Ableton Live 5 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Oreilly & Associates Inc

作者:Delaney, Martin

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2006-3

价格:$ 20.28

装帧:Pap

isbn号码:9781870775090

丛书系列:

图书标签:

Ableton Live
音乐制作
DAW
电子音乐
音频处理
MIDI
录音
混音
合成器
音乐软件

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具体描述

Ableton Live is the cross-platform software which has rocked the music world, gathering ardent fans in a way usually associated with performers rather than software. Musicians, DJs, remixers, composers, and producers alike have embraced Live, and it's fast becoming the universal software studio. This book will give Live novices insight into working methods that otherwise would take months to discover. For the more experienced user, it promises a quick catch-up with Live 5's new developments, and a new perspective on some of Live's more established features. The book does not duplicate the Live user manual--it expands upon it and introduces creative concepts, workflow enhancements, and workrounds for common objectives and problems. It also includes interviews with high-profile Live users in a variety of musical genres, passing on their real-world experiences to you. Although the Live interface is remarkably simple, there's a lot of power under the surface. This book will show you new ways to access that power.

《创世之音：数字音乐制作的奥秘与实践》一、本书定位与核心价值《创世之音：数字音乐制作的奥秘与实践》并非一本特定软件的操作手册，而是一部旨在全面提升音乐制作人思维深度与实践技能的综合性指南。本书聚焦于数字音频工作站（DAW）背后的通用原理、声学基础、音乐理论与现代混音母带技术，帮助读者跨越单一软件的局限，真正理解“声音”是如何被捕获、塑造、编排和发布的。我们相信，无论技术如何迭代，优秀的音乐作品始终建立在扎实的音乐性和对声音物理特性的深刻理解之上。因此，本书内容围绕“构建坚实的基础”、“精炼制作流程”和“实现专业级成品”三大支柱展开。二、深度内容板块详解本书篇幅宏大，结构精巧，共分为六大部分，约五十万字，旨在提供一个从零基础到专业制作的完整知识图谱。第一部分：声音的物理本质与数字捕获本部分是理解一切制作工作的基础。我们首先深入探讨声波的产生、传播与感知，详细解析频率、振幅、相位、包络（ADSR）等核心要素在音乐中的实际意义。随后，本书转向数字音频领域，详尽解析采样率、比特深度对音质的影响机制，以及量化误差与抖动（Jitter）等高级概念。关键章节：深入解析模数/数模转换（ADC/DAC）的内部流程；如何根据音乐风格选择最佳的采样设置；房间声学基础对录音质量的决定性作用。第二部分：音乐理论的实用化与编曲思维本部分旨在打破音乐理论的刻板印象，将其转化为强大的创作工具。我们侧重于实用和弦进行、旋律构建的心理学基础、节奏的结构化设计。本书强调如何将传统乐理知识应用于现代电子乐、电影配乐或流行音乐的编排中。关键章节：如何使用非功能性和弦进行制造情感张力；节奏型变异与人声旋律的对位法；动机发展在长篇作品中的应用策略。我们提供了大量基于不同风格（如Dubstep的低音骨架、Ambient的和声铺陈）的案例分析。第三部分：核心合成技术与音色设计哲学本部分是本书的精华之一，它不局限于任何合成器界面，而是剖析所有合成器背后的通用算法和设计哲学。我们将减法合成、加法合成、频率调制（FM）、波表合成、物理建模等技术进行系统对比和实践演示。关键章节：详解LFO与包络的交叉调制（X-Mod）如何创造动态音色；噪声作为声音塑形的关键元素；如何设计“会呼吸”的Pad音色与“有生命力”的贝斯线。本书提供大量关于如何从零开始构建经典音色（如Supersaw、Reese Bass、FM Bell）的步骤指南。第四部分：高效的录音、采样与循环构建虽然本书不专注于特定软件的录音界面，但我们提供了专业级人声、乐器及环境音录制的全流程指导。重点在于麦克风的选择与摆位（近场、远场、立体声拾音法）、前置放大器的选择对音色基调的影响，以及如何校正录音中的相位问题。关键章节：如何利用房间反射声构建空间感；立体声录音技术（ORTF, XY, Blumlein）的实战应用；高效的采样管理与循环素材的合法化使用指南。第五部分：现代混音的艺术与科学混音部分是本书实践性最强的一环，它探讨了频率管理、动态控制与空间营造这三大核心要素。我们深入剖析了均衡器（EQ）的“审美性使用”与“外科手术式修复”；压缩器（Compressor）的时域响应特性（Attack/Release）如何决定声音的“冲击力”与“粘合度”；以及立体声扩展（Stereo Widening）的技术陷阱。关键章节：混音空间校准与参考系统的构建；如何使用总线处理（Bus Processing）实现整体统一性；多频段动态处理的应用边界；干湿平衡（Dry/Wet Ratio）在不同音乐类型中的黄金比例探索。第六部分：母带处理与成品发布的终极校验本书的收官部分聚焦于将优秀的混音转化为具有市场竞争力的成品。我们将详细解读母带处理链的构成，包括高品质的限制器（Limiter）工作原理、响度标准的演变（如LUFS标准）以及针对不同发行平台（流媒体、CD、广播）的优化策略。关键章节：限制器饱和度的微妙控制；如何利用响度测量工具（如ITU-R BS.1770-4）确保一致的响度体验；跨平台兼容性测试的实用清单。三、本书的独特价值与目标读者《创世之音》摒弃了冗余的软件截图和界面指向，专注于“为什么”而不是“在哪里做”。它强调理论与实践的辩证统一，旨在培养读者听觉的批判性思维和独立解决问题的能力。本书特别适合： 1. 希望从“操作员”蜕变为“声音设计师”的进阶制作人。 2. 对音乐制作的底层原理感到好奇，渴望提升混音水平的爱好者。 3. 任何希望构建跨平台、面向未来的音乐制作知识体系的学习者。通过研读本书，您将掌握的不是某个软件的固定流程，而是一套可以适应未来任何数字音频环境的，坚不可摧的声音创造哲学。