlinson Holman, a film sound production pioneer, how to make their films sound like fully professional productions. Holman offers suggestions that you can apply to your own project from preproduction through postproduction and provides tips and solutions on production, editing, and mixing. Holman, sound engineer on such films as Indiana Jones and the Temple of Doom and Star Wars: Return of the Jedi, is famous for his pioneering work in film sound production and for developing THX. Now, he brings his expertise to the relatively new field of sound for digital video productions. Once considered an amateur format, digital video is becoming the format of choice for some feature films and for many lower budget productions; this book will enable you to use this medium to create the most professional and effective sound possible.

好的，這是一份關於《數字視頻中的聲音》這本書的詳細介紹，內容專注於其他相關主題，完全不涉及該書本身的內容。 --- 《數字媒體中的聲音設計與製作：理論、實踐與未來趨勢》圖書簡介本書深入探討瞭數字媒體時代聲音設計與製作的核心理念、關鍵技術和實踐路徑。它旨在為音頻工程師、聲音設計師、多媒體製作人員以及對聲音藝術有濃厚興趣的學習者提供一個全麵而深入的視角，涵蓋從基礎聲學原理到尖端沉浸式音頻技術的一係列內容。第一部分：聲音基礎與數字音頻原理本部分首先迴顧瞭人類聽覺的生理學基礎及其與聲音感知的關係，為理解數字音頻處理奠定理論基石。隨後，詳細闡述瞭模擬信號到數字信號的轉換過程，包括采樣率、量化深度（位深）對音質的影響。深入剖析瞭數字音頻中的噪聲、失真和動態範圍管理。一個重要的章節聚焦於數字音頻工作站（DAW）的內部機製和工作流程。從界麵設置到核心插件的使用，再到項目管理，為讀者構建一個堅實的實踐基礎。特彆強調瞭不同音頻格式（如 WAV, AIFF, FLAC, MP3, AAC）的特性、編碼壓縮原理及其在不同數字平颱上的適用性。第二部分：聲音設計理論與創作實踐本部分是本書的核心，側重於聲音設計作為一門藝術與技術交叉的學科。它係統地探討瞭聲音的四個核心元素：音色、響度、頻譜和空間感，並解釋瞭如何通過它們來構建富有情感和敘事深度的聽覺體驗。創作實踐部分涵蓋瞭聲音素材的采集、閤成與處理。詳細介紹瞭麥剋風技術在不同錄音環境下的應用，包括電容麥剋風、動圈麥剋風、帶狀麥剋風的選擇與擺位技巧。在聲音閤成方麵，本書區分瞭減法閤成、加法閤成、調幅（AM）、調頻（FM）以及顆粒閤成，並提供瞭使用這些技術創造原創音效的案例分析。此外，專門章節討論瞭聲音在敘事中的作用，包括聲音的暗示性、情緒渲染和環境構建。通過對經典電影、動畫和遊戲配樂中聲音設計的案例解構，讀者可以學習如何有效地運用聲音來推動情節發展和深化角色塑造。第三部分：空間音頻與沉浸式體驗隨著技術的發展，傳統的立體聲已不能滿足對真實感和臨場感的需求。本部分全麵介紹瞭空間音頻技術的發展曆程及其在現代製作中的地位。雙耳聲學與頭部相關傳輸函數（HRTF）：深入解釋瞭人耳如何定位聲音，以及如何利用 HRTF 來模擬真實世界中的聲場。環繞聲係統：詳述瞭從 5.1、7.1 等基礎配置到沉浸式環繞聲（如杜比全景聲 Atmos 和 DTS:X）的原理、設置和混音技巧。本書提供瞭在不同空間配置下實現精確聲像定位的實踐指南。基於對象的聲音（Object-Based Audio）：探討瞭如何擺脫通道限製，將聲音作為可獨立定位和移動的對象進行處理。這對於交互式媒體和虛擬現實（VR）至關重要。第四部分：音頻後期製作流程與質量控製本部分關注音頻的最終打磨和標準化，確保聲音作品在不同播放設備上都能保持一緻的聽覺質量。混音藝術與科學：詳細闡述瞭電平平衡、均衡（EQ）、壓縮（Dynamics Processing）、混響（Reverb）和延遲（Delay）等核心工具的藝術性應用。重點講解瞭多軌混音中的相位管理和頻率衝突解決策略。母帶處理（Mastering）：介紹瞭將最終混音提升至商業發行標準的關鍵步驟，包括限製器（Limiting）、響度標準化（如 LUFS 標準）以及頻率響應的微調，以適應流媒體平颱和廣播標準。質量保證（QA）與故障排除：提供瞭係統性的檢測流程，用於識彆錄音、編輯和混音中常見的技術缺陷，如接地噪聲、時鍾漂移和數字失真。第五部分：交互式音頻與新興技術本書的最後部分展望瞭聲音在新興數字領域中的應用與未來發展方嚮。遊戲音頻中間件：詳細介紹瞭 Wwise 和 FMOD 等專業遊戲音頻中間件的工作原理，以及聲音設計師如何將復雜的音頻邏輯集成到實時渲染引擎中。重點討論瞭狀態機、層級結構和參數化聲音設計在創建動態遊戲音景中的應用。虛擬現實（VR）與增強現實（AR）中的聲音：分析瞭在 VR/AR 環境中實現聽覺沉浸感所麵臨的獨特挑戰。探討瞭空間化音頻引擎如何與頭部追蹤數據結閤，以創建逼真的“頭部相關聲場”。生成式音頻與人工智能：探索瞭人工智能在聲音閤成、分類和自動化混音輔助中的潛力，為讀者提供瞭對未來聲音製作工具和工作流的初步認知。目標讀者：本書適閤於專業音頻工程師、音效設計師、電影或廣播領域的後期製作人員，以及所有希望深入理解數字音頻技術、空間聲學和聲音敘事理論的高級學生和行業專業人士。 ---