Lighting in Early Byzantium pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Boura, Laskarina/ Parani, Maria G.

出品人:

页数:170

译者:

出版时间:2009-5

价格:$ 28.19

装帧:

isbn号码:9780884023173

丛书系列:

图书标签:

Byzantine art
Early Byzantine
Lighting
Illumination
Architecture
Religious art
History of art
Archaeology
Cultural history
Medieval art

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具体描述

This book stands alone as the first general survey of lighting in Byzantium. Although relatively well known by specialists, Byzantine lighting devices have not been treated independently, but rather presented and discussed in connection with other Byzantine minor arts. The first part of the book discusses the technology and types of lighting devices and explains their decorative symbolism and social function. The second half illustrates this narrative by drawing on a Dumbarton Oaks exhibition, "Lighting in Early Byzantium," which presented to the public some of the finest surviving late Roman and early Byzantine lighting devices. Some of these are now published for the first time.

《拜占庭早期建筑的色彩：光线、材料与空间体验》作者：艾莉森·布莱克伍德 (Alison Blackwood) 出版社：普林斯顿大学出版社 (Princeton University Press) 页数： 580页（含120幅插图和建筑平面图）出版年份： 2022年 --- 内容概述本书深入探究了拜占庭帝国早期（约公元4世纪至7世纪）建筑在光线运用、材料选择及其共同作用下所营造的复杂空间体验。艾莉森·布莱克伍德教授以其深厚的艺术史和建筑考古学功底，挑战了传统上对拜占庭建筑“金色马赛克与阴暗内部”的刻板印象，转而聚焦于光线如何被建筑形式、表面材质和色彩方案所塑造、过滤和引导，从而构筑出一种既具有宇宙性又极其个人化的宗教感知空间。本书的核心论点在于，早期拜占庭的建筑师与工匠并非被动地接受自然光，而是积极地将光线视为一种可塑的建筑元素，如同砖石或灰泥一样。他们通过对不同材料（如大理石、彩色石灰华、釉面砖、以及不同色彩的马赛克和壁画）的精心选择和排列，精确地控制了光线的反射、散射和吸收，以期在特定时间点或特定祭坛区域引发观众情绪和精神上的转变。关键章节主题详述第一部分：光线的神学基础与视觉感知本部分首先梳理了早期基督教和拜占庭神学中关于“光”的本体论地位。作者引用了伪狄奥尼修斯（Pseudo-Dionysius）的光谱等级理论，并探讨了君士坦丁堡的教会精英如何将光线视为上帝临在的具象化表现。 1. “不造之光”的物质化尝试：探讨了早期建筑师如何试图在有限的建筑材料中模拟“神圣的、不可言喻的光”。这不仅仅是照明，而是对神性“显现”的物理预演。 2. 视觉层次与目光引导：分析了教堂平面图中，光线是如何从入口的昏暗引导信徒的目光，最终聚焦于圣所（Bema）或穹顶中央的基督全能者（Pantocrator）形象。这种光线的轨迹被视为一条精神的进阶之路。第二部分：材料的色彩光谱与光线交互作用本书的创新之处在于，它超越了对马赛克主题的传统描述，而是深入分析了支撑马赛克的基底、玻璃珠的成分、以及石材自身的透光性如何影响最终的视觉效果。 1. 大理石的纹理与漫射：对圣索菲亚大教堂、加拉·普拉奇迪亚陵墓（Ravenna）等关键遗址的洞察。作者详细研究了不同产地大理石（如弗里吉亚的粉色、希腊的绿色）在不同光照角度下，对光线反射的“温度”和“饱和度”的影响。例如，她指出某些浅色石灰华在正午的阳光下会产生一种近乎白热化的漫射效果，与深色马赛克背景形成戏剧性对比。 2. 彩色玻璃的“色散”工程：考察了在公元5、6世纪，玻璃制造技术如何被用于精确地“着色”进入室内的光线。不同于中世纪晚期的彩绘玻璃，早期拜占庭的彩色玻璃更注重于光的“纯度”而非图像的叙事性。作者推测，特定颜色的光线被用来突出特定祭祀区域的圣徒肖像，增强其神圣性。 3. 釉面砖与光线的吸收：首次对拜占庭建筑中釉面砖的使用进行了系统的材料学分析。这些砖块，常用于穹顶下部或后殿，它们的高光泽度具有吸收和集中光线的作用，在光线不足的角落创造出令人惊讶的视觉焦点。第三部分：空间形态与光影的建筑叙事本部分聚焦于宏观结构如何服务于光线的流动与停滞，从而构建出叙事性的空间体验。 1. 穹顶下方的光之瀑布：重点分析了早期集中式或巴西利卡式教堂中，如何通过鼓座（Drum）和窗户的排列，创造出从高处倾泻而下的光线效果。这些光柱被设计成象征圣灵或神圣启示的路径，而非简单的照明手段。 2. “光之迷宫”——侧廊与回廊：探讨了侧廊和回廊在空间序列中的作用。这些区域通常光线较弱，它们不仅是过渡空间，更是用来让观众在进入主要中殿（Nave）前，完成视觉和心理上的“调适”，为迎接中殿的强烈光照和色彩饱和度做好准备。 3. 夜间与烛光的补充：考虑到古代教会仪式通常在黄昏或夜间举行，作者详尽分析了建筑空间对人造光源（蜡烛、油灯）的响应。她对比了壁画在自然光、烛光和弥撒油灯下的色彩变化，展示了建筑师对动态光照条件的预设考量。结论与学术意义《拜占庭早期建筑的色彩：光线、材料与空间体验》不仅是一部建筑史著作，更是一部关于早期基督教感知哲学的视觉人类学研究。布莱克伍德教授成功地重建了一个充满动态光影、色彩微妙变化的拜占庭室内世界，挑战了现代人基于博物馆灯光或残存遗迹所形成的静态认知。她揭示了这些光线设计是服务于复杂的礼仪需求和深奥的神学观念的，每一道光束、每一种石材的纹理，都是古代世界观的精确表达。本书为艺术史、建筑考古学、宗教研究以及材料科学的交叉研究开辟了新的方向。 --- 推荐阅读人群：拜占庭艺术史学者、早期基督教建筑研究人员、博物馆策展人、对古代材料科学感兴趣的建筑师。