Color Chemistry pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:John Wiley & Sons Inc

作者:Zollinger, Heinrich

出品人:

页数:647

译者:

出版时间:2004-1

价格:2779.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9783906390239

丛书系列:

图书标签:

• 色彩化学
• 染料
• 颜料
• 有机化学
• 无机化学
• 分析化学
• 材料科学
• 化学工业
• 色彩技术
• 应用化学

好的，这是一份为您的图书《Color Chemistry》量身定制的、不含任何关于该书内容的详细简介。 --- 《光影的脉络：现代艺术与视觉感知》 深入探索人类视觉的边界与艺术表达的演变 作者： [此处可填入一位虚构的、具有深厚艺术史与感知科学背景的学者姓名] 出版商： [此处可填入一家声誉卓著的学术或艺术类出版社名称] 装帧： 精装，全彩印刷，附带大量高分辨率图版 页数： 约 650 页 定价： [此处可填入一个合理的定价] --- 书籍概述 《光影的脉络：现代艺术与视觉感知》并非一本关于颜料、染料或化学反应的教科书。相反，它是一部宏大而精密的文化史与现象学研究，致力于解析自印象派兴起以来，艺术家们如何系统性地挑战、利用并最终重塑了人类对“观看”这一行为本身的理解。 本书的核心论点在于：现代艺术的革命，并非仅仅是主题上的颠覆，更是对光线、色彩在人类认知结构中地位的深刻重构。作者摒弃了传统的“流派史”叙事，转而构建了一个跨越世纪的、关于“视觉经验”的编年史。我们审视的不是画布上的物质构成，而是画布与观看者之间那场永恒的、由光线引发的对话。 第一部分：感知的基础——从眼睛到大脑的解码 本部分追溯了西方艺术理论中对视觉的早期假设，特别是十七世纪牛顿的光学实验对学院派绘画的影响，并将其作为现代反叛的背景板。 1.1 视觉的形而上学：透视法与再现的黄金时代 我们将审视文艺复兴以来，如何将“准确再现”视为艺术的最高目标。重点分析了阿尔伯蒂（Alberti）的空间理论如何固化了观看者作为固定观察点的地位。我们探讨了文艺复兴时期的色彩理论（多基于晕染法和明暗对比）如何服务于这种“窗口”式的观看模式。 1.2 科学的干预与艺术家的质疑 本章深入探讨了十九世纪中叶，物理学和生理学如何开始解构人眼的运作机制。我们不关注化学调色板的进步，而是聚焦于赫尔姆霍兹（Helmholtz）等人的视觉生理学研究如何被艺术家们采纳或误读。印象派对瞬间光影的捕捉，正是对这种“科学化感知”的一种回应——他们试图捕捉光线进入眼睛的瞬间，而非经过大脑加工后的固定图像。 1.3 瞬间的捕获与时间的裂隙 对莫奈（Monet）的干草堆和鲁昂大教堂系列的研究，被置于时间哲学的框架内。我们分析了艺术家如何通过系列画作，将一个静止的物体转化为一系列“光线-时间”的事件。这是一种对传统“永恒美”的瓦解，预示着未来艺术将更加依赖于动态的、情境化的观看。 第二部分：色彩的解放——从象征到结构 第二部分的核心转向了色彩在现代主义中的“去再现化”过程，即色彩如何从描述物体的属性，转变为自身即是意义的载体。 2.1 后印象派的结构与情感张力 塞尚（Cézanne）的工作被视为一个关键的转折点。他并非在“混合”颜色，而是在“构建”空间。我们分析了他如何通过色彩的冷暖对比和并置，而非传统的线性透视，来建立画面的深度和重量感。高更（Gauguin）的“原始色”运用，则被视为对科学理性主义的反叛，是将色彩提升至情感和精神层面的首次大规模尝试。 2.2 野兽派的爆发与感知的冲击 马蒂斯（Matisse）和德兰（Derain）的“野兽派”运动，是视觉感知领域的一场地震。本章论证，他们的色彩选择是故意“不自然”的，目的在于绕过观众的日常经验，直接刺激视觉皮层。这种对色彩的原始、未经调和的使用，标志着色彩彻底脱离了对现实世界的义务。 2.3 表现主义的内在风景：主观化的光谱 在德国表现主义中，色彩成为内在心理状态的直接投射。我们详细考察了德累斯顿画派（如基希纳 Kirchner）和“蓝骑士”（如康定斯基 Kandinsky）如何使用对比强烈的非自然色调来表达焦虑、狂喜或精神的追求。康定斯基的《论艺术中的精神》，虽然理论深奥，但其核心在于将每一种“视觉震动”与特定的“听觉或情感振动”相对应，这本质上是一种跨感官的感知实验。 第三部分：形式的消解——抽象的终极疆域 在抽象艺术的领域，色彩不再是对象的一部分，而是画布上唯一的实体。本部分探讨了艺术家们如何通过纯粹的色域（Color Field）来探讨观看行为本身。 3.1 至上主义与色彩的形而上学 马列维奇（Malevich）的《黑方块》是色彩“终结”的标志，但随后的作品展示了色彩的“复苏”。我们着重分析了至上主义者如何利用最基础的几何形式来承载光和纯粹的“存在感”，他们的色彩选择是极简的，却负载了宇宙论的重量。 3.2 色域绘画（Color Field Painting）与“在场感” 本书对美国战后艺术的探讨将聚焦于罗斯科（Rothmann）和纽曼（Newman）的作品。我们摒弃了“情感宣泄”的简单标签，而是将其置于现象学领域。 罗斯科： 他的分层色块并非为了“表达情绪”，而是为了吸纳观看者。这种边缘模糊、光线似乎从画布内部散发出来的效果，迫使观看者进入一种沉思性的、近距离的对峙状态。这是一种对空间的感知操纵。 纽曼： 他的“Zips”（垂直分割线）如何将巨大的色域切割开，并迫使眼睛追踪那条细线。纽曼对“崇高感”（The Sublime）的追求，是通过控制观看者的视觉路径，来实现一种瞬间的、压倒性的认知体验。 3.3 光学艺术（Op Art）与视觉的陷阱 在对抽象的探讨达到顶峰后，我们转向视觉的机械层面。里利（Riley）和瓦萨雷利（Vasarely）的作品，是二十世纪对人类视觉系统最直接的“黑客攻击”。他们使用精确的、可量化的、重复的色彩和线条组合，制造出运动、颤动和深度的错觉。这部分旨在揭示，当色彩的物理属性被极端程式化后，它们如何能直接绕过意义，作用于视觉器官本身。 结论：观看的未来——从二维到多维的感知转换 全书的最后一部分，将当代艺术实践——包括装置艺术和新媒体艺术中对光线和色彩的运用——视为上述所有探索的合流。我们总结道，现代艺术史是一部不断将“观看”从被动的接受转变为主动构建的过程。它挑战了我们对现实的界定，并揭示了人类感知系统既是有限的，又是无限可塑的领域。 《光影的脉络》 是一本为艺术史学者、视觉文化研究者，以及所有对人类感知机制抱有强烈好奇心的读者量身打造的深度著作。它要求读者不仅要“看”，更要思考“如何看”。 --- 主要特色： 跨学科视角： 融合了艺术史、现象学、认知科学的最新研究成果。 图像分析精妙： 对每件关键作品的视觉结构进行了深入的、去化学化的解读。 结构清晰： 以“感知基础—色彩解放—形式消解”的逻辑，构建了清晰的理论演进链条。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