Christian Art in Bulgaria pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Coronet Books Inc

作者:Matakieva-Lilkova, Teofana/ Angelov, Dimiter (PHT)/ Delcheva, Roumiana (TRN)/ Lilkova, Teofana Matak

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:

价格:175.5

装帧:HRD

isbn号码:9789545000850

丛书系列:

图书标签:

• Christian Art
• Bulgaria
• Art History
• Religious Art
• Medieval Art
• Byzantine Art
• Slavic Art
• Eastern Christianity
• Icons
• Architecture

拜占庭遗产与东正教信仰的视觉叙事：保加利亚中世纪艺术研究 （一份聚焦于保加利亚中世纪艺术，但不涉及“Christian Art in Bulgaria”特定内容的详尽概览） 本书深入探讨了保加利亚在中世纪时期（约公元7世纪至14世纪）的艺术发展轨迹，这是一段在拜占庭文化影响下，结合斯拉夫本土特色，并深受东正教信仰核心教义塑造的辉煌时期。我们聚焦于保加利亚艺术在政治动荡与文化复兴中的独特表达方式，尤其关注其在建筑、壁画、镶嵌画、手抄本插图以及小型工艺品中的物质遗存。 第一部分：历史背景与艺术的起源（公元7世纪—10世纪） 保加利亚的第一帝国（681-1018年）是巴尔干地区一个强大的政治实体，其艺术实践深受君士坦丁堡的辐射影响，但并非简单的模仿。本部分首先追溯斯拉夫民族的迁徙与定居如何为保加利亚艺术奠定了民族基础。 1. 早期艺术的萌芽与斯拉夫化 在基督教化之前，保加利亚的艺术遗产主要表现为游牧民族的金属工艺和装饰风格。公元864年基督教的正式确立，为保加利亚艺术打开了通往拜占庭“神圣风格”的大门。早期的艺术创作，如在普利斯卡和德维斯托（Devesti）发现的遗迹，展示了一种朴拙而有力的风格，它试图将复杂的拜占庭神学概念转化为易于理解的视觉符号。 2. 斯拉夫字母与手抄本的诞生 西里尔和美多德的使徒工作对保加利亚艺术史具有决定性意义。随着斯拉夫语成为礼仪语言，书写艺术和插图设计达到了新的高度。尽管许多早期材料已经失传，但现存的证据表明，斯拉夫手抄本不仅仅是文本的载体，更是早期视觉艺术的试验场。这些手抄本中的首字母装饰（Initial Letters）常常融合了动物图案、植物花纹以及早期的圣像描绘，体现出一种独特的、介于具象与抽象之间的风格。 3. 建筑的初步探索 在第一帝国时期，保加利亚的教堂建筑主要遵循拜占庭巴西利卡（Basilica）的形制，但很快便开始实验更复杂的中央穹顶结构。这些早期的砖石结构，虽然不如后世的宏伟，但它们代表了本土工匠对新建筑语言的适应和本土化尝试。我们分析了普雷斯拉夫（Preslav）和奥赫里德（Ohrid）早期教堂的平面布局，探讨其对后世保加利亚教堂设计的影响。 第二部分：文化黄金时代——阿森王朝与艺术的繁荣（13世纪—14世纪） 1204年第四次十字军东征对拜占庭帝国的冲击，反而意外地促使保加利亚第二帝国（1185-1396年）成为东正教艺术的中心之一。这一时期，保加利亚艺术达到了其成熟的顶峰，并发展出具有鲜明民族特征的“特尔诺沃画派”。 1. 特尔诺沃画派的兴起与风格特征 特尔诺沃作为第二帝国的首都，汇聚了来自巴尔干半岛及更远地区的艺术家。特尔诺沃画派区别于典型的君士坦丁堡风格，其特点在于： 色彩的运用： 更加大胆、对比强烈，使用了更丰富的暖色调，尤其是深红、赭石和金黄，营造出一种强烈的宗教氛围。 人物描绘： 圣徒和基督的形象在保持神圣威严的同时，开始展现出更深的人性深度和情感表达。面部轮廓更为柔和，衣褶的处理更具体积感和动感。 空间感的尝试： 尽管整体仍遵循双维平面构图，但一些壁画中出现了对透视的初步尝试，试图在二维平面上创造出纵深感。 2. 壁画与镶嵌画的巅峰 特尔诺沃和周边的修道院（如阿尔巴纳西的岩石教堂群）保存了这一时期最珍贵的壁画实例。我们详细考察了特尔诺沃的“圣四旬斋教堂”（Church of the Holy Forty Martyrs）和巴奇科沃修道院（Bachkovo Monastery）的早期壁画，分析其叙事结构和神学内涵。这些壁画不仅描绘了《圣经》故事，也包含了大量保加利亚沙皇和贵族的肖像，反映了世俗权力与神圣秩序的紧密结合。 3. 建筑的成熟形式 第二帝国时期的建筑艺术抛弃了早期相对简单的结构，转而采用复杂的、多层次的造型。典型的保加利亚中世纪教堂常采用“十字形-穹顶”结构（Inscribed Cross-in-Square Plan），并大量使用砖砌装饰（如“交叉带状装饰”和“锯齿状檐口”），使得外墙本身成为一件装饰艺术品。特拉佩齐察山（Tsarevets Hill）的皇家教堂群是这一发展阶段的典范。 第三部分：圣像艺术与工艺美术的细节世界 超越宏伟的建筑和壁画，保加利亚中世纪的艺术生命力也体现在小尺度的圣像制作和精湛的工艺品中。 1. 圣像的区域性差异 保加利亚的圣像制作继承了拜占庭的“图样”（Plaque）传统，但发展出注重细节和强烈的表现力的风格。我们考察了奥赫里德地区的圣像群，探讨其与特尔诺沃风格的区别，以及它们如何体现了地方性宗教情感的表达。这些圣像通常采用木板、蛋彩颜料和金箔制作，其细节工艺，如人物眼神和光影处理，展现了极高的技巧。 2. 金属工艺与珠宝装饰 在沙皇的宫廷和贵族的赞助下，金属工艺达到了极高的水准。金、银器皿、圣物箱和祭祀用品上雕刻或錾刻的场景，反映了艺术家们对细微叙事的掌握能力。对保加利亚中世纪工艺品的分析揭示了对拜占庭、匈奴-阿瓦尔以及更晚期东西方贸易路线影响的吸收与再创造。 3. 手抄本的晚期发展 进入14世纪，随着对文本视觉美感的追求达到极致，手抄本的装饰性愈发丰富。在保加利亚的修道院中抄写的福音书和圣徒传记中，装饰边框变得更加密集，采用了复杂的植物、几何图案和微缩人物，标志着这一时期艺术对装饰美学的全面拥抱。 结论：一个独特的东正教艺术中心 保加利亚中世纪艺术并非拜占庭帝国的附庸，而是在其强大的文化框架下，成功地构建了一个具有鲜明民族特点、充满宗教热忱和艺术活力的视觉体系。从早期的实验性建筑到特尔诺沃画派的成熟，再到精致的圣像工艺，保加利亚的艺术遗存为了解中世纪东正教世界在巴尔干半岛的自我表达提供了至关重要的视角。本书旨在通过对物质证据的细致梳理，重构这一辉煌文明的视觉面貌。

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