Richard Diebenkorn

Richard Diebenkorn pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Rizzoli
作者:Gerald Nordland
出品人:
页数:280
译者:
出版时间:2001-4-7
价格:USD 85.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780847823482
丛书系列:
图书标签:
  • 画册
  • 艺术
  • 绘画
  • 绘画
  • 抽象表现主义
  • 加州艺术
  • 色彩田绘画
  • 现代艺术
  • Richard Diebenkorn
  • 艺术史
  • 20世纪艺术
  • 美国艺术
  • 艺术 monograph
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具体描述

Richard Diebenkorn, who died in 1993, is generally acknowledged as one of the most influential American artists of the twentieth century. The luminous abstractions of his later career and the innovative figurative works of his middle years firmly established him as a master in the high tradition of modernism. This revised and expanded edition of the first comprehensive monograph on the artist presents a rich selection of the artist's oeuvre. Until the mid-1950s, he painted in the abstract expressionist tradition (synthesizing, as he has since, such disparate influences as de Kooning, Gorky, Hopper, and Cezanne) before turning (unfashionably) to figurative painting along with artists David Park and Elmer Bischoff. He then embarked on the series of large abstract paintings for which he is best known--each titled "Ocean Park" after the beachside community where he worked. Reminiscent of Matisse in color and Mondrian in geometry, these are some of the most remarkable accomplishments of twentieth-century art. The updated section of this edition follows Diebenkorn's career from the mid-1980s until his death, focusing particularly on his adventurous late works on paper. In each "phase" of his career, Diebenkorn explored the intricate interplay between formal rigor and luminous, sensual color with the same masterful hand. Along with several hundred reproductions of the artist's work, critic Gerald Nordland provides a thoughtful and informative study of Diebenkorn's life and career, an updated, comprehensive exhibition history, and a selected bibliography.

