Childhood Autism pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Hillman, Jennifer/ Snyder, Stephen/ Neubrander, James

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2007-4

价格:$ 146.90

装帧:HRD

isbn号码:9780415372596

丛书系列:

图书标签:

自闭症
儿童自闭症
发育障碍
神经多样性
心理健康
教育
家庭
行为干预
诊断
早期干预

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具体描述

Childhood Autism provides clinicians with a comprehensive guide for working with autistic children and their families. It offers practical assistance with early diagnosis, cutting edge treatment options and goals, interdisciplinary insights, and available resources. Empirical research findings are presented in a clear, accessible manner. Perhaps most importantly, vivid case examples bring both the therapist's and patient's experience to the fore as they work towards recovery. This clear and informative book should be required reading for professionals and students in the fields of medicine, social work, psychology, education, and any other clinicians who work with children on the autism spectrum.

好的，这是一本关于古典音乐鉴赏与发展史的图书简介，其内容完全独立于您提到的“Childhood Autism”。 --- 《和声的织锦：从巴赫到德彪西的欧洲音乐之旅》内容简介本书并非一部枯燥的学术论著，而是一次对西方古典音乐恢弘历史长河的深度沉浸式旅程。我们旨在解构那些看似遥不可及的音符与结构，揭示隐藏在交响乐、奏鸣曲与室内乐背后的时代精神、文化冲突与人性光辉。《和声的织锦》将带领读者，从巴洛克时期的严谨秩序，穿越至浪漫主义的汹涌情感，最终抵达印象主义那迷离的光影之中。我们聚焦于那些改变了音乐语言的里程碑时刻，探讨作曲家如何运用和声、对位法和曲式结构，来表达他们所处时代的哲学思考与情感深度。第一部分：秩序与信仰——巴洛克时代的奠基（约1600-1750）本部分深入剖析了音乐从复调向单音音乐过渡的关键时期。我们首先考察歌剧的诞生，分析其如何结合戏剧、音乐和舞台艺术，成为一种全新的表达媒介。重点章节将放在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里希·亨德尔的创作世界。对于巴赫，我们不仅仅介绍《赋格的艺术》或《平均律键盘曲集》的技巧复杂性，更重要的是探究他如何将神学思想、数学逻辑与精湛的对位技艺融为一体，构建出“上帝的建筑”般的音乐结构。读者将学习如何辨识巴洛克时期通奏低音的运作方式，理解“主题与变奏”在这一时期的核心地位。此外，我们还会探讨意大利小提琴协奏曲的成熟，维瓦尔第如何通过音乐描绘四季的自然景象，以及巴洛克音乐中“情感学说”（Doctrine of Affections）的概念——即音乐如何系统性地表达特定的情感状态。第二部分：清晰与平衡——古典主义的黄金时代（约1750-1820）随着启蒙运动的兴起，音乐追求清晰、对称与普世的人性表达。本部分的核心是奏鸣曲式（Sonata Form）的最终确立及其在交响乐中的统治地位。我们详细分析了“维也纳三杰”——海顿、莫扎特和贝多芬——的贡献。海顿被誉为“交响乐之父”，我们审视他如何系统化地发展了四乐章结构，并在室内乐（尤其是弦乐四重奏）中注入了幽默与哲思。莫扎特的章节将侧重于其旋律的天赋异禀和内在的戏剧张力，尤其是在歌剧如《费加罗的婚礼》和《唐璜》中，他如何通过音乐语言刻画复杂的人性层次。而贝多芬的早期、中期和晚期作品被视为一个独立的研究课题。本书重点探讨他如何打破古典主义的框架，在结构上引入更宏大的叙事性，特别是他晚期作品中对调性边界的试探，预示着浪漫主义的到来。读者将学习识别奏鸣曲式中“呈示部”、“展开部”和“再现部”的经典模式及其在不同乐章中的变体。第三部分：激情与叙事——浪漫主义的洪水（约1820-1900）浪漫主义音乐是对古典主义克制的反叛，是对个人情感、自然崇拜与民族精神的极致表达。本部分将探讨音乐的“文学化”趋势。我们关注了舒伯特开创的艺术歌曲（Lied）传统，以及李斯特如何发明了交响诗（Symphonic Poem），这是一种完全解放了传统曲式束缚的管弦乐形式，旨在直接描绘文学或绘画主题。肖邦的作品分析将集中于钢琴独奏曲，展示他如何在相对狭小的体裁中（如夜曲、玛祖卡）挖掘出波兰民族的灵魂与深刻的个人忧郁。中欧的瓦格纳和勃拉姆斯代表了浪漫主义的两种极端：瓦格纳通过“主导动机”和“无尽旋律”试图创造一种“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk），挑战了传统歌剧的边界；而勃拉姆斯则在激情涌动的同时，坚守着对巴赫和贝多芬传统的尊重，构建了后期的古典浪漫主义高峰。此外，东欧民族乐派（如德沃夏克和柴可夫斯基）对民间旋律的运用，也将被详细阐述。第四部分：色彩与解析——跨越世纪的探索（约1900年以后初期）随着十九世纪末的到来，传统的调性体系开始松动。本部分侧重于音乐如何响应现代主义的思潮，探索新的音响可能性。德彪西和拉威尔是本章的焦点。我们探讨“印象主义”在音乐中的体现，关注他们如何使用全音阶、五声音阶和模糊的和声色彩，来捕捉瞬间的光影和氛围，而非清晰的叙事。读者将学习如何区分这种“暗示性”的音乐语言与以往清晰的动机发展有何不同。此外，本书还会简要介绍斯特拉文斯基的早期作品，以及勋伯格在寻求彻底摆脱调性束缚时所进行的革命性尝试，为理解二十世纪音乐的多元发展铺设基础。结语：聆听的艺术全书结尾部分将提供一套实用的“初级聆听指南”，帮助读者在没有乐谱辅助的情况下，识别不同时期音乐的核心特征。这不是为了培养音乐家，而是为了丰富每一位爱好者的内心世界，使他们能够更深入、更有洞察力地欣赏这些流传百年的不朽杰作。《和声的织锦》承诺将古典音乐从高阁之上请下，用清晰、充满激情的笔触，重现那段创造了人类最深刻听觉体验的辉煌历史。阅读此书，即是与历史上最伟大的心灵进行一场跨越时空的对话。