Forest Measurements pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:McGraw-Hill College

作者:Avery, Thomas Eugene/ Burkhart, Harold E.

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2001-6

价格:$ 260.18

装帧:HRD

isbn号码:9780073661766

丛书系列:

图书标签:

森林测量
林业
测量学
遥感
GIS
生物统计
生态学
森林资源
植被学
环境科学

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具体描述

This text is intended for introductory courses in forest measurements. Emphasis is on the measurement of timber, with detailed coverage on measuring products cut from tree boles, measuring attributes of standing trees, inventorying volumes of forest stands, and predicting growth of individual trees and stands of trees. Background information on statistical methods, sampling designs, land measurements, and use of aerial photographs is also provided. An introduction to assessing range, wildlife, water, and recreation resources associated with forested lands comprises the last chapter. The measurement principles and techniques discussed apply to any inventory that includes assessment of the tree overstory, regardless of whether the inventory is conducted for timber, range, wildlife, watershed, recreation, or other management objectives.

《数字时代的艺术：从像素到体验的设计哲学》一部深入探讨视觉传达、人机交互与未来美学的前沿之作。作者：艾米莉亚·凡·德·维尔德出版社：环球视觉出版集团页数： 680页装帧：精装，附带交互式数字补充材料 --- 书籍概述：重塑我们感知与互动的方式在信息洪流席卷一切的今天，设计的核心已不再仅仅关乎“美观”，而是上升到关乎“有效沟通”与“沉浸体验”的哲学层面。《数字时代的艺术：从像素到体验的设计哲学》不仅是一本关于界面设计的教科书，它更是一次对当代视觉文化、信息架构以及人类认知边界的深刻探索。本书汇集了跨越十年间在平面设计、用户体验（UX）、交互设计（IxD）以及新兴媒介艺术领域的精粹思想，旨在为设计师、产品经理、创意总监乃至所有关心信息如何塑造我们现实的思考者，提供一套系统且富有洞察力的框架。作者艾米莉亚·凡·德·维尔德，以其在阿姆斯特丹设计学院的长期教学生涯和在硅谷顶尖科技公司的实战经验为基础，将严谨的学术理论与前沿的行业实践熔铸一炉，呈现出一份既具备历史纵深感又直指未来趋势的恢弘巨著。全书结构严谨，分为六大核心部分，层层递进，带领读者穿梭于点、线、面构成的数字宇宙中。 --- 第一部分：根源与范式转换——从印刷术到屏幕本部分着重于回顾设计史中几次关键的范式转变，特别是数字化浪潮对传统设计思维的冲击与重塑。 1. 媒介的物理性与数字的流动性：作者首先剖析了印刷时代强调的“永久性”与“物质载体”与数字屏幕所赋予的“瞬时性”与“可塑性”之间的根本差异。探讨了早期计算机图形学的局限如何催生了早期的像素美学，以及这种美学如何反过来影响了我们对“清晰度”的定义。 2. 网格的解放与重构：分析了包豪斯和瑞士平面设计运动中严谨的网格系统在响应式设计环境下的演变。讨论了如何在使用流体布局（Fluid Grids）和视口单位（Viewport Units）时，保持视觉的内在秩序感，避免陷入无序的“自由漂浮”。本章深入探讨了“移动优先”理念如何强迫设计师重新审视信息层级，将焦点从内容本身转移到内容被消费的场景。 3. 字体作为界面逻辑：区别于传统排版对字体风格的单纯偏好，本章将字体视为界面的核心逻辑元件。