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出版者:University of Hawaii Press

作者:Elizabeth ten Grotenhuis

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:1998-11-1

价格:USD 27.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780824820817

丛书系列:

图书标签:

• 视觉
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• 艺术史
• 日本
• 宗教
• 佛教
• Mandalas
• Japanese Art
• Zen Buddhism
• Meditation
• Coloring Books
• Spiritual Art
• Geometric Art
• Mindfulness
• Relaxation
• Art Therapy

《静谧的几何：世界图案的和谐与信仰》 一本穿越时空、探寻人类集体意识中“圆满”意象的视觉与哲学之旅。 --- 前言：寻觅宇宙的呼吸 自古以来，人类便被一种无形的秩序所吸引。这种秩序，以最纯粹的形式——圆、方、螺旋，以及其无限的组合——呈现在我们的感知之中。它们不仅仅是几何图形，更是跨越文化、地域和信仰体系的通用语言，是心智试图捕捉“无限”、“永恒”与“和谐”的载体。《静谧的几何：世界图案的和谐与信仰》并非一部专注于特定地域或艺术流派的图录，而是一次宏大的跨文化考察，旨在揭示人类文明在不同历史时期和地域背景下，如何运用视觉语言来表达对宇宙结构、神圣秩序和内心平静的追求。 本书将引导读者进入一个由图案构筑的沉思空间，探索这些抽象符号如何成为连接物质世界与精神领域的桥梁。我们将以严谨的考证和丰富的视觉材料为支撑，深入剖析这些图案背后的哲学内涵、社会功能及其对人类心智的影响。 --- 第一部分：圆满的起源——原型与本能的呼唤 本部分着重探讨“圆”这一最基本、最普世的几何形态在人类早期文化中的象征意义。圆形，无始无终，天然地与时间、生命循环和天体运行联系在一起。 第一章：大地的印记与星空的映射 我们将考察史前岩画、巨石阵（如巨石阵的布局逻辑而非其具体用途）以及早期陶器上的同心圆、螺旋纹饰。这些早期的符号，往往与祭祀、农业周期和部落的界限划分相关。探讨人类如何通过对日出日落、月相变化的观察，将自然的宏大规律内化为可被描绘的图案。 第二章：秩序的搭建者——几何学与早期哲学 追溯古希腊的毕达哥拉斯学派如何将数字的比例提升至宇宙真理的高度。重点分析正多边形（三角形、四方形、五角星）如何被视为构建可见世界的基本“蓝图”。讨论柏拉图洞穴理论中，几何形式作为“理型”在感官世界之上的至高地位。这些图案在早期哲学辩论中扮演了怎样的角色，它们是如何被用来证明宇宙的理性与可解性。 第三章：生命之网——连接与再生 关注以生命树（Tree of Life）的变体、缠绕的藤蔓图案以及“生命之花”（Flower of Life）的早期形态。这些图案的精妙之处在于，它们通过重复和交织，展现了“整体大于部分之和”的概念，暗示着万物之间的相互依赖性与动态平衡。分析其在古代神话中的原型意义，例如创世神话中“万物复苏”的视觉表达。 --- 第二部分：信仰的载体——神圣空间的构建 几何图案一旦被引入宗教和仪式语境，其功能便从单纯的装饰或记录演变为引导信徒进入特定精神状态的工具。本部分将考察不同文明如何利用精确的几何排列来描绘他们心目中的“天国”或“道场”。 第四章：东方的禅意——空寂与觉醒的路径 深入探讨印度教、佛教中的曼荼罗（Mandala）概念的起源及其在藏传佛教中的系统化发展。不同于西方的中心发散结构，东方的坛城更强调层次的递进、色彩的象征性（如五方佛的方位与颜色对应）以及观想的精确性。重点分析“坛”的边界如何界定一个神圣的、暂时的宇宙，以及其在冥想中帮助“心猿归正”的作用。我们也会简要对比中国道家文化中对“九宫格”和八卦图的运用，如何将宇宙法则投射到人居环境的设计中。 第五章：伊斯兰的无限——非具象的崇高 考察伊斯兰艺术中几何图案的巅峰成就。由于对偶像崇拜的禁忌，穆斯林工匠将几何学发展到了极致。重点分析星形图案（如八角星、十二角星）的数学基础及其象征意义——对真主（安拉）无限、无形和永恒的赞颂。分析“图样无限重复”的技术（Tessellation）如何创造出一种视觉上的“无限性”，引导观察者超越有限的感官体验。 第六章：西方的理性与神秘——教堂与炼金术 考察中世纪欧洲大教堂的玫瑰窗设计。这些巨大的圆形或多瓣形结构，不仅是采光工具，更是通过光影的物理运动来阐释神学概念的“石头圣经”。分析其中蕴含的黄金分割（Golden Ratio）与斐波那契数列在建筑和玻璃镶嵌中的应用，探究当时工匠是否是出于纯粹的数学理解，或是受到了更古老的、可能源自埃及或拜占庭的神秘学知识的影响。 --- 第三部分：图案的变奏——从仪式到世俗 在文明的演进中，这些神圣的几何语言逐渐渗透到日常生活的各个层面，成为一种文化密码和审美标准。 第七章：艺术的转译——装饰的语言 审视新艺术运动（Art Nouveau）中对自然形态的几何化处理，以及装饰艺术运动（Art Deco）对简洁、对称和直线条的回归。分析图案如何从直接的宗教叙事中解放出来，成为表达现代性、速度感和工业美学的一种方式。例如，Art Deco中常用的层叠、锐角和放射状线条，如何借鉴了古代的太阳光芒或力量爆发的意象。 第八章：心理的投射——象征与集体无意识 借鉴荣格的分析心理学框架，探讨为什么某些图案（如曼荼罗式的结构）能够在不同文化中自动浮现。分析这些图案如何充当“原型意象”的容器，帮助个体处理焦虑、整合分裂的自我。考察现代心理治疗中，让患者描绘无目的的圆形或图案，如何成为一种非语言的自我疗愈机制。 第九章：未来视界——数字时代的形态学 探讨在计算机图形学和信息可视化领域，这些古老的几何规则是如何以新的形式复活的。从分形几何（Fractal Geometry）的惊人复杂性，到数据可视化中的网络拓扑结构，再到模块化设计（Modular Design）的效率追求，分析现代技术如何再次证明了早期人类对简洁、高效的结构法则的直觉把握。 --- 结语：永恒的循环 《静谧的几何》旨在表明，无论技术如何进步，人类对秩序、美与超越的渴望始终如一。这些图案是人类文明留下的最持久的、跨越语言障碍的“祈祷词”。它们无声地诉说着关于起源、结构和归宿的深刻问题，邀请每一位凝视它们的读者，在这些静谧而完美的几何形态中，寻找到属于自己的宇宙节奏。 --- 本书配有数百幅高清图像，涵盖从古代手稿拓片到现代建筑细节的丰富案例，并附有详细的图案结构解析图。

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