Sound for Digital Video pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Butterworth-Heinemann

作者:Holman, Tomlinson

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2005-6

价格:$ 55.31

装帧:Pap

isbn号码:9780240807201

丛书系列:

图书标签:

声音设计
数字视频
后期制作
音频工程
电影制作
视频制作
录音
混音
声音效果
视听媒体

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

The distinguishing feature of many low-budget films and TV shows is often the poor sound quality. Now, filmmakers shooting DV on a limited budget can learn from Tomlinson Holman, a film sound production pioneer, how to make their films sound like fully professional productions. Holman offers suggestions that you can apply to your own project from preproduction through postproduction and provides tips and solutions on production, editing, and mixing. Holman, sound engineer on such films as Indiana Jones and the Temple of Doom and Star Wars: Return of the Jedi, is famous for his pioneering work in film sound production and for developing THX. Now, he brings his expertise to the relatively new field of sound for digital video productions. Once considered an amateur format, digital video is becoming the format of choice for some feature films and for many lower budget productions; this book will enable you to use this medium to create the most professional and effective sound possible.

好的，这是一份关于《数字视频中的声音》这本书的详细介绍，内容专注于其他相关主题，完全不涉及该书本身的内容。 --- 《数字媒体中的声音设计与制作：理论、实践与未来趋势》图书简介本书深入探讨了数字媒体时代声音设计与制作的核心理念、关键技术和实践路径。它旨在为音频工程师、声音设计师、多媒体制作人员以及对声音艺术有浓厚兴趣的学习者提供一个全面而深入的视角，涵盖从基础声学原理到尖端沉浸式音频技术的一系列内容。第一部分：声音基础与数字音频原理本部分首先回顾了人类听觉的生理学基础及其与声音感知的关系，为理解数字音频处理奠定理论基石。随后，详细阐述了模拟信号到数字信号的转换过程，包括采样率、量化深度（位深）对音质的影响。深入剖析了数字音频中的噪声、失真和动态范围管理。一个重要的章节聚焦于数字音频工作站（DAW）的内部机制和工作流程。从界面设置到核心插件的使用，再到项目管理，为读者构建一个坚实的实践基础。特别强调了不同音频格式（如 WAV, AIFF, FLAC, MP3, AAC）的特性、编码压缩原理及其在不同数字平台上的适用性。第二部分：声音设计理论与创作实践本部分是本书的核心，侧重于声音设计作为一门艺术与技术交叉的学科。它系统地探讨了声音的四个核心元素：音色、响度、频谱和空间感，并解释了如何通过它们来构建富有情感和叙事深度的听觉体验。创作实践部分涵盖了声音素材的采集、合成与处理。详细介绍了麦克风技术在不同录音环境下的应用，包括电容麦克风、动圈麦克风、带状麦克风的选择与摆位技巧。在声音合成方面，本书区分了减法合成、加法合成、调幅（AM）、调频（FM）以及颗粒合成，并提供了使用这些技术创造原创音效的案例分析。此外，专门章节讨论了声音在叙事中的作用，包括声音的暗示性、情绪渲染和环境构建。通过对经典电影、动画和游戏配乐中声音设计的案例解构，读者可以学习如何有效地运用声音来推动情节发展和深化角色塑造。第三部分：空间音频与沉浸式体验随着技术的发展，传统的立体声已不能满足对真实感和临场感的需求。本部分全面介绍了空间音频技术的发展历程及其在现代制作中的地位。双耳声学与头部相关传输函数（HRTF）：深入解释了人耳如何定位声音，以及如何利用 HRTF 来模拟真实世界中的声场。环绕声系统：详述了从 5.1、7.1 等基础配置到沉浸式环绕声（如杜比全景声 Atmos 和 DTS:X）的原理、设置和混音技巧。本书提供了在不同空间配置下实现精确声像定位的实践指南。基于对象的声音（Object-Based Audio）：探讨了如何摆脱通道限制，将声音作为可独立定位和移动的对象进行处理。这对于交互式媒体和虚拟现实（VR）至关重要。第四部分：音频后期制作流程与质量控制本部分关注音频的最终打磨和标准化，确保声音作品在不同播放设备上都能保持一致的听觉质量。混音艺术与科学：详细阐述了电平平衡、均衡（EQ）、压缩（Dynamics Processing）、混响（Reverb）和延迟（Delay）等核心工具的艺术性应用。重点讲解了多轨混音中的相位管理和频率冲突解决策略。母带处理（Mastering）：介绍了将最终混音提升至商业发行标准的关键步骤，包括限制器（Limiting）、响度标准化（如 LUFS 标准）以及频率响应的微调，以适应流媒体平台和广播标准。质量保证（QA）与故障排除：提供了系统性的检测流程，用于识别录音、编辑和混音中常见的技术缺陷，如接地噪声、时钟漂移和数字失真。第五部分：交互式音频与新兴技术本书的最后部分展望了声音在新兴数字领域中的应用与未来发展方向。游戏音频中间件：详细介绍了 Wwise 和 FMOD 等专业游戏音频中间件的工作原理，以及声音设计师如何将复杂的音频逻辑集成到实时渲染引擎中。重点讨论了状态机、层级结构和参数化声音设计在创建动态游戏音景中的应用。虚拟现实（VR）与增强现实（AR）中的声音：分析了在 VR/AR 环境中实现听觉沉浸感所面临的独特挑战。探讨了空间化音频引擎如何与头部追踪数据结合，以创建逼真的“头部相关声场”。生成式音频与人工智能：探索了人工智能在声音合成、分类和自动化混音辅助中的潜力，为读者提供了对未来声音制作工具和工作流的初步认知。目标读者：本书适合于专业音频工程师、音效设计师、电影或广播领域的后期制作人员，以及所有希望深入理解数字音频技术、空间声学和声音叙事理论的高级学生和行业专业人士。 ---