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出版者:Cambridge University Press

作者:Roger A. Pielke Jr

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:2007-4-19

价格:GBP 69.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521873208

丛书系列:

图书标签:

• 科学传播
• 科学政策
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• 学术界
• 高等教育

《光影织梦人：电影制作的魔术与科学》 内容简介： 《光影织梦人：电影制作的魔术与科学》是一部深入探讨电影艺术与技术的百科全书式著作。它不仅是对幕后工作流程的详尽记录，更是一场对“如何将一个想法转化为流动的影像与情感体验”的深度解构。本书旨在为电影爱好者、有抱负的电影制作人以及对视觉叙事充满好奇的读者，提供一个全面且富有洞察力的视角，揭示一部电影从概念诞生到最终银幕呈现的复杂旅程。 本书结构清晰，分为五大部分，层层递进，系统地梳理了现代电影制作的方方面面。 --- 第一部分：梦想的萌芽——剧本与前期筹备 本部分着重于故事的基石——剧本的诞生与电影项目的孵化。我们探讨了优秀剧本的要素，从人物弧光的设计、对话的张力到场景构建的节奏感。这不是一本教你“如何写出畅销剧本”的公式手册，而是对叙事结构、隐喻使用以及潜文本挖掘的深度剖析。 随后，我们将进入前期筹备阶段的“精密工程学”。选角不再仅仅是找到合适的演员，而是关于“化学反应”的科学——如何通过试镜评估演员的适应性、对角色的理解深度以及与导演的合作潜力。美术部门的工作被视为构建世界的首要任务，从概念艺术的草图到实体场景的搭建，每一个道具、每一块布景的材质和色彩选择，都服务于烘托故事的特定氛围和时代背景。预算的制定与融资的策略也被细致讨论，展示了艺术追求如何在商业现实的框架内寻求平衡。我们甚至会触及一个常常被忽视的环节：勘景，如何通过地理环境的选择来替代或增强布景的叙事功能。 --- 第二部分：镜头的语言——导演、摄影与场面调度 这是全书的核心，聚焦于导演如何将剧本“翻译”成视觉语言。我们深入解析了导演的风格演变及其背后的哲学思考。导演不是一个独裁者，而是一个交响乐团的首席指挥，负责协调所有创意部门。 摄影指导（DP/Cinematographer）的部分尤为详尽。本书摒弃了枯燥的器材列表，转而关注光线在叙事中的作用。如何利用低调光（Low-Key）营造悬疑，如何使用柔和的散射光（Soft Light）塑造人物内心世界的脆弱。景别、运镜（如斯坦尼康的平滑流动与手持镜头的即时性）、焦距的选择，都被视为叙事工具，而非单纯的技术展示。例如，特写镜头如何强迫观众进入角色的内心挣扎，而大全景如何确立故事的史诗感或孤独感。 场面调度（Mise-en-scène）的讨论超越了简单的走位。它关注于空间、时间与动作的动态关系。人物在框架内的相对位置、他们的视线方向（Eye-line Match），乃至他们与环境中道具的互动，都在无声地传达信息和权力关系。 --- 第三部分：声音的雕塑——录音、混音与配乐的无形力量 许多人低估了声音在电影中的地位，本书则将其提升到与影像同等重要的层次。声音设计不再是后期录制环境噪音的简单叠加，而是一种主动的叙事手段。我们将探究“福莱”（Foley）艺术家的工作——如何创造出独一无二的、富有情感共鸣的脚步声或物品碰撞声。 原声的采集与处理是技术层面的挑战，而声音的混音（Mixing）则是艺术的终极体现。如何平衡对白、环境声效与音乐的相对响度，以引导观众的注意力。本书详细分析了“音景”（Soundscape）的构建，例如在封闭空间中，声音如何被压缩以制造幽闭恐惧，或在广阔的户外，声音如何被稀释以放大疏离感。 配乐（Score）的部分，探讨了音乐如何预示危险、强化情感高潮，或在关键时刻保持沉默以增强冲击力。我们分析了不同音乐风格（从古典管弦乐到电子合成乐）在不同类型电影中的叙事功能。 --- 第四部分：后期的炼金术——剪辑、调色与视觉特效的融合 电影的真正魔力往往在剪辑室中形成。本书详细阐述了剪辑的哲学，从爱森斯坦的蒙太奇理论到好莱坞的连续性剪辑规范。剪辑节奏的控制，如如何通过快速的交叉剪辑（Cross-Cutting）制造紧张感，或通过长镜头（Long Take）让观众沉浸于一个未被打断的体验中。 调色（Color Grading）被视为赋予电影“情绪滤镜”的关键步骤。它超越了曝光修正，是赋予影片统一视觉调性的过程。从赛璐珞时代的颗粒感，到数字时代对色彩饱和度、对比度和色温的精确控制，调色师如何将冰冷的数字数据转化为温暖或阴郁的视觉情绪。 视觉特效（VFX）不再被视为“凭空想象”，而是与实际拍摄的无缝整合。本部分探讨了数字合成、动作捕捉（Mo-Cap）技术的演进，以及最困难的部分——如何确保特效的“可信度”，使其融入故事的物理法则，而非成为分散注意力的炫技。 --- 第五部分：从银幕到世界——发行、营销与电影遗产 最后，本书转向电影作为一种文化产品的传播路径。发行策略如何影响一部电影的成功，从小规模的首映到全球的同步推广。电影营销，特别是预告片和海报的设计艺术，如何在一个信息爆炸的时代精准捕获目标受众的兴趣点，同时又不泄露故事的核心秘密。 此外，本书也关注了电影的持久影响——如何通过修复、重映和数字存档来保护电影遗产，确保这些光影织就的梦境能够跨越时代，继续与未来的观众对话。 《光影织梦人》旨在提供一个坚实、全面且富有热情的指南，让你理解每一帧画面背后所蕴含的深思熟虑的决策、精湛的工艺以及不懈的艺术追求。它是一封写给所有热爱电影艺术的人的情书。

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