Woodblock Kuchi-e Prints pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of Hawaii Press

作者:Helen Merritt

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:2000-3-4

价格:USD 67.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780824820732

丛书系列:

图书标签:

• Woodblock Prints
• Japanese Prints
• Kuchi-e
• Art
• Illustration
• Vintage
• Collectibles
• Japan
• History
• Culture

好的，这是一份关于一本名为《Woodblock Kuchi-e Prints》的书籍的图书简介，内容详实，旨在详尽介绍该书主题和范围，但不包含对原书的直接描述或引用： --- 图书简介：浮世绘的视觉叙事与时代印记 书名：浮世绘的视觉叙事与时代印记 本书深入探索了日本江户时代（1603–1868）中后期至明治初期（1868–1912）这一关键转型期，浮世绘版画艺术如何作为一种强大的大众媒介和视觉文化载体，记录、塑造并反映了当时日本社会的深刻变革。我们摒弃了对单一艺术流派的狭隘聚焦，转而构建一个宏大的历史与艺术交叉的叙事框架，剖析支撑这一辉煌艺术现象背后的社会、经济和技术动力。 第一部分：江户的呼吸——大众文化的兴起与城市生活图景 这一部分将着重于江户（今东京）这座新兴超级都市的诞生及其对视觉艺术需求的爆发式增长。浮世绘作为一种可复制、价格相对低廉的印刷品，迅速成为市民阶层（町人文化）获取信息、娱乐和时尚指南的主要途径。 1.1 城市景观与“花街柳巷”的描绘 我们详细考察了描绘江户繁华景致的版画，包括著名的“名所绘”系列，这些作品不仅是地理记录，更是对江户人自我认同的确认。重点分析了描绘吉原等娱乐区场景的版画，探讨了它们如何通过高度风格化的构图和色彩，传达出那个时代对“风雅”和“物哀”的审美体验。这不仅仅是描绘美人，而是描绘一种特定的生活方式、时尚潮流以及社会对美的集体想象。 1.2 役者绘的戏剧性张力与肖像化 役者绘（描绘歌舞伎演员的版画）是研究江户时代大众娱乐史的无价之宝。本章剖析了从早期对舞台瞬间的写实捕捉，到后期追求演员个性神韵的肖像化趋势。通过分析特定演员（如初代的市川团十郎或东洲斋写乐的独特风格）的作品，我们揭示了这些图像如何塑造了公众对明星偶像的崇拜，以及版画艺术家如何掌握了捕捉舞台动态和人物内在情感的视觉语言。 1.3 劳动者的画像与世俗百态 浮世绘的伟大之处在于其包容性。本节着眼于描绘普通市民、手工艺人、商人以及农民日常劳作场景的版画。这些作品提供了关于江户时代经济结构、职业分工和日常生活习惯的宝贵细节。通过对这些“世俗”题材的分析，我们可以重构出被官方史书忽略的社会底层的生活纹理。 第二部分：超越“风俗”——历史、神话与士人阶层的介入 尽管浮世绘常被视为“风俗画”，但其题材远超日常娱乐。本部分探讨了版画如何渗透到更严肃的叙事领域，以及不同社会阶层对这些视觉产品的消费与理解。 2.1 历史题材的再创作与英雄主义的建构 研究武者绘（描绘武士、历史故事和神话传说的版画），重点分析了如何通过夸张的动作、强烈的对比和象征性的色彩来重述《水浒传》、日本战史或传说故事。这些图像如何将过去的英雄形象与当下的政治或道德氛围进行嫁接，满足了市民对力量与正义的向往。 2.2 奇谈异闻与怪异之物的视觉化 江户时代民间对超自然现象和怪异事物的迷恋催生了独特的视觉表现。本章探讨了描绘妖怪、幽灵和民间传说中奇异生物的版画，分析了这些图像在传播民间信仰、提供惊悚娱乐的同时，如何体现了当时社会对未知世界的恐惧与好奇心的交织。 2.3 儒学影响下的道德教化与讽刺艺术 分析那些带有明显说教意味或社会讽刺元素的版画。这些作品往往借用历史典故或寓言故事，对当时的社会弊病、官僚腐败或特定人物进行含蓄的批判。这揭示了版画作为一种“隐秘写作”工具的潜力。 第三部分：技术的革新与全球视野的开启 浮世绘艺术的繁荣离不开木刻技术的发展和日本对外部信息的有限接触。本部分将技术进步视为艺术表达的催化剂。 3.1 色彩的革命：锦绘的诞生与多色印刷的复杂性 详细解析了从早期的单色（墨绘）到多色印刷（锦绘）的技术飞跃。探讨了雕版师、绘师和摺师之间复杂的合作模式，以及他们如何共同解决了色彩套印的精度问题。色彩的运用不再仅仅是装饰，而是成为叙事结构和情感渲染的核心要素。 3.2 借鉴与融合：西方透视法与风景画的引入 探讨在锁国政策背景下，有限的西方艺术（如荷兰传入的版画和地图）对日本艺术家产生的影响。分析风景版画中对空气透视和一点透视的尝试与融合，以及这种东西方视觉语言的碰撞如何催生出全新的空间感和意境。这部分着重于探讨艺术的“本土化”过程，即外来元素如何被吸收并重新编码为日本特有的视觉风格。 结语：从江户到明治——艺术的适应性与延续性 本书最后考察了明治维新对浮世绘产业带来的冲击与机遇。当日本社会全面西化时，传统木刻艺术面临生存危机。然而，优秀的艺术家们展现了惊人的适应力，通过转向描绘现代化的都市景象、蒸汽火车和西式服装，成功地使这一视觉传统得以延续，为后来的日本现代艺术奠定了基础。 《浮世绘的视觉叙事与时代印记》是一部旨在全面、深入解读江户至明治时期视觉文化史的著作，它将版画视为理解日本社会、文化心理和技术史的关键窗口。本书适合所有对日本艺术史、印刷技术史以及大众文化研究感兴趣的读者。

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