Youssef Chahine pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Univ of California Pr

作者:Fawal, Ibrahim

出品人:

页数:202

译者:

出版时间:2002-1

价格:$ 31.58

装帧:Pap

isbn号码:9780851708584

丛书系列:

图书标签:

埃及电影
电影导演
尤瑟夫·沙欣
阿拉伯电影
电影史
传记
文化
艺术
中东电影
电影大师

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

A filmmaker of truly international renown and the recipient of the Cannes Film Festival's Lifetime Achievement Award, Youssef Chahine is the director of one of the most diverse and prestigious bodies of work of any living director. Born in Alexandria in 1926, the cosmopolitan Chahine embodies the preoccupations of his native Egypt in a career (still continuing) which has ranged from social realism to autobiographical fantasy, from historical epics to musicals, and has spanned over fifty years from 1950 to the present day. In writing this book, Ibrahim Fawal draws on his unique qualifications as an Arab-American whose native language is Arabic, and as a film practitioner and educator. His discussion of the frequently controversial filmmaker illuminates Chahine's work in the context of modern Egyptian culture and its tumultuous post-colonial history and how such films as Cairo Station (1958) and The Earth (1969) dramatized the dilemmas of ordinary Egyptians.He also demonstrates how Chahine's intensely personal autobiographical trilogy: "Alexandria...Why? (1978), "An Egyptian Story" (1985) and "Alexandria...More and More" (1989) spoke to the concerns of the broader Egyptian intelligentsia amongst whom he has earned the reputation of being 'poet and thinker' of modern Arab cinema. In the final analysis, Fawal argues that Chahine's work stands comparison with the directors such as Fellini, Bergman, Kurosawa, and Sembene but also emphatically draws strength from its links with one of the most most vibrant popular cinemas of the world and from the roots and traditions of popular Arabic culture.

埃及电影的史诗回响：从尼罗河畔到世界舞台一本关于埃及电影黄金时代及其核心人物的深度研究，而非聚焦于某一位特定导演的作品集。本书带领读者穿越埃及电影七十余载的波澜壮阔的历史长河，从二战后民族情绪高涨的黎明，到全球化冲击下的复杂变迁。它并非一部导演的传记汇编，而是致力于勾勒出一幅宏大的社会、政治和文化图景，解析埃及如何凭借其庞大的阿拉伯语电影产业，成为“中东的好莱坞”——光影王国。我们将重点探讨的，是驱动这一产业前进的核心动力：叙事主题的演变、技术革新对本土美学的影响，以及埃及电影在面对全球叙事浪潮时所展现出的独特韧性与适应性。第一章：光影的摇篮——1940至1960年代的铸就期本章深入分析了埃及电影工业的早期基石。二战后，开罗不仅是政治中心，更是文化熔炉。我们探究了早期制片厂体系的建立，特别是“米斯尔电影公司”（Misr Studios）在标准化制作流程和培养本土技术人才方面扮演的关键角色。重点剖析了这一时期奠定埃及电影叙事基调的几个核心主题：身份的构建与现代性焦虑：面对殖民历史遗留与快速城市化带来的社会撕裂，电影如何通过描绘传统家庭与现代城市生活的冲突，探讨“埃及人”身份的重塑。音乐剧的黄金时代：详述埃及电影如何成功地将本土化的阿拉伯音乐元素融入叙事，并分析了如穆罕默德·阿卜杜勒·瓦哈卜（Mohamed Abdel Wahab）和法里德·阿尔-阿特拉什（Farid al-Atrash）等音乐巨匠，如何通过银幕将他们的艺术成就推向阿拉伯世界的每一个角落。 “现实主义的尝试”：考察早期导演们如何开始脱离纯粹的浪漫主义和 melodramas，尝试触及社会底层和政治边缘人物的困境，为后来的批判性电影制作埋下伏笔。第二章：纳赛尔时代的文化权力——电影作为国家叙事工具 1952年革命后，电影业与国家意识形态紧密交织。本章聚焦于加麦尔·阿卜杜勒·纳赛尔（Gamal Abdel Nasser）领导下的埃及，电影如何被视为统一阿拉伯民族，传播进步思想的重要喉舌。国家资本的介入与审查机制：分析政府对电影产业的财政支持如何同时带来创作上的限制。电影如何服务于“泛阿拉伯主义”的愿景，赞美集体主义劳动与社会正义。喜剧的社会功能：探讨如伊斯梅尔·亚辛（Ismail Yassine）等喜剧大师的作品，如何在娱乐大众的同时，巧妙地讽刺官僚主义和生活中的荒谬现象，成为一种受控范围内的“社会减压阀”。国际化的首次浪潮：考察埃及电影如何开始积极参与国际电影节，特别是“戛纳”和“威尼斯”，努力将埃及文化影响力投射到非阿拉伯世界。第三章：“新浪潮”的诞生与批判之声——1970至1980年代的叙事转向随着纳赛尔时代的结束和“开放政策”（Infitah）的推行，社会矛盾日益尖锐，这催生了埃及电影史上一次重要的美学与主题的革命。对既定叙事的反思：本章详细分析了“新浪潮”导演们（如塔里克·拉赫米、萨拉赫·阿布塞夫等）如何放弃传统的好莱坞式结构，转向更具实验性和个人色彩的表达方式。都市疏离与异化主题：探讨开罗这座巨型都市如何成为电影中压抑、腐败和道德沦丧的象征。电影焦点从乡村道德转向城市精英阶层的虚伪。女性视角的浮现：研究女性导演和编剧如何在这一时期开始挑战传统的性别角色，展现现代埃及女性在家庭和社会压力下的复杂内心世界与自主权追求。第四章：全球化、意识形态的碎片化与独立电影的兴起（1990年代至今）进入后冷战时代，埃及电影工业面临前所未有的挑战：好莱坞大片的冲击、技术升级的成本压力，以及地缘政治的不确定性。商业电影的回归与“高概念”叙事：考察商业片市场为求生存，如何转向更依赖明星效应和动作场面，追求快速的票房回报。独立电影运动的萌芽：聚焦于那些使用低成本数字技术、避开传统审查体系的年轻一代电影人。他们不再依赖国家资助，转而关注更边缘、更具争议性的社会议题，如宗教极端主义的根源、青年失业问题和2011年后的政治创伤。文化出口的新格局：分析埃及电视剧和电影如何在卫星电视普及后，超越地域限制，成为中东和北非地区（MENA）最主要的文化输出形式，以及这种规模化生产带来的文化同质化风险。结语：光影的未来——从传统到数字的过渡本书最后将目光投向当代，探讨埃及电影在新媒体环境下的生存策略。我们总结了埃及电影工业的遗产——它如何将深厚的阿拉伯文学传统与西方电影技巧相结合，创造出一种既能赢得本土观众共鸣，又能在国际上产生独特影响力的视觉语言。本书旨在为读者提供一个全面、多维度的框架，理解埃及电影艺术的复杂性、社会责任感以及其作为阿拉伯世界文化晴雨表的关键地位。它是一部关于一个国家如何通过光影记录、重塑并质疑自身历史的编年史。