研究了 Web 字体加载性能、不同分辨率下的可读性测试（Legibility Testing），以及无衬线字体在低分辨率设备上的胜利。强调了字体渲染技术（如 ClearType 或 Subpixel Rendering）对用户体验的微妙影响，并深入剖析了变量字体（Variable Fonts）如何为交互设计师提供前所未有的控制粒度。 --- 第二部分：像素的心理学——感知与认知负荷本部分是本书的核心理论基石，聚焦于人类的视觉系统如何处理和解释屏幕上的信息。 4. 格式塔在三维空间中的重现：探讨了格式塔设计原则（如邻近性、相似性、闭合性）在三维界面（如AR/VR环境）中的应用与挑战。重点讨论了“深度感知”如何通过阴影、光照和景深效果（Bokeh）被数字化模拟，以及过度模拟可能导致的认知失调。 5. 颜色空间与情感调控：深入研究了数字色彩空间（RGB, HSL, La）在不同设备上的差异，并首次系统地将色彩心理学与无障碍设计标准（WCAG对比度要求）相结合。特别关注了“暗模式”（Dark Mode）在减少视觉疲劳和节约能源方面的实际效果，而非仅仅是流行趋势。 6. 运动的意义：信息密度与注意力分配：运动不再只是装饰，而是信息传递的载体。本章详细分类了微交互（Micro-interactions）、过渡动画（Transitions）和背景运动（Ambient Motion）的类型。引用神经科学研究，论证了适度、可预测的运动如何能有效引导用户注意力，而过度或随机的运动如何迅速导致认知超载。 --- 第三部分：交互的织物——从点击到沉浸本部分将视角从静态的视觉扩展到动态的互动过程，重点关注新兴的输入/输出模式。 7. 界面形态学的演变：讨论了从传统的点击/触摸界面（Skeuomorphism, Flat Design）到手势控制、语音界面（VUI）和触觉反馈（Haptic Feedback）的演变路径。作者提出“媒介适应性设计”（Medium-Adaptive Design）的概念，即设计语言必须根据用户与设备的物理距离和交互力度进行动态调整。 8. 空间计算时代的导航结构：面对增强现实（AR）和虚拟现实（VR）对传统二维屏幕的突破，本章探讨了如何在三维空间中构建持久且易于理解的导航体系。分析了“环境锚点”（Environmental Anchoring）技术在保持用户空间感（Sense of Place）中的作用，以及如何避免“界面漂浮”带来的眩晕感。 9. 异步反馈与时间感知：探索了在网络延迟和系统处理时间中，如何通过精心设计的反馈机制来“管理”用户的时间感知。讨论了乐观UI（Optimistic UI）的风险与回报，以及如何使用进度条、骨架屏（Skeleton Screens）和优雅的失败提示来维持用户对系统的信任。 --- 第四部分：设计系统与代码的对话本部分面向实践者，深入探讨了如何将设计理念转化为可扩展、可维护的数字资产。 10. 从设计到组件：原子化设计的新注解：详细阐述了设计系统（Design Systems）的构建哲学，超越简单的组件库。重点讨论了设计令牌（Design Tokens）如何充当设计语言与底层代码之间的桥梁，确保品牌一致性跨越不同技术栈的传递。 11. 设计的工程化：可维护性与性能权衡：探讨了设计师如何与前端工程师协作，理解 CSS 架构（如 BEM, CSS-in-JS）对设计实现精度的影响。本章包含对关键性能指标（LCP, FID, CLS）如何与视觉设计决策直接挂钩的案例分析。 --- 第五部分：伦理、偏见与未来责任设计不再是中立的行为，而是社会价值的投射。本部分审视了数字设计中的道德困境。 12. 算法的审美偏见：揭示了训练数据集和默认设置中固有的种族、性别和文化偏见如何被编码进我们日常使用的界面中。呼吁设计师对AI驱动的设计工具保持批判性视角。 13. 数字沉迷与“暗黑模式”的伦理学：审视了界面设计中用于驱动用户留存和参与度的“成瘾机制”。讨论了设计师在推广健康使用习惯和维护用户心理健康方面的责任。 --- 第六部分：超越屏幕——具身设计与新媒介 14. 声音景观与触觉叙事：展望了非视觉交互的未来，探讨了如何利用空间音频（Spatial Audio）和复杂的触觉算法来创造更丰富的情感叙事。 15. “无界”设计：生物集成与未来界面：抛出了关于脑机接口（BCI）和可穿戴设备对传统“界面”概念的终极挑战，思考当输入和输出融入我们的生理系统时，设计的边界将如何消融。 --- 本书的价值与读者对象《数字时代的艺术：从像素到体验的设计哲学》结构宏大，内容深邃，适合以下读者群：资深交互设计师与UX/UI专业人士：为其提供超越工具层面的哲学指导和前沿趋势的系统性梳理。创意总监与产品负责人：帮助他们建立一套从战略层面审视设计质量的评估框架。设计学与媒体艺术专业的高年级学生及研究人员：提供扎实的理论基础和丰富的案例分析，以应对快速变化的行业需求。本书不仅教授“如何做”，更探讨“为何做”和“应该如何思辨”，是数字时代设计思维不可或缺的指南针。它邀请读者一起，共同绘制一个更清晰、更具人性化和更负责任的数字未来。