An Introduction to Art Techniques pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Dk Pub

作者:Smith, Ray/ Wright, Ray/ Horton, James/ Wright, Michael/ Royal Academy of Arts (Great Britain)

出品人:

页数:479

译者:

出版时间:2000-3

价格:221.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780789451514

丛书系列:

图书标签:

艺术技巧
绘画
素描
色彩
构图
艺术入门
艺术教学
艺术基础
艺术材料
艺术史

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

A comprehensive guide for the enthusiastic beginner and the experienced artist alike, An Introduction to Art Techniques embraces seven basic elements of art technique in one comprehensive volume. The subjects included are Drawing, Perspective, Watercolor, Pastels, Oil Painting, Acrylics, and Mixed Media. Easy--to--follow projects ---- from drawing natural forms to creating a photo collage ---- teach you all the essentials of each subject and inspire you to go on to master more complex techniques. Close--up, step--by--step photographs show artworks being created before your eyes, revealing the secrets of how professional artists produce their work. Art Techniques offers the widest choice of specific subjects ---- from mixing watercolors to block printmaking, from tonal drawing to oil painting in layers. You will find clear, authoritative text written by artists who specialize in each particular medium.

《光影之诗：西方艺术史中的视觉叙事与技术演变》一本深入探索西方艺术史，聚焦于光影运用、媒介革新与视觉语言发展的深度研究专著。图书简介：《光影之诗：西方艺术史中的视觉叙事与技术演变》并非一本基础的艺术技法手册，而是一部跨越千年，系统梳理西方绘画、雕塑及建筑领域中“光影”这一核心美学元素的演变及其对艺术思想和时代精神影响的学术论著。本书的核心关切在于：光线如何被艺术家理解、捕捉、模拟、甚至被用作构建叙事和表达哲思的工具？以及，支撑这些视觉表达的技术手段如何随时代进步而迭代？本书的叙事逻辑围绕着“可见性”与“不可见性”的辩证展开，将艺术史的宏大叙事分解为对光影处理的微观分析，旨在揭示技术与美学之间深刻的共生关系。第一编：古典的秩序与神圣的光源 (公元前5世纪 – 14世纪) 本篇追溯西方艺术对光线的原始认知和规范化运用。重点分析古希腊雕塑中对理想化光影的追求，这种追求并非基于写实，而是服务于对“完美形式”的哲学表达。随后的罗马时期，光影开始被用于增强建筑的庄严感与纪念性。进入中世纪，光线成为了神圣性的主要载体。在拜占庭马赛克和早期哥特式玻璃窗中，光不再是自然界的现象，而是天堂的具象体现。本书细致考察了彩色玻璃技术（如“路易斯式玻璃”）如何通过过滤自然光，创造出超凡脱俗、将观众从尘世抽离的“神圣之光”。我们分析了早期手抄本插画中对平面化处理和色彩晕染的依赖，以及这种处理如何限制了三维空间感的形成，却强化了符号学的意义。第二编：文艺复兴的觉醒与科学的透视 (15世纪 – 16世纪) 文艺复兴是西方艺术史上对光线理解发生根本性转变的时代。本书将大量篇幅投入到对线性透视法的解析中，探讨布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂如何将数学原理引入绘画，从而创造出一种可量化的、基于观察者的“理性空间”。核心章节聚焦于“明暗对比法”（Chiaroscuro）的诞生与发展。卡拉瓦乔之前，光影主要用于塑造体积感，但卡拉瓦乔及其追随者（如特尼布里斯特，Tenebrism）则将黑暗提升至与光明同等重要的地位。光线被工具化，成为戏剧冲突的焦点，直接指向人性挣扎和瞬间的震撼。我们剖析了早期油画颜料的特性（如低温媒介）如何首次允许艺术家实现长时间的细致混合与微妙过渡，使得“晕涂法”（Sfumato）成为可能，达·芬奇笔下那种朦胧、难以捉摸的空气感正是这种技术进步的直接产物。第三编：巴洛克的激情与光学实验 (17世纪) 巴洛克艺术是对古典平衡的反叛，其特点在于运动感、情感强度和对光影的极致操控。本编深入探讨了巴洛克大师如何利用光线来引导观众的目光，并制造强烈的心理暗示。伦勃朗的“内在之光”：我们超越了单纯的技术分析，探讨伦勃朗如何将光线内化，使其成为角色内心世界的外化表现。伦勃朗对光与影的平衡掌握达到了古典主义的顶峰，他通过多层油彩的堆叠和釉料的运用，使光线似乎是从画布内部自然发散出来，而非外部投射。同时，本篇也关注了荷兰黄金时代的静物画与风俗画，探讨了光线在描绘日常物品的质感（如玻璃、丝绸、金属的反光）时所展现的惊人写实能力，这与当时光学仪器（如显微镜和望远镜）的进步息息相关，反映了时代对“细微观察”的推崇。第四编：启蒙的清晰与浪漫的幽暗 (18世纪 – 19世纪初) 18世纪，艺术在古典主义的复兴中寻求清晰、明确的光源，强调结构和理性。然而，随着浪漫主义的兴起，光影的运用转向情感的表达和对宏大自然的敬畏。本书分析了风景画中对大气透视法（Aerial Perspective）的深入研究，这不仅是距离感的模拟，更是对空气湿度、温度等环境因素的视觉转译。浪漫主义画家，如特纳（J.M.W. Turner），开始挑战对固定光源的依赖，他们的光线往往是弥漫的、模糊的，甚至是灾难性的象征，预示着对传统再现手法的瓦解。第五编：现代的光谱与瞬间的捕捉 (19世纪中叶 – 20世纪初) 现代主义的开端，是一场关于“光如何被感知”的革命。印象派是对传统工作室照明的彻底反抗，他们将画布搬到户外，致力于捕捉“瞬间的光照条件”。本书详细比较了莫奈、雷诺阿等人如何通过并置色彩而非混合色彩来模拟光线在不同时间段的振动与变化，这实质上是对视觉生理学的一次大胆实验。随后，后印象派（如塞尚对体积的重构）和象征主义（对非自然光的运用）为立体主义和野兽派的到来奠定了基础。立体主义不再关注单一光源下的视觉真实，而是尝试在二维平面上叠加多个时间点和视角的“光信息”。野兽派则彻底解放了色彩，将光与影的表达直接转化为主观情感的强度标记。总结与展望本书的结论部分将光影的演变置于技术进步的大背景下，探讨了摄影术的发明对传统绘画中“光线复制”职能的颠覆。它总结了从“神圣之光”到“科学之光”，再到“心理之光”的轨迹，强调了艺术家群体在面对媒介变革时，如何不断重新定义“观看”的本质。本书适合高等艺术史专业学生、视觉文化研究者，以及所有对艺术创作背后的科学、哲学和美学交织点感兴趣的读者。它提供了一种不同于传统风格流派划分的阅读视角，即通过“光影”这条时间之线，串联起西方艺术最核心的视觉成就与技术突破。