A Companion to Restoration Drama pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Blackwell Pub

作者:Owen, Susan J. 编

出品人:

页数:472

译者:

出版时间:2002-1

价格:1544.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9780631219231

丛书系列:

图书标签:

• Restoration Drama
• 17th Century Literature
• English Literature
• Theatre History
• Literary Criticism
• Cultural Studies
• British Literature
• Drama
• History
• Performance Studies

《光影流转：早期电影的审美与技术革新》 导言：凝视与发明的时代 本书深入探究了二十世纪初到一战爆发前，一个充满活力与不确定性的艺术领域——早期电影的诞生与发展。这不是一部简单的年代编年史，而是对构成“电影”这一全新媒介的审美、技术、社会背景以及其对现代性观念冲击的细致剖析。我们将聚焦于那些尚未完全成熟却已显现出惊人潜能的叙事手法、视觉语言的构建，以及那些推动媒介边界的无名技术先驱。我们的目标是理解，在电影院的昏暗中，观众是如何第一次学会“看”运动的，以及电影人如何在一张张活动的幻影中，确立了属于他们自己的艺术形式。 第一章：光学幻象的遗产——从魔术灯到卢米埃尔 在电影作为独立艺术形式出现之前，存在着一系列的光学娱乐和科学演示。本章将追溯电影的“前史”，考察十九世纪的皮影戏（如影子戏）、魔术灯（Magic Lantern）的叙事潜力，以及爱德华·迈布里奇（Eadweard Muybridge）和爱迪生（Thomas Edison）早期运动摄影机的发明如何将时间本身固定在了胶片之上。我们将细致分析《飞奔的马》和爱迪生的“视镜”（Kinetoscope）所代表的私人化观影体验，与稍后出现的公共放映模式之间的本质区别。关键在于，电影的萌芽并非源于一个单一的发明，而是对视觉捕捉与重现欲望的复杂交织。我们将着重讨论早期的“记录性”短片，它们如何以近乎新闻报道的姿态，记录了日常生活的瞬间，成为我们理解当时社会风貌的珍贵窗口。 第二章：运动的语法构建——梅里爱与场景的魔法 如果说早期的记录片是电影的“眼睛”，那么乔治·梅里爱（Georges Méliès）无疑是电影的“想象力”。本章将深入分析梅里爱如何将电影从单纯的记录工具，转变为一个可以重塑现实的舞台。我们将详细拆解其标志性作品，如《月球旅行记》（A Trip to the Moon），不仅关注其粗糙的特效，更重要的是分析他如何运用剪辑（停机再拍、叠化、多重曝光）来创造出非自然的时空转换。梅里爱的叙事是基于剧场逻辑的，但其视觉语言却开创了一种全新的“电影逻辑”——即相信眼睛所见的，但同时又允许被欺骗的乐趣。我们将探讨这种魔术师式的叙事，如何确立了早期电影中“奇观”（Spectacle）的核心地位。 第三章：叙事的深化——蒲多夫斯基与场景的逻辑 随着电影技术的成熟，叙事的需求开始压倒单纯的视觉炫技。本章将转向那些致力于发展连贯、复杂情节的早期导演，重点是爱德温·S·蒲多夫斯基（Edwin S. Porter）的工作，特别是《火车大劫案》（The Great Train Robbery）。我们不只是简单地重复其情节，而是要分析其在空间和时间处理上的革命性进步。例如，如何通过交叉剪辑（Cross-cutting）来同步不同地点的动作，如何通过景深和场面调度来组织复杂的互动，以及如何利用特写镜头（Close-up）来引导观众的情感焦点。蒲多夫斯基的工作标志着电影叙事从“一系列事件的简单堆砌”向“具有因果关系的时间线索”的转变，为后来的好莱坞叙事模式奠定了基础。 第四章：表现主义的先声——德国的“工作室电影”与阴影 在欧洲大陆，尤其是在魏玛共和国成立前夕的德国，电影开始探索更深层次的心理与社会主题。本章将聚焦于早期德国电影的“工作室电影”（Studio Film）传统，及其对光影（Chiaroscuro）的极端运用。我们将分析卡尔·迈尔（Carl Mayer）等编剧对潜意识和非理性主题的迷恋，以及如何通过高度风格化的布景和灯光来反映角色的内心冲突。这些电影抛弃了对自然主义的追求，转而创造出一种扭曲的、象征性的视觉世界。我们将探讨这种对“形式”的强调，如何预示了后来欧洲的先锋电影运动，并探讨其在视觉语言上对美国黑色电影的间接影响。 第五章：电影的经济学与艺术地位的挣扎 早期电影是一项高风险、高回报的商业活动。本章将跳出纯粹的文本分析，考察电影作为一种新兴工业的运作模式。我们将审视镍币影院（Nickelodeons）的兴起如何使电影成为大众娱乐，以及随之而来的对电影内容和道德的社会争议。同时，我们还将探讨早期电影制作人如何努力将电影从“廉价的街头戏法”提升为一种严肃的艺术形式。这包括对长片概念的探索，对演员表演风格（从夸张的肢体语言到更内敛的情绪表达）的演变过程的考察，以及早期电影理论家试图为这一媒介寻找哲学和审美定位的尝试。 第六章：色彩的回归与声音的预兆 在默片时代，色彩和声音并非缺席，而是以不同的、更具实验性的形式存在。本章将追溯早期电影对色彩的运用，从早期的手工着色（tinting）和涂绘（stenciling）技术，分析它们如何被用来建立情感氛围或区分场景时间。例如，蓝色代表夜晚，黄色代表火焰。更重要的是，我们将探讨早期电影与现场音乐伴奏之间的共生关系。音乐家如何通过即兴演奏与银幕上的动作实时互动，以及这种互动如何塑造了观众的观影体验。我们将简要展望技术革新，如声音同步实验（如“卡恩-福克斯系统”），作为默片时代的终结序曲，为我们理解后续电影的发展提供背景。 结语：未完成的开端 早期电影的时代是一个充满试错、快速迭代的时期。它没有固定的规则，每一个导演都是在摸索中定义着自己的工具。通过对这些开创性作品的细致考察，我们能更清晰地认识到，我们今天所熟知的电影语言，并非凭空产生，而是诞生于对光学、戏剧、心理学和商业逻辑的精妙平衡之中。这部历史时期是电影的“少年时代”，是其艺术潜能与大众接受度激烈碰撞的黄金起点。 --- 附录：关键技术术语与人物索引 本部分将提供详细的词汇解释，如“视景”（Vista）、“停止动作”（Stop Trick）、“留声机电影”（Phonoscene）等，并提供对早期重要电影公司和发行商的背景介绍。

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