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出版者:

作者:Stitik, Todd P. 编

出品人:

页数:460

译者:

出版时间:2010-11

价格:$ 101.69

装帧:

isbn号码:9780387765945

丛书系列:

图书标签:

• 医学
• 注射技术
• 临床操作
• 医疗指南
• 护理
• 急救
• 麻醉
• 介入治疗
• 病例分析
• 解剖学

好的，这是一本名为《光影迷踪：电影艺术的流变与新生》的图书简介： --- 图书名称：《光影迷踪：电影艺术的流变与新生》 图书简介 《光影迷踪：电影艺术的流变与新生》是一部深入探讨电影艺术发展历程、技术革新及其美学观念变迁的深度研究专著。本书并非聚焦于某一特定技术操作或流程的指导手册，而是以宏大的历史视野，剖析电影自诞生之日起，如何从一项新兴的技术奇观，逐步演化为一门影响深远的综合性艺术门类。全书旨在为电影爱好者、艺术史学者以及电影制作初学者提供一个清晰、系统的框架，以理解光影语言的精妙构造及其在不同时代背景下的社会文化意义。 本书的结构围绕电影艺术的“流变”与“新生”两大核心概念展开。 第一部分：默片的奠基与古典叙事的构建 (The Foundation of Silence and the Construction of Classical Narrative) 本部分追溯了电影的起源，从卢米埃尔兄弟的纪实瞥见，到梅里爱的魔幻实验，细致描绘了早期电影如何艰难地确立其叙事语法。我们着重分析了早期导演如格里菲斯等人，如何通过剪辑的蒙太奇原理，确立了时间与空间的并置和连续性叙事的基础。这一时期的重点在于“纯粹电影”的探索，即如何仅凭画面运动和场景调度来推动情感和情节，探讨了光线运用在营造戏剧张力上的原始力量。 我们深入研究了德西斯（D.W. Griffith）的“平行剪辑”如何构建起现代意义上的高潮，以及德国表现主义（German Expressionism）对场景设计和光影对比（Chiaroscuro）的极致运用，如何将内在的心理状态外化为可见的、扭曲的空间。此外，苏联蒙太奇学派的理论贡献，特别是爱森斯坦对“碰撞式蒙太奇”的追求，被视为电影语言学上的重大飞跃，它揭示了镜头并置如何产生超越单个镜头含义的第三种意义。 第二部分：有声时代的革新与流派的兴起 (The Sound Revolution and the Rise of Genres) 有声电影的出现，对电影的形态产生了颠覆性的影响。本部分着重分析了声音的引入如何重塑了叙事节奏和角色塑造。我们探讨了早期有声片如何笨拙地处理声音的导入，到后来音乐、对白和音效的精妙融合，标志着电影进入了一个更复杂、更具沉浸感的阶段。 在流派方面，本书详细梳理了二十世纪三四十年代好莱坞的“黄金时代”。黑色电影（Film Noir）作为对战后社会焦虑的回应，其低角度拍摄、阴影的深度运用和宿命论主题，被单独作为一个重要的美学案例进行剖析。同时，我们也考察了欧洲艺术电影的崛起，如意大利新现实主义（Italian Neorealism），它如何通过采用非专业演员、在真实环境中取景，来追求一种前所未有的“真实性”，挑战了传统的好莱坞式完美布景。 第三部分：视角的拓展与电影媒介的实验 (Expanding Perspectives and Experimental Media) 随着技术的发展，电影不再满足于再现现实。这一部分聚焦于五十年代中期至七十年代，电影如何成为对自身媒介本质进行反思的工具。我们将重点探讨法国新浪潮（Nouvelle Vague）导演对传统叙事结构的解构，如“作者论”（Auteur Theory）的形成，以及他们如何通过即兴拍摄、跳切（Jump Cut）和直接面对镜头的“打破第四堵墙”来强调电影制作的人为性。 在视觉层面，本书对宽银幕技术的普及以及色彩电影的成熟进行了技术与美学的双重分析。同时，我们也跨越了主流叙事，对实验电影和录像艺术的先驱们进行了介绍，他们如何挑战光与时间的线性关系，探索非叙事性的、纯粹基于感知和形式的表达方式。 第四部分：数字时代的重构与未来图景 (Digital Reconstruction and the Future Landscape) 本书的最后一部分着眼于进入数字时代以来，电影艺术所面临的机遇与挑战。我们探讨了计算机生成图像（CGI）技术如何拓宽了想象力的边界，使“不可能的”场景得以实现，并分析了这种能力对叙事重心转移的影响。重点讨论了三维立体技术（3D）和高帧率（HFR）等技术尝试，以及它们在提升观众沉浸感的同时，对传统电影美学构图带来的潜在冲击。 此外，本书还涵盖了流媒体平台对电影发行模式的革命，以及新兴的互动叙事形式如何模糊了观众与作品的界限。我们提出，在算法推荐和海量内容充斥的今天，电影艺术的核心价值——即通过精心设计的视觉语言和结构来传达复杂的人类经验——如何才能在新媒介的浪潮中保持其生命力与批判性。 总结 《光影迷踪》力图展现的不是一套操作指南，而是一幅宏大的、不断演进的艺术地图。它引导读者从对“如何制作”的关注，转向对“为何如此呈现”的深刻思考，从而真正理解电影艺术的深度、广度及其在人类文化史中的不朽地位。本书的价值在于其对电影本体论的持续追问，以及对每一个历史转折点上，光影魔术师们所展现出的非凡创造力的全面梳理。

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