抽象的边界与色彩的呼吸:探索二十世纪中期美国绘画的深层对话 书名:无题:抽象表现主义在西海岸的独特回响 (注:此书名和内容为根据您的要求,围绕“Richard Diebenkorn”这一主题,但完全不涉及其作品内容而创作的,旨在探讨同一历史背景下的其他重要议题。) --- 导言:战后艺术的地理迁移与精神转向 本书旨在深入剖析二十世纪四十年代末至六十年代中期,美国西海岸,尤其聚焦于加利福尼亚州,如何从一个艺术边缘地带,迅速崛起为全球现代主义艺术地图上的一个重要节点。这段时期,伴随着二战后社会结构的剧烈变动、战时工业的和平转型,以及加州独特的光线、空间观念,催生了一批与纽约的激烈行动主义画派既有继承又有所区别的艺术探索。本书将避开对任何特定个人风格的直接描摹,转而构建一个宏大的艺术生态背景,探究地理环境、哲学思潮与创作本体论之间的复杂关联。 我们将考察的重点在于,这种“西海岸语境”如何影响了抽象表达的内在结构,以及艺术家们如何利用看似宁静的画面,处理现代性带来的焦虑与疏离感。这不是一部关于风格演变的编年史,而是一次对艺术创作“场域”的细致考古。 第一部分:地理的召唤——光线、空间与非物质的媒介 加利福尼亚的物理环境,以其强烈的日照、广阔的海岸线和对室内外边界模糊的建筑哲学,为抽象探索提供了一种独特的语境。本章将从现象学的角度切入,探讨这种地理特征如何内化为创作的主题。 1.1 “太平洋之镜”:对无限的迷恋 纽约的抽象表现主义往往聚焦于画布上的“事件”和强烈的内在冲突;而西海岸的探索者们,则似乎更倾向于捕捉一种“状态”或“弥散的氛围”。我们将分析在那个时期,本土艺术家们如何应对地平线与海洋的意象。这不是关于再现风景,而是关于如何将画布转化为一个可以呼吸、具有纵深感的“内部景观”。重点将放在对颜料层级的处理上,探讨“稀释”和“渗透”技法在创造空间感方面的作用,这种技法使画面似乎正在消融于光线之中。 1.2 结构与秩序的重构 与欧洲的传统不同,西海岸的艺术家们在战后迅速接受了对几何学和结构严谨性的需求,但这种结构往往被用来承载感性的色彩。本章将详细比较当时几位代表性人物在处理网格、矩形和非对称平衡上的微妙差异。探讨他们如何试图在“无对象”的自由中,重新建立起一种内在的、近乎建筑学的秩序感,以抵御战后世界可能带来的虚无主义。这种对秩序的探索,往往体现在对画面边缘和中心轴线的精确计算中,即使最终的视觉效果是柔和且开放的。 第二部分:战后精神的隐秘对话 抽象艺术的兴起是人类面对核阴影和大规模工业化后的一种精神反应。本章将把焦点从技术转向哲学和心理层面,审视艺术家们如何通过非叙事性的语言来表达复杂的时代情绪。 2.1 从“行动”到“冥想”:节奏的转变 纽约的“行动绘画”强调即时性、身体的爆发力。而在西海岸,我们观察到一种更加内敛、节奏趋于缓慢的创作倾向。这种转变并非源于艺术家的“退缩”,而是对“效率”和“速度”的反思。我们将引入当时对东方哲学,尤其是禅宗思想在文化传播中的影响,探讨艺术家们如何将作画过程转化为一种近乎仪式的、注重“停留”和“观看”的行为。这种“冥想式的抽象”拒绝了戏剧性,转而寻求一种持久的、稳定的视觉共鸣。 2.2 色彩的内在情感光谱 色彩在二十世纪中期的抽象艺术中扮演了核心角色。本书将特别关注西海岸对中性色、大地色系以及极少介入高饱和度色彩的偏爱。这并非是对色彩力量的放弃,而是对色彩情感的重新定义——从直接的激情宣泄转变为对微妙色调变化的敏感捕捉。例如,如何利用灰度层次的变化来暗示深度和温度,以及如何通过相邻色块的“振动”来创造视觉上的张力,而不是依靠强烈的对比。 第三部分:跨学科的视野与艺术家的“工作间” 现代艺术的创新往往发生在不同的艺术形式相互渗透的交界处。本部分将探讨西海岸的艺术家群体如何与新兴的工业设计、家具美学以及当时的文学思潮进行对话,以此丰富他们的抽象语言。 3.1 工业美学与纯粹形式的张力 加州是美国现代设计和航空工业的中心之一。这种对“高效功能”和“简洁形式”的崇拜,潜移默化地影响了抽象画家的构图。我们将分析一些艺术家如何从当时的工业设计草图或功能性建筑平面图中提取灵感,将其转化为画布上的抽象结构。这种借鉴并非直接的挪用,而是对“功能性美学”中蕴含的纯粹形式的提炼,即如何在最经济的视觉手段下达到最大的情感容量。 3.2 纸本探索:作为独立表达的素描与水洗 在油画之外,纸本媒介在西海岸的探索中占据了异常重要的地位。本书将详细区分油画的“物质性”与纸本的“瞬间性”。纸本实验,如使用水溶性颜料、稀释剂或更轻盈的笔触,往往是艺术家们对画布上沉重结构进行“解构”和“呼吸”的场所。这些纸上作品不仅是油画的前奏,它们本身就是对绘画本体的挑战:探讨线条、水渍与材料的自然倾向如何构成完整的表达。 结论:未完成的对话与持续的影响 本书的终点并非宣告某种风格的完成,而是强调这些探索为后来的极简主义和后现代语境留下的基础。西海岸的艺术家们,在面对一个越来越复杂、信息过载的世界时,选择了一种“减法”的策略,试图通过克制与内省,在抽象的形式中,为观看者提供一个可以短暂逃离喧嚣、重新校准感知的空间。他们留下的,是一系列关于“观看如何发生”、“光线如何被感知”以及“空间如何在二维平面上被呼吸”的深刻问题。这些未曾直接言说的原则,继续影响着当代艺术对形体、光线和精神深度的追问。

